如何製作電影鋒

1. 隔離區的幕後製作

翻拍只是一種電影態度
在差不多近10年的時間里，編劇兼導演約翰·埃里克·道達爾通過一種「偽紀錄片」的方式製造著一種真實的電影環境，幾乎已經成了恐怖電影類型片當中的先鋒級人物，如今，他也算是在純正的粉絲中間積累了一些聲望了。最有意思的是，這種聲望竟然是在沒有多少人看過他的作品的情況下就建立起來了。不可否認的是，他和自己的搭檔兼兄弟德魯·道達爾在作品中所營造的那種「偽紀錄片」式的拍攝風格，確實讓很多人都倒吸了一口冷氣——「偽紀錄片」是一種拍攝方式，在《女巫布萊爾》中趨於完美，通過《科洛弗檔案》而得到了相應的延續，通常情況下是使用便攜攝像機拍攝出來的。道達爾兄弟所做的一切，不僅僅在提升這種電影技術，同時還使其完全成為了具有道達爾特色的一種電影語言。而這部《隔離區》，將會是他們共同面對的第一次赤裸裸的考驗，至於他們之前製作的那部《波基普西錄像帶》，也被米高梅電影公司買下了發行版權，將會在2008年擇日公映。
《隔離區》翻拍自2007年的西班牙電影《死亡錄像》，影片的導演約翰·埃里克·道達爾在正式開拍之前，特別要求所有參演的演員，包括工作人員在內，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥倫布·紹特說：「看過原版影片之後，我的第一個反應就是能夠出演這樣一部影片，簡直是太幸運了，要知道它不僅僅是一個實驗性的產物，代表的更是一種電影態度，就像《女巫布萊爾》或《驚變28天》，它的拍攝方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我飾演美國黑人丹尼·威倫斯基，我覺得這是一個非常偉大的角色，而我需要做的，不僅僅要打破一些表演上的禁忌，還要做出徹頭徹尾地改變。」
哥倫布·紹特飾演的丹尼在影片中的身份是警察，在看過了原著之後，他發現自己總算找到了一個塑造角色的樣板，紹特說：「其實我在看西班牙版本的《死亡錄像》時，完全是出於某種興趣，並不是在給我自己的角色尋找切入點。然而，當我看完了影片之後，我確信自己的角色並不想成為那樣的警察，因為相同的故事環境，換了時間和地點，裡面的角色也應該是完全改變了形象，包括他處理問題的方式也會有所不同。新版影片惟一保留住的，是這個角色過於熱切的性格，所以我正在努力地給我的角色尋找一個全新的平衡點。」
與此同時，哥倫布·紹特也明確了一個問題，那就是表演行業並非是一個人的「獨角戲」，需要與其他演員有效地互動，才有可能摩擦出最耀眼的戲劇火花，他接著說：「到了這樣一個時刻，所有的演員必須得凝結成一個最牢靠的整體，包括攝影師在內，我們要時刻互相看齊，確保每一個步驟都保持一致，我們就像是一個有組織的建制體一樣，時刻留心觀察著周圍的一切……乍一聽，這樣的過程還挺容易讓人畏縮的，可它同時也是一個挑戰，我想，這就是我們會被挑中出演這部影片的根本原因了。」
一種類似於狂犬病的病毒
剛剛從《燈紅酒綠殺人夜》走出來的喬納森·斯卡奇，隨即就邁入到這部《隔離區》中，讓他幾乎已經成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇說：「其實每一部影片的講故事風格都是不一樣的，尤其是當一部恐怖電影幾乎假可亂真的時候，就更容易引起恐慌的情緒……總之，這已經變成了恐怖電影領域所遵循的一條『潛規則』了，不是嗎？」
另外，喬納森·斯卡奇也表示，《隔離區》在拍攝技巧方面與他之前的作品還是有著一定的區別的：「在影片中，我飾演弗萊徹，一名消防隊員……為此，我特別去消防大隊『實習』了很長時間，就為了盡可能地讓這個角色更加真實一些。我們的製片人克林特·卡爾派柏之前曾把所有的演員聚到了一起，闡述了一下他的看法，他對我們說，他所需要的，不僅僅是用一種真實的手法去呈現一個故事，同時也希望我們能夠從中獲得相應的樂趣與經驗。我們還把所有真實、不真實的元素參雜在了一起，讓它們之間沒有特別明顯的差別，所以，我為我的角色蓄起了鬍子，就是希望觀眾不會一下子認出我的本來面貌。我還記得自己在消防隊待的那段日子，發現差不多50%的消防隊員都留著鬍子，而我之所以要和他們寢食同步，就是為了捕捉他們身上與普通人之間的細微差別，然後將這些一股腦都灌注在自己的角色身上。」
