如何評價電影變臉

❶ 求《奪面雙雄》也叫《變臉》的百度雲資源，謝謝

樓主
你這個問題實在是太費神了
我只知道影片中的那個唱詩班 是洛杉磯當地的一個唱詩班,, 這件事情就讓他石沉大海吧
不如咱們給她取個名`` 小百合 怎麼樣~~~~~

❷ 美國影評人對吳宇森的變臉這部電影是怎樣評論的

美國影評人對吳宇森的變臉這部電影評論如下：

1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。

與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好。

(2)如何評價電影變臉擴展閱讀：

《變臉》是一部1997年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點。

亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。

❸ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。

❹ 變臉的影片評價

《變臉》把「變臉」這個川劇里就有的俗套橋段玩出了花活。先是警察變成了惡匪，後是惡匪變成警察。相貌互換，身份也互換的兩個人開始了某種意義上的「尋找我是誰」以及「找回身份」的旅程。這種哲學上的思辨，加之吳宇森的暴力美學，以及片尾那一段在「鏡宮」中的具有符號學意味的動作戲，再加上尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔兩位大咖的演技學，以及吳宇森的暴力學白鴿學，使得整部電影讓人看起來回味無窮 。 （出自時光網）
約翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凱奇這個神奇的組合，一個是昔日歌舞片中的舞王，一個曾是文藝片中的憂郁小生，結果殊途同歸玩起動作片再度走紅，而安排他們會面的就是吳宇森西征好萊塢的代表作電影《變臉》。《變臉》中除了吳宇森式的招牌動作戲外，最大的看點就是約翰·特拉沃爾塔和尼古拉斯·凱奇分別飾演了自己和對方，他們兩個在同一部電影中過了正派和反派的癮，而且還要同時是具有雙重人格，變臉後約翰·特拉沃爾塔的陰鷙、尼古拉斯·凱奇的痛苦，讓人記憶尤深 。 （出自時光網）

❺ 吳宇森導演的影片《變臉》的結局是什麼樣的

假扮的凱斯特洛伊殺掉了醫師與知情的FBI探員。

在《變臉》的結局中，這項「變臉」計劃為FBI的高度機密，只有主事的醫師與三位FBI長官知情，剛開始一切都順利進行，假扮的凱斯特洛伊混入監獄之中。

但令人沒想到的，原本昏迷中的凱斯特洛伊卻清醒過來，狡猾的他決定將計就計，殺掉了從事此項任務的醫師與知情的FBI探員。

《變臉》的影片評價：

《變臉》把「變臉」這個川劇里就有的俗套橋段玩出了花活。先是警察變成了惡匪，後是惡匪變成警察。相貌互換，身份也互換的兩個人開始了某種意義上的「尋找我是誰」以及「找回身份」的旅程。

這種哲學上的思辨，加之吳宇森的暴力美學，以及片尾那一段在「鏡宮」中的具有符號學意味的動作戲，再加上尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔兩位大咖的演技學，以及吳宇森的暴力學白鴿學，使得整部電影讓人看起來回味無窮。

❻ 朱旭老爺子主演的變臉，為何能媲美霸王別姬

京劇有《霸王別姬》，川劇有《變臉》。所幸，這兩部戲劇都被拍成了電影佳作。前者由張國榮、張豐毅等給我們展現了京劇之美。後者則有老戲骨朱旭帶給了我們何謂"川劇之奇，變臉之絕"。今天給大家推薦的便是這部由朱旭老爺子主演的--《變臉》

它由中國第四代導演的吳天明執導，像《人生》《老井》《百鳥朝鳳》等都出自他手.影片豆瓣評分至今高達8.8分，好於95%的劇情片。

影片《變臉》憑借其高超的藝術魅力，使吳天明導演獲得了金雞獎最佳導演，東京國際電影節最佳導演獎。朱旭老爺子也成為了繼張藝謀、牛振華、張國榮之後，第四位獲得東京電影節影帝的中國男演員。讓人可惜的是，《變臉》享譽國外，但在國內受關注度較低，有很多人並不知道這部影片。

老一代電影人心中有著濃郁的人文情懷，吳天明便是最好的代表之一。在美國游歷幾年回國後，吳天明第一件事就是將川劇變臉這種國粹搬上大熒幕。

最讓人印象深刻的一點是，面對飛來橫禍被屈打成招，他並不怨天尤人，更不責怪出於善心的狗娃，而是坦然面對。他在艱難的大環境中，依然能夠懂得人與人之間的體諒和寬容，讓人敬佩。事實上，對一切事物的包容和體諒，也正是我們所需要的東西。希望，這種與生俱來的共情，在今天更加燦爛。

❼ 如何評價電影《變臉》

吳宇森遊走好萊塢的顛覆之作當屬《變臉》無疑，懸疑眾生，高潮迭起的變臉互換，可謂是同時考驗了尼古拉斯•凱奇與約翰•特拉沃塔兩位好萊塢巨星的演技， 交錯換位的人生軌跡，亦正亦邪的雙雄奪面對決，這是場暴力美學的時代經典。——夢里詩書