有哪些國產電影較色

❶ 電影特效合成製作流程

電影特效合成製作流程

特效電影在熒幕前一直都備受觀眾注視，它以自己獨特的視覺藝術和精湛的創作技藝贏得觀眾的熱捧。特效片段，是許多科幻巨作中不可缺少的元素，憑靠它可以升華整部電影的欣賞水平。下面給大家介紹電影特效合成製作流程，歡迎閱讀!

電影特效合成製作流程

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發占據主要地位。很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，可以在其基礎上改造或是另外製作。研發部門人員以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體來不斷的進行技術的研發。比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：這個階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的總體製作能力，使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，除此之外，還展示某種新技術的效果、影像風格等。這個階段通常由經驗最豐富的技術人員來完成試片。

概念設計：這個階段由導演、美術指導、攝影指導、特效指導等技術人員共同商定，由概念設計師以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，不同概念的設計都要找該領域精通的人士來完成，創作過程繁復。待概念設計完成後，會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段可以與概念設計同時進行，也可以推後進行。分鏡故事版和實拍電影的功用相同，都是對拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事版也可以精簡。

模型製作：模型分為實體模型和數字模型。實體模型由三維製作人員製作出數字版本，數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級的模型用於動畫，低面數模型用來視覺預演。現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後製作的圖或者美術部門提供的實物都是進行三維製作的標准，有時也可以直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。

視覺預演：即動態故事版，通過運用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事版以動畫的形式呈現出來。導演藉此可以直接預見攝影機的調度方式、布景情況等，這更有利於現場拍攝指導和後期製作。

三維模型掃描：三維掃描指的是使用精密掃描儀器進行高精度模型掃描，還有一種方式是種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀。但這種模型不能直接使用，建模人員會繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在獲取圖片資料時，用於渲染軟體的「基於圖像的照明」的高動態范圍環境貼圖需要使用魚眼鏡頭或者金屬反光球進行多角度拍攝，並在修圖軟體中展開，拼接成全景圖，還需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成的高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完畢，當導演及剪輯師確定鏡頭後，特效部門開始對底片掃描文件進行特效製作。大部分電影會被掃描成2K(2048x1556)解析度的LOG圖像格式，盡可能多的保留圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要轉碼，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：指的是對掃描好的底片文件或者轉碼完畢的數字底片文件進行初步校色，使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠進行銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。

畫面修復：這是專指膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現污點、劃痕等，在進入特效製作系統前，工作人員會對此進行畫面修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝文件的顆粒度。

裝配：裝配要求嚴格，需要裝配師深刻理解運動的物理過程以及運動時各關節間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。裝配完成後會由動畫師進行測試。

動作捕捉：特效電影中的重要環節。在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物面部表情，於是動作捕捉的技術開始朝著「表演捕捉」的方向進行。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後立刻開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，但軟體默認的跟蹤能否應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體進行運作。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤。

模型動畫：這一步，動畫師通常使用中級精度的模型進行演示。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可。

效果動畫：指的是使用模擬方式生成的動畫，包含粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的'虛擬元素所處的三維場景。

紋理貼圖：模型只有通過紋理貼圖處理才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍包含色彩細節，置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖，然後經過動畫師的測試，修正扭曲、拉伸等問題。材質師會利用收集來的圖片資料按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能確保攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果是自然界不存在的模型，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染，為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件才會提交合成部門進行合成。高動態范圍貼圖會在這一階段使用，但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使得虛擬合成元素完美地添加到實拍畫面中去。比如演員和機器人的打鬥片段，在實拍時只有演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要用Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後用三維軟體製作的機器人添加進去。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意。如果選擇在黑背景、藍綠幕前拍攝，進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，方便製作人員獲取。

合成：是特效鏡頭製作的最後一步，所有部門的工作成果將在此整合。合成師在充分了解鏡頭和畫面的構成原理後利用合成軟體使各個CG元素真實自然的融合。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制合成工作完成後，鏡頭就會送交給特效指導或導演以供評判。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

❷ 影視特效的軟體有哪些

影視特效的軟體有哪些

隨著數字影視技術的發展，影視作品的解析度日益提升、色域日益擴大、動態范圍也逐步在提升，高幀率也逐漸得到了越來越多的應用，這些影視攝制技術的發展。以下是我整理的關於影視特效軟體的種類，希望大家認真閱讀!

