什麼電影好看且現實

『壹』 最好看的國產現實題材電影有哪些

1.我不是葯神
作為2018年當之無愧的話題之作，我不是葯神剛一上映便引起很大轟動。一個賣印度神油的葯販子，一群掙扎在生死邊緣的白血病患，共同演繹了2018年最震撼人心的自救神話。好的電影，就是不僅劇本好、演得好、細節處理的特別好，起承轉合，每一場戲都有足夠好的設計，該硬時硬，該柔軟時也柔軟，尤其最後有一處場景，會觸碰到觀眾內心最柔軟的部分。這部影片彌足珍貴的地方就是替弱勢群體發聲，讓所有人更加看到社會上那些廣泛存在的吃葯貴看病難問題，這些問題都是關系我們每個人的生死攸關的問題，讓所有人注意並關注，讓其所處的環境得到改善。

2.狗十三
該片以單親少女的視角，從找狗做切入點，層層拋析中國家庭乃至社會的一些隱秘問題，貌似和美的家裡，虛偽的成人社會與年少純真世界一次次正面交鋒，幾乎達到玉石俱焚的地步。沒有刻意煽情與撒狗血，鏡頭冷靜的如同一場罪案現場，這不只是李玩一個人的青春，不只是一個普通女生的成長軌跡，更有無數人慘白回憶在裡面，如何改變這種家庭式教育，如何越過所謂的中國式成熟，讓孩子們健康自由地成長，都是我們看完之後該思考的問題。

3.找到你
這是一部很沉重的，尋找孩子，尋找女性地位的影片，一部找到你，三位偉大的母親，三種迥異的環境，母親真的可以愛孩子到願意用自己的生命去換他的安全，可以把最好的都給他。在這部電影中，通過一個充滿懸念的兒童失蹤案，串聯起了來自不同階層，擁有不同背景的三名母親，她們的人生際遇，正好可以拼湊除在這個苛刻時代掙扎的女性群像。難能可貴的是導演並沒有想著賺眼淚，同時也有野心，聚焦母親們的困境，更把鏡頭拉遠，展示了這個時代女性們的真實處境。這部影片並沒有將擺在大部分女性面前的困境給出答案，這樣的問題也不是一部影片能給出答案的，但是起碼可以讓人看到，讓女性同病相憐，讓男性深受觸動，任何問題在被解決以前，首先要被更多人看見，這大概就是這部影片存在的意義。

4.無名之輩
該片講述的是在一座小城中一系列生活在社會不同軌跡上的小人物之間陰差陽錯的擰到一起發生了啼笑皆非的一幕幕，導演帶著自己對戲劇的理解創作了此部荒誕喜劇片，表達小人物的尊嚴引人深思。有人說此部影片是形似《驢得水》低調出世低成本喜劇電影，而《無名之輩》更深層次刻畫了一系列身份低微，各具特點，為生存及其尊嚴而做出種種努力的小人物的形象。這部影片與大多數影片不同的是，它既有喜劇的優點，同時它又引發我們對像自己一樣的所有普通人應該如何對待生活，如何有尊嚴地活著的深刻思考。

『貳』 當代的超現實主義電影有哪些

1.《安達魯之犬》爛番茄新鮮度100%

提到迷幻電影，就不能忘了導演佐杜洛夫斯基的作品，《聖山》是一部超現實主義的傑作，充滿了塔羅牌和煉金術的典故，看得人心醉神迷，是一場精神之旅。

一個笨重的人影帶著兩個穿得像瑪麗蓮·夢露的女人，不顧她們的社會身份，卸掉兩人的妝，剪掉她們的頭發。導演的觀點很明確，就是擺脫社會標准和文化偏見，向大家呈現一部關於一個人的電影，這個人的名字叫小偷，他的神秘冒險更是有意思。

小偷被一個沒有手腳的人發現躺在一堆泥巴垃圾里，兩人走進小鎮，看到人們在舉行一種儀式，處決人類，只為了娛樂遊客。

當鎮上的人還在大規模活動時，小偷走進了一座神秘的紅色塔里，遇到了煉金術師，他帶著小偷走上了一條啟蒙之路。

《聖山》通過音樂、人物和視覺效果，將人從典型的文化價值觀中分離出來，給你灌下一大壺迷魂湯，沉浸在迷幻電影的世界裡。

『叄』 有沒有什麼好看的電影 好看的電影推薦

1、《阿甘正傳》作為一部勵志類的偉大作品，首先在相對保守的美國人面前是比較討喜的，這部電影不光是講一個傻人有傻福的故事，還把美國的歷史給捋了一遍，從阿甘祖上的3K黨，到阿甘身處南部家裡的庄園，有貓王，有政治丑聞，有越戰，有反越戰，可以說涵蓋了整整一部美國往事。

2、《肖申克的救贖》是美國作家斯蒂芬·埃德溫·金的中篇小說，也是其代表作。收錄於小說合集《四季奇譚》中，副標題為「春天的希望」。

該作講述銀行家安迪，被當作殺害妻子的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處在而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。而獄中發生的一系列事情迫使忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛，預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的罪證之前，畏罪自殺。