《隔離區》使用了很多長鏡頭拍攝，但對於演員來說，無論是長鏡頭，還是大特寫，其實所帶來的影響並不大，他們仍然只需通過演繹角色來向觀眾講述一個清晰可辨的故事即可，喬納森·斯卡奇說：「有的時候，所謂的『表演狀態』，其實不僅僅取決於你的自身情況，還關乎你與其他演員的交叉感應。所以我們沒事的時候會經常性地聚一聚，就同一個場景交換自己的意見，即使有的時候這里不會給你特寫的鏡頭，但你仍然要有一種強烈的意識，那就是攝像機正對著你，而它需要的並不是你的語言和動作，而是你和其他演員一起製造的那種化學效應，你一定要確保攝像機能夠捕捉到這樣的環境氛圍。當然，如果你知道有一組鏡頭中沒有你的特寫的話，表演就會相對容易一些，而且不用為此進行特別的准備。總而言之，《隔離區》給我的感覺更像是一部舞台劇，只是你不用花上太多的時間進行前期准備而已。」
影片的編劇兼導演約翰·埃里克·道達爾以及編劇之一德魯·道達爾這對兄弟檔，對於恐怖電影領域來說，還是不折不扣的新面孔，但他們在片場卻全然不會給人一種初出茅廬的新丁的感覺，喬納森·斯卡奇表示：「我還真不知道所謂的『新人』應該是何種模樣，但道達爾兄弟兩人不但聰明而且非常有掌控能力，我早就看過他們的作品《波基普西錄像帶》，很嚇人，而且是以一種你前所未見的方式，那種感覺，就好像影片中的一切就真實地發生在你的周圍……托比·霍珀在1974年的《德州電鋸殺人狂》中做過相似的嘗試，不過他只用了一台攝像機，就完成了整部影片的拍攝。」
《隔離區》中第一個感染病毒的女人，呈現的症狀很像是狂犬病，而且是那種一發不可收拾的急性狀態，喬納森·斯卡奇繼續說：「影片中介紹的這種病毒，能在空氣中存活6個星期，而且非常地致命，如果你被感染後卻不能得到正確地治療，就會死去。這種病毒會影響你的呼吸系統，還會侵入你的大腦，讓你的思想產生異變，它能夠使人變得好鬥且異常不安，這也是為什麼當狗得了狂犬病之後，會如此具有侵略性。我曾經被得上了狂犬病的松鼠攻擊過，它們是如此地憤怒，萬幸地是它們最終並沒有弄傷我。」
雖然是一種有著狂犬病特徵的病毒，但是到了影片中，仍然需要為了提升故事的戲劇化，而做出相應的改變，喬納森·斯卡奇說：「首先，影片讓我們相信這種病毒是真實存在的，其實它更像是以狂犬病為基礎的多種病毒的混合體……它傳播的速度很快，感染的人會變成那種類僵屍似的生物，對同類的血肉之軀異常渴望。但與真正的僵屍不同的是，這些人的內心是清楚的，他們想恢復人類的特質，想用情感來凌駕行為，他們其實是在尋求幫助，用的卻是一種如此激動不安的方式，才會被正常人所誤解。我覺得吸血鬼的形象即是從狂犬病患者那裡衍生出來的，狂犬病還被稱為『恐水症』，而吸血鬼就不能觸碰聖水——看來所有的想像，都是來源於真實的生活的。」
喬納森·斯卡奇的角色最終也不幸地感染上了病毒，他將此形容成是一個非常有趣的經歷：「感染之後的弗萊徹，需要拖著一條斷腿行走，看起來非常地費力，越往前走，斷腿的形狀就越誇張，這真的是一個讓人毛骨悚然的時刻，我已經等不及要坐在電影院中觀看了……其實這是我在整部影片中最有意思的一個部分了，包括粗重的呼吸聲、雜音、還有抽搐，而且我發現自己在抽搐的時候，演的最像了。」
像病毒這種「隱形殺手」，遠比那種真實地存在著的大反派要恐怖得多，喬納森·斯卡奇表示：「其實病毒即是這里的『反派』角色，而其他人需要做的，就是如何在這樣的環境中生存下來……影片是在用『未知』製造著恐怖，就好比你回到家之後，發現房門是開著的，其實很可能只是有你家鑰匙的親人或朋友來訪而已，但如果你事先不知道裡面是什麼樣的情況，肯定會感到心驚膽顫的。」
「猛鬼出籠之萬聖節鬼屋」，是納氏草莓樂園在加州布納公園中的主題樂園所舉辦的季節性的萬聖節慶祝活動。將於2009年10月重裝上陣的第36屆萬聖節活動，就有以《隔離區》為故事主題的鬼屋，這是這個活動第三次採用電影長片作為參考，前兩次則分別是2006年的美國版《咒怨2》和2007年的《貝奧武夫》。