一、特效合成資源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

二、三維動畫資源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

三、特效跟蹤資源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

常用的特效軟體

1、Houdini

Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。它是特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成：《指環王》中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，《後天》中的龍卷風等等，只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Softimage

Softimage 3D是專業動畫設計師的重要工具。用Softimage 3D創建和製作的作品占據了娛樂業和影視業的主要市場，《泰坦尼克號》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D製作完成的，創造了驚人的視覺效果。

SoftImage 3D是一個綜合運行於SGI工作站和Windows NT平台的高端三維動畫製作系統，它被世界級的動畫師成功運用在電影、電視和交互製作的市場中。它具有由動畫師親自設計的方便高效的工作界面、加入的動畫工具和快速高質量的圖像生成，使藝術家有了非常自由的想像空間，能創造出完美逼真的藝術作品。

4、Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的運行於SGI以及PC的Windows NT系統上的專業非線性編輯軟體，其強大的功能和方便的操作遠非普通非編軟體可比，也曾是許多電影大片的後期合成工具。象《泰坦尼克號》中就大量應用Digital Fusion來合成效果。Digital Fusion具有真實的3D環境支持，是市場上最有效的3D粒子系統。通過3D硬體加速，你現在可以在一個程序內就可以實現從Pre-Vis到finals的轉變。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D協同終極合成器。

5、Shake

Shake是Apple公司推出的主要用於影片與HD的行業標准合成與效果解決方案，現在提供可在渲染功能。在過去六年中，許多榮獲奧斯卡獎(Academy Award)的影片都運用Shake來獲得最佳視覺效果。Shake藝術家們可以在沒有任何損害的情況下自由組合標准解析度、HD或影片。因為支持8點、16點和32 點(浮點)彩色解析度，Shake能讓你以更高的保真度，合成高動態范圍圖像和CG元素。包含經製作驗證的視覺效果工具，比如畫面分層，軌跡跟進，蝕刻滾印效果，繪畫、色彩校正和新的影片紋理圖案模擬等。以及內置鍵控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，這兩個行業領先的專業鍵控器。為了獲得額外的靈活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能強大的合成引擎具獨立解析度的，基於混合掃描線/平鋪顯示的渲染引擎，允許在合成作品的同時，包含標准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和電影圖像。藝術家們可以選擇以8比特，16比特，或32比特(浮點)色彩解析度進行操作，在保持整體性能的同時，以更高的保真度對HDR 圖像進行合成。

6、Inferon/Flame/Flint

Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 開發的系列合成軟體。該公司一向是數字合成軟體業的佼佼者，其主打產品就是運行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint軟體系列，這三種軟體分別是這個系列的高、中、低檔產品。Inferno運行在多CPU的超級圖形工作站ONYX上，一直是高檔電影特技製作的主要工具;Flame運行在高檔圖形工作站OCTANE上，既可以製作35cm電影特技，也可以滿足從高清晰度電視(HDTV)到普通視頻等多種節目的製作需求;Flint可以運行在OCTANE、O2、Impact等多個型號的工作站上，主要用於電視節目的製作。在合成方面，它們以Action功能為核心，提供一種面向層的合成方式，用戶可以在真正的三維空間操縱各層畫面。從Action模塊，可以調用校色、摳像、跟蹤、穩定、變形等大量合成特效。

7、Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一個運行在Windows NT和Macintosh環境下的.高級特效軟體，它具備了創建極具震撼視覺效果所需的高運算速度和優良的可視化交互性能。它提供了許多強有力的工具來設計、動畫、合成等等，最終實現你的創造性想像。Combustion的高級結構將圖像加速、多處理器支持和多場景視圖等有機地集成在一起，從而提出了台式機上可視化交互的新標准。你可以使用無壓縮的視頻素材在與解析度無關的工作區中進行合成工作。

8、Affter Effects

After Effects是Adobe公司出品的一款用於高端視頻編輯系統的專業非線性編輯軟體(簡稱AE)。它借鑒了許多軟體的成功之處，將視頻編輯合成上升到了新的高度。Photoshop中層概念的引入，使After Effects可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果;關鍵幀、路徑概念的引入，使After Effects對於控制高級的二維動畫如魚得水;高效的視頻處理系統，確保了高質量的視頻輸出;而令人眼花繚亂的光效和特技系統，更使After Effects能夠實現使用者的一切創意。

After Effects還保留有Adobe軟體優秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地調入Photoshop和Illustrator的層文件;Premiere的項目文件也可以近乎於完美的再現與After Effects中;在After Effects中，甚至還可以調入Premiere的EDL文件。

相對於Premiere來說，After Effects更擅長於數字電影的後期合成製作。現在，After Effects已經被廣泛地應用於數字電視、電影的後期製作中，而新興的多媒體和互聯網也為After Effects提供了寬廣的發展空間。關於After Effects的具體詳情操作請點擊：After Effect影效傳奇視頻教程

