⑴ 如何將中國傳統戲曲文化發揚光大
中國傳統戲曲文化是漢文化的一個重要分支，如何將之發揚光大也是中華民族復興的一個重要組成部分。所幸的是，國家早已重視並出台了相關政策發展傳統戲曲文化，而作為演出企業及團體、創作人、各地方戲曲傳承人等，需要積極貫徹並勇於實踐。
一、抓住時代機遇，積極改革，對接國策
2015年7月國務院辦公廳頒布了《關於支持戲曲傳承發展的若干政策》，以下有刪節。
（一）加強戲曲保護與傳承
實施地方戲曲振興工程，設立戲曲發展專項資金或基金，扶持本地戲曲藝術發展。
（二）支持戲曲劇本創作
加大對戲曲劇本創作的扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，文化產業發展專項資金對優秀戲曲劇本創作予以扶持。
（三）支持戲曲演出
加大各級團購，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，通過政府購買服務等方式，組織地方戲曲藝術表演團體到農村為群眾演出。
（四）改善戲麴生產條件
建設戲劇舞台，施行差別化的戲曲教學排練演出用地規劃，完善用地及建設標准。
（五）支持戲曲藝術表演團體發展
重點資助基層和民營戲曲藝術表演團體，購置和更新服裝、樂器、燈光、音響等方面給予資金支持。對地方國有戲曲藝術表演團體捐贈收入實行財政配比政策。落實已有的稅費優惠。鼓勵和引導社會資本支持戲曲表演團體。
（六）完善戲曲人才培養和保障機制
加強學校戲曲專業人才培養，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費。實施「名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝」計劃，完善戲曲藝術表演團體青年表演人才培養機制。暢通引進戲曲優秀專業人員的通道，按照特人特招、特事特辦原則引進優秀專業人員。
(七）加大戲曲普及和宣傳，營造全民氛圍
加強學校戲曲通識教育，大力推動校園戲曲計劃。實施優秀經典戲曲劇目影視創作計劃，擴大戲曲社會影響力。
二、創新實踐，多元融合
（一）重新定位
挖掘市場切入點，調研市場審美，在保留傳統戲曲的文化性的同時挖掘並提升劇種及劇本個性。
（二）創新融合
1、內容創新：在表演藝術和創意方面，可通過簡化戲文、改編動作、英語配音等方式，打入國際市場。台灣作家白先勇2004年打造的青春版崑曲《牡丹亭》，10年來年均上演250，膾炙人口。
2、民俗融合：將戲曲融入方言、禮儀、節慶、民間信仰等方方面面的地方文化中。
3、藝術融合：2006年，京劇將東京國際電影節獲獎影片《我們倆》進行改編，將電影故事完整搬上舞台，以京劇的藝術表現形式，講述了該電影故事。2011年7月啟動的「京劇電影工程」中，國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院等參與的劇團學院計劃用5年時間將10部經典劇目搬上銀幕，《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》等5部已拍攝完成，並將陸續上映。瑞典劇作家斯特林堡1888年創作的《朱麗小姐》於近年來被中國戲曲學院改編為豫劇版《朱麗小姐》，獲得良好的市場反響，這是中國傳統戲曲文化的一次有益的探索。
4、新型品牌發展模式創新：如，與影視、科技、旅遊相結合的戲曲主題的生態文化旅遊區建設(張藝謀著名的」印象系列「）。
5、文化衍生品的創新開發：如，以京劇臉譜為原型設計的動畫片《臉譜總動員》，公仔、玩偶等系列開發
6、商業模式創新：有效利用互聯網+模式，如打造戲劇版《萬萬沒想到》（類似），吸引現代85、90後年輕人，採用二次發行、點擊、廣告分成等多途徑盈利模式
7、資本創新：可打造戲曲文化交易平台，將戲曲演出或品牌劇目金融化；也可合縱連橫打造戲曲示範企業，向各類天使、游資、風投推介，力爭IPO。
8、人才創新：戲曲文化的發揚光大到底是人的傳承。包括編劇、導演、演員等戲曲工作者的傳承，也有觀眾的傳承。可舉辦戲曲PK大賽（按時下流行的導師帶隊的綜藝節目類型）選拔優秀苗子，同時獲得社會關注。
以上所言有多家文化投資集團正在實踐，筆者堅信，我國必將產生《紅磨坊》這樣的經年不衰的世界級品牌，中國傳統戲曲必將發揚光大。