2. 一部影片里的監制和製片人是干什麼的

「監制」（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。
監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
在香港無論是在電影圈還是電視圈，監制都是舉足輕重的人物。至於無線劇集的監制，則要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度的等等事務。無線有許多知名的監制，較熟悉的有潘嘉德、戚其義、李添勝、鄺業生、蕭顯輝、庄偉建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年來還有如黃偉聲、張乾文、林志華這種從其他職務（主要是編導）轉做監制的。無線的監制大多數都有自己一套相對固定的戲路，好像鄺業生的古裝喜劇和時裝警匪劇，王心慰的勵志劇，梅小青的輕松愛情小品，庄偉建的古裝大戲……

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 (康永盛世)
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。

3. 橡膠道具是劍拍電影和拍電視劇的武器道具，這種橡膠劍是如何製作的

首先會製作好相應的模具，然後把軟化的香蕉放在模具中，最後用機器擠壓冷卻就行了。

4. 影片發行人、出品人、策劃、責任編輯都是干什麼的

出品人：電影出品人也稱「製片人（Procer），」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

監制：監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

策劃： 回答做某件事情的邏輯順序就是策劃，也稱創意策劃，簡單的策劃也可以說是想法，或者是創意，點子。
策劃就是一種策略、籌劃、謀劃或者計劃、打算、它是為個人、企業、組織機構為了達到一定的目的，充分調查市場環境、以及相關聯的環境的基礎之上，遵循一定的方法或者規則對未來即將發生的事情，進行系統、周密、科學地預測並制定科學的可行性的策劃方案，同時在發展中不斷地調整以適應環境的變化，從而制定切合實際情況的科學的方案就叫做策劃。

美術設計 ：為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

動作導演：動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在好萊塢站有重要地位。
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任

執行導演：一部影片有兩名以上聯合導演時，負責現場拍攝工作的導演，稱為執行導演。執行導演在工作中貫徹導演組的統一意圖。

照明設計：根據空間的功能性質，對室內外光環境進行綜合設計的人員。
（1）收集相關資料並對現場進行調研和分析；（2）建立設計環境的計算機模型，繪制設計草圖；（3）進行創意設計，繪制效果圖及照明設計分析圖；（4）進行照明工程的技術設計；（5）對照明電器產品選型；（6）制定照明設施的安裝、供配電和照明控制系統設計方案；（7）對工程施工、安裝、調試、驗收進行技術指導；（8）對照明工程的日常維修提出建議。

製片主任：攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。

顧問： 有某方面的專門知識，供個人或機關團體咨詢的人

藝術總監：藝術總監的首要任務當然是為那個劇團導戲.通常他在每個劇季執導兩至三出戲,有些大劇團的總監每季袛導一至兩出戲,小劇團的則須執導三出以上.這位總監必須能導各式各樣的戲,從古典作品到近代走紅劇,有時還須執導原創劇及音樂劇,因為觀眾的口味不同
藝術總監的次要任務是為他主掌的劇團設計每季的劇目.當今世上絕大多數的總監都會設計一種「平衡性的劇季」,那就是兼顧悲劇,喜劇,正劇,鬧劇,古典劇,現代劇,近代劇,創作劇,實驗劇,音樂劇等等劇型,希望在每一劇季安排不同性質的劇目,以適合觀眾不同的喜好

責任編輯：負責初審、復審和終審工作，三個環節缺一不可，應由具有編輯職稱或具備一定條件的助理編輯人員擔任 ， 主要負責從專業的角度對影片的社會價值和文化學術價值進行審查， 把好政治關、知識關、文字關。要寫出初審報告，並對影片提出取捨意見和修改建議。

總發行：發行是銷售，發行的好壞和產品有很大的關系。是單純是發行公司或者個人把電影成功推向市場的人員

美術：電影綜合藝術的重要組成部分。是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型（包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等）為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型（主要是化裝和服裝）幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。

劇務主任：電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在製作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯系，同時在預定的時間內作好各項准備工作。他們的工作心在兩頭：一時開拍前，一時拍攝後，所有的「雜事」都由他們全權處理，別人、別的部門概無權過問。
劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟賬目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。
根據攝制組的大小不同，這些分工也因人數多少而變化，小的組一個人要同時負責幾項事務。一切取決於所拍攝題材的規模大小。

5. 影視畫面是如何表現構成主要對象

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的"幕啟"。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又稱 "溶"，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在"溶"的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：

①用於時間轉換；

②表現夢幻、想像、回憶；

③表景物變幻莫測，令人目不暇接；

④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。

疊：又稱"疊印"，是指前後畫面各自並不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由於劃：又稱"劃入劃出"。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出"；"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

6. 影視畫面是如何構成的

畫面是大自然興城古城的拍下來的，所以才變好看，台北縣是。