9、SynthEyes

SynthEyes 是一個比較復雜的軟體，不適合初學者使用。主要應用於工作室，SOHO。常用於電影特效製作的跟蹤軟體。用途之多，穩定性之好。兼容性之強，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟蹤軟體根本不能比擬的。

現在推出了SYN2008這個新版軟體，將三維跟蹤這一項技術提高到了業內登峰造極的技術水平。跟蹤穩定，精確性，解算能力已經到了令人乍舌的高度。現再次討論一下其物體跟蹤技術。SynthEyes 是一個自動三維跟蹤及運動匹配系統，它提供了完整的解決方案，包括攝象機跟蹤，物體跟蹤，攝象機+物體跟蹤，多重鏡頭跟蹤, 3點跟蹤 (2.5-D)，鏡頭縮放，鏡頭畸變，能適應光線變化, RAM 回放，分離 rotoscoped 物體等，在改變鏡頭時可完全手動控制跟蹤點，可使用腳本自定義導出標准，可自定界面和快截鍵。

❸ 電影的特效是用什麼軟體製作的

電影特效製作軟體有以下幾種：

1、Houdini

Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno

運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。

4、Alias / Wavefront

軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。

10、Avid

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。

❹ 除了三體和流浪地球，劉慈欣還有那麼多好看的小說，為什麼沒人拍

《流浪地球》已經過去一年了，但是劉慈欣最被人追捧的作品《三體》，卻沒了下文。
眾所周知，國產特效，這一直是中國電影人心中的痛。相比於外國已經接近成熟的特效技術，國產特效的確還有很大進步空間，這直接導致了許多特效電影上映之後被噴成了渣作。
那劉欣慈為什麼不請好萊塢的優秀團隊？是因為愛國主義還是因為其他外在原因？
卡梅隆來國內宣傳新電影時，就多次暗示劉慈欣要不要把電影版權給他，他可以拍六部。然而大劉並沒有鬆口。
很多粉絲疑惑為什麼《三體》就不能交給拍攝成熟先進的好萊塢呢？近日，劉慈欣現身《三體II：黑暗森林》上海首演現場，對《三體》為什麼不能交給好萊塢做出了解釋。
大劉表示：「好萊塢的科幻片，故事、背景可以復雜可以曲折，但主題卜岩不能復雜，必須黑白分明。然而《三體》違反了這條根本原則。
其實劉慈欣說的很有道理，科幻劇不只是特效，故事的主題升華更加重要，而好萊塢大片，超級英雄電影多數都是非黑即白的那種，正義一定要戰勝黑暗，結局一定是美好的。
這種原則不是《三體》所表現的主題，劉慈欣在《三體》中顯然戳破了某些人們習以為常的溫馨夢幻。常識和邏輯在劉慈欣的小說里不是失效就是扭曲了。三體的故事主題太多樣化，人性太復雜。劉慈欣冷酷理性的描述，並不像好萊塢大片那樣熱血！」
美國前總統奧巴馬，也是這本小說的忠實粉絲，甚至他還親自向作家催更，提前得到了樣本。中國周鴻禕，雷軍等人，皆是將這本書視為自己的啟迪之書。正是因為這本書講的許多事，對現實擁有驚人的指導意義，才會受到這樣的大佬支持。
電影版的是暫時看不了，但是我們的「劉慈欣科幻」從未放棄過。
我們可以換成一種更愉悅和簡單的打開方式——
由劉慈欣親自授權，耗時四年，投資千萬的中國漫畫《劉慈欣科幻漫畫系列》來了。
重塑中國科幻文學經典
更高級的中國文化輸出
為了讓更多人感受大劉筆下的恢弘宇宙，讓科幻迷們一睹「氦閃爆發」、「降維攻擊」的驚心動魄；
團隊集結了全球二十多位頂尖漫畫家，既有中國漫畫界的知名人物，也有享譽國際的漫畫大師。
這套書不僅是高超繪畫藝術表現力和出色視覺語言傳達力的漫畫作品，更是極具人文價值，能夠像讀者傳達正能量和中國文化自信的文學作品。
現在，第一波漫畫作品已經新鮮出爐，特地選取了成年人和小朋友都喜歡的題材，一共四部：
《流浪地球》、《鄉村老師》、《夢之海》、《圓圓的肥皂泡》。
話不多說，現在就先來給大家劇透一波：
《流浪地球》里，路過沸騰的暗紅色木星上空，此時此刻的地球，就像是一顆藍色的小彈珠。
被稱為「上帝噴燈」的地球發動機，噴射出耀眼的巨大光柱。
深入地下500米、人口超百萬、遍布各大陸的地下城原來長這樣。
《鄉村教師》里，碳基文明與硅基文明展開星際戰爭的恢宏場面，是你想像中的模樣嗎？
《夢之海》里，從外星文明飛到地球上興風作浪的低溫藝術家，理性而冷酷。
《圓圓的肥皂泡》里，無數從印度洋飛來、給大西北運送濕潤空氣的大大大肥皂泡。
大氣磅礴、情感豐沛，作者筆下的故事總讓我們相信：
不管身處怎樣糟糕的境地，都會有一束星光照耀，讓所有人為之嚮往、奮進，鼓勵我們重新振作，再度起航。
如果你也是大劉迷，如果你也想讀一讀正在崛起的「中國科幻」，那麼這套漫畫絕不會讓你失望；
它能讓你很順利地進入「劉慈欣的宇宙」，沉醉於這個宏大、瑰麗、神秘、險象環生的科幻世界。
為什麼出漫畫版？
劉慈欣：圖像才是科幻的極好表現方式
每個人的閱讀和認知水平不同，讀起科幻作品來，會覺得有一點燒腦。
由漫畫語言，將原著中過於深奧的文字，以精準的畫面一一解讀，就能降低閱讀門檻，更貼近作者想要表達的意境。
△十點實拍圖
比如《流浪地球》里提到的橘飢「氦閃爆發」，原作中用教科書般的優美語言，描寫了太陽的死去。但對絕大多數讀者來說，還是有些專業了。
來看看，漫畫如何演繹的：
△大海冰層發出驚天動地的巨響；漸漸地，照在地面上的光柔和起來，天空出現了微微的藍色。型伍御
△它已不是太陽，它不再發出光和熱。這就是小質量恆星演化的歸宿……太陽死了。
假如有一天，存在50億年的太陽真的要在宇宙中謝幕了，大概就是這樣驚天動地吧。
這個畫面，與2017年劉慈欣做客《朗讀者》時，所聊到創作時腦海里中的畫面如出一轍。
啟發人類共情力
讓全世界讀懂「中國科幻」
劉慈欣作品裡，有著很明顯的「中國情結」。
就算太陽要吞噬地球，他也不會讓一部分地球人坐飛船離開，而是2500代人一起帶著地球逃走。
對此，《流浪地球》導演郭帆也說過：
「不同於好萊塢式的放棄家園，獨自逃亡，中國人選擇給地球安上發動機，帶著地球去流浪。這是我們對家園、對土地有著深深的眷戀。」
在這套系列漫畫中，就能用細膩的人物刻畫，入木三分地展現出中國式的語境和情感。
以《鄉村教師》為例。
這部作品沖突感非常強，一面是高度發達的外星文明；另一面是黃土高坡落後貧窮的小村莊。
當地球即將因文明等級太低被消滅時，鄉村教師的最後一堂物理課，無意間拯救了整個地球。
當描述小村莊時，畫面充滿了中國特有的鄉村風情：
忙著做飯的老師、開心吃飯的孩子、破舊的教室、舉起的小手、燃起的燭光……
無須多言，就能跨越文化壁壘，傳達對奉獻、知識和文明的歌頌。
當外星人知道地球人「沒有記憶遺傳」時，感覺非常驚訝，甚至說了一句：「這聽起來像神話」。
「他們有一種個體，有一定數量，分布於這個種群的各個角落，這類個體充當兩代生命體之間知識傳遞的媒介。」
人類的知識、文化、傳統，就是這么一代代以如此低效的手段延續下來，而在中國上下五千年的歷史文化長河中，教師這個「古老的詞彙」，顯得尤為珍貴。
漫畫最後一幕，祭奠李老師的紙錢在火光中飛舞，頭頂是璀璨遙遠的星空。人類歷史長河將永遠銘記「教師」這個稱呼。
集結「漫畫天團」
誠意滿滿還原文字
為了能夠恰如其分地還原、甚至升華文字內容，這次項目團隊真的是下了血本。
斥資上千萬，邀請了包括：
中國青年漫畫優秀人物張曉雨、法國漫畫家蒂里·羅賓、義大利漫畫家史蒂芬諾·拉弗雷、美國藝術家丹·帕諾西恩等20多位世界級漫畫大神。
其中，《流浪地球》的繪者義大利漫畫家斯蒂芬諾·拉弗雷，曾參與《蝙蝠俠》、《X戰警》等超過20部著名漫畫的人物創作。
為了讓自己在創作時不受影響，拉弗雷至今還沒有看過電影版的《流浪地球》。
美式漫畫的風格，注重畫面比例、結構、透視和光影，創造了猶如3D電影的立體世界。
△拉弗雷手稿
色彩豐富、細膩，就連地球發動機的每一處構造，都刻畫得入木三分。
《鄉村教師》的繪者是中國青年漫畫界優秀人物張曉雨；
曾獲第38屆法國尚貝利國際漫畫節「金象獎」、第十屆中國國際動漫節「金猴獎」漫畫金獎。
他在每個人物身上都下了巨大的功夫，近百頁的《鄉村教師》，他畫了一年半的時間。
那些生活在鄉村的孩子，就如同我們想像中的那樣，表情略微木訥，衣裳也是舊舊的，大多是塵土一般的顏色。
細節處也很用心，比如得了食道癌的老師，到了晚期只能在床邊給孩子上課，手邊還放著帶血的痰盂。
「漫畫大神」們的精益求精，讓這套書不僅完美還原了劉慈欣的文字，還用直觀的畫面，給了不管是大讀者還是小讀者們，一場關於生命和美的教育。
△選自《夢之海》：低溫藝術家的「傑作」
書里保留了不少充滿人文關懷的「金句」：
「我們必須抱有希望，因為我們要做一個高貴的人。」
「誰知道呢，也許我的整個人生就是一場玩笑。一個人用一生開一個玩笑，也是一種使命吧。」
為了追求最好的印製效果，全書由屢獲國際印製大獎、迪士尼認證的歐洲印刷企業——利奧紙品承印。
全部畫稿都在歐洲列印色稿，經四次校色，只為追求完美的色彩呈現。
還暗藏多個折頁，給你震撼視覺體驗。
我們為什麼要讀科幻？
在劉慈欣看來，科幻是認知世界的方式，而非寫作的手法，「好的科幻是把最瘋狂的幻想描述成新聞報道般的真實」。
因此，科幻的意義不是闡發科學，而是通往哲學，不是預測未來，而是教人自省。
蘇聯宇航先驅康斯坦丁·齊奧爾科夫斯基說，地球是人類的搖籃，但是人類不能永遠生活在搖籃里。
通過科幻，我們終於有幸去搖籃後的世界，瞥上一眼。

❺ 解救吾先生電影調色怎麼做的

第一種情況：調整畫面對比度。很多時候，由於拍攝環境的限制，光照的對比太強，就比如拍攝逆光中的人物一樣，攝像機沒有足夠的亮度寬容度，這時候就需要攝像師做出選擇，要麼拍出亮度層次表現很好的天空，讓前景中的人物成為剪影效果；或者讓前景中的人物正確地曝光，正確表現人物的亮度細節，而讓天空過曝。雖然可以嘗試調節攝像機的曲線拐點，但是畢竟這種功能還十分有限，攝像師只能採取這樣的無奈之舉。其實在數字影視時代，後期製作完全可以彌補攝像機的這種缺陷。通過讓人物正確曝光，而讓天空過曝，然後在後期中對天空進行調色或者替換，或者對同一場景進行兩次曝光拍攝，第一次拍人，第二次拍天空，然後後期進行二次合成就可以了。

第二種情況是，前期拍攝的時候畫面太灰色，缺少飽和度，這樣的畫面通常被認為太平，缺少對比度，畫面不夠生動，這時候使用後期軟體中的曲線工具，通過調整伽馬曲線，讓畫面暗的部分更暗，亮的部分更亮，讓整個畫面的亮度分布在更多的層次跨度，這樣就在不丟失細節的情況下，通過後期調色增加了畫面的對比度。另外調色軟體還支持，對畫面飽和度的調節，通過Hue/Saturation之類的濾鏡可以很容易調高或者降低畫面顏色的飽和度，從而讓畫面更生動。
第三種情況是，攝像機在拍攝的時候白平衡色溫設置不正確，畫面偏藍或者偏紅，這時候需要進行後期校色，企業宣傳片的畫面顯示出正常的顏色。現在很多非編軟體中都內置了很好的白平衡校正工具，非常簡單，只要將顏色吸管去吸取畫面中本來應該是白色或者灰色的偏色畫面，即可一鍵完成白平衡校色功能。當然，這種方法的反向應用也可以認為製造畫面偏色的效果。
影片調色：營造某種藝術效果
數字影視製作技術大大擴展了影視後期製作人員的想像力和創造力，影視工作者們已經不滿足於真實還原現實世界了。
局部色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。
去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。
整體調色：很多時候，為了表達某種情緒，影視後期人員會將企業宣傳片的整體效果調成某種偏色效果，比如整體偏紅，整體偏青等，或者是在不同的影調對畫面進行整體調色。