監獄作為故事背景帶有寓意性，以安迪、典獄長、獄警和囚犯們所構成的這個世界，本身就是錯謬、混亂的。安迪是一個無罪的好人，卻被關進監獄接受改造。肖申克的幾任典獄長沒有一個是清白的，但他們卻在那裡頤指氣使，教化訓導著無罪的安迪。在這樣一個錯謬、黑白顛倒的世界，現代派作家筆下的人物通常會自甘墮落或精神崩潰，而斯蒂芬·金塑造的安迪卻像一隻浴火後重生的火鳳凰，健康自信地飛出了煉獄的火坑。這樣的結果同樣寄託著作者要使荒原上的人們堅守善良人性並「振奮」起來的創作主旨。

3、其他好看的電影還有：

《肖申克的救贖》,《阿甘正傳》，《當幸福來敲門》，《辛德勒的名單》，《霸王別姬》，《千與千尋》，《這個殺手不太冷》，《三大傻寶鬧寶萊塢》，《海上鋼琴師》，《楚門的世界》，《忠犬八公的故事》，《盜夢空間》，《教父》，《拯救大兵瑞恩》，《白日夢想家》等。

『肆』 有什麼高分好看的電影推薦

這份高分必看電影清單真的超級值得擁有！

劇情介紹：

基宇（崔宇植 飾）出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷（樸素丹 飾）以及父母在狹窄的地下室里過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。

就這樣，基宇來到了朴社長家中，並且見到了他的太太，沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了朴社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，朴社長家裡隱藏的秘密漸漸浮出了水面。

個人觀影感受：

首先，電影中的場景設定和布置非常細膩，將貧窮家庭和富有家庭進行了很好的對比，通過對細節的把握給人留下了深刻印象。

其次，李善均、池昌旭等主演將自己的角色詮釋得非常到位，切合角色的性格、氛圍和場景，讓觀眾更容易地進入故事世界中。

最後，劇情中包含的極具諷刺的社會現象和家庭關系展示了韓國社會的一些陰暗面，以及人類對自身價值和尊嚴的思考。電影通過對婚姻、職業、貧富差距等社會問題進行了深入的探討，讓觀眾產生深深的反思。

總的來說，《寄生蟲》不僅展現了韓國社會的一些現實問題，同時也反映了全球普遍存在的階級差距、物化和權力斗爭。雖然電影可能會讓觀眾感到無比沉重和壓抑，但這也是它非常出彩和有價值的地方。

推薦理由：

1. 獨特的劇情設定：電影中兩個家庭之間錯綜復雜的關系和互相依存的生活狀態是整個故事的核心，創新的劇情設定和人物塑造使得這個故事充滿了戲劇性。

2.影片層次分明節奏精準：影片成功地呈現出了社會階層差距和人性的復雜性。演員表現也很出色，每位演員都為自己角色的特點找到了恰當的表演方式。

3. 多重主題深度探討：影片中不僅深入思考了社會問題和階層分化等話題，還提出了對於道德操守和家庭倫理乃至人性黑暗面的質疑。

4. 品質保證的製作：每個場景都能呈現出細膩、真實的視覺效果，色彩運用和音樂選擇也都十分到位。影片還塑造了一個逼真、可信的社會背景，使得整個故事更加引人入勝。

綜上，如果你喜歡黑色幽默和懸疑劇情的影片，那麼《寄生蟲》一定不會讓你失望。

推薦指數：⭐⭐⭐⭐⭐

以上就是給大家整理的必看科幻電影推薦清單，點贊收藏不迷路！

『伍』 介紹幾部好看 的現代片子

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

『陸』 推薦幾部類似第九區的電影。。 首先不是推薦什麼科幻片，而是一些讓人反思，社會的現實，人性的貪婪與

1. 超能查派 —— 這部影片的導演跟《第九區》的導演是一個人
影片中主人公——人工智慧機器人「查派」是世界上第一個自我覺醒的機器人，他有著超乎尋常的天賦，是一個天才。故事便圍繞著查派與人類世界的互動和自我成長而展開。
2. 獨立日
影片主要講述一艘巨型的外星人母船進入地球軌道，並釋放了三十多個小型飛船進入地球大氣層，停留在世界幾大城市上空，造成人們的恐慌。美國總統（比爾·普爾曼飾）聯合各國領袖共商解決之道，科學家（傑夫·高布倫飾）和陸戰隊航空兵上尉史蒂芬希爾（威爾·史密斯飾）合作為人類的命運奮斗，從而阻止外星人入侵，捍衛地球的故事。
3. 人類之子
一部關於未來的科幻片。2027年，無法解釋的原因讓地球上的人們喪失了生育能力，19年來沒有一個嬰兒出生。英國被一種沒有前途和未來的黑色籠罩。大多數消極的人們，面對即將來臨的人類滅亡，放棄了所有的希望，他們藐視法律，肆意搶砸，槍支的泛濫，使得人們生活的城市，變成了惶恐不安的危險地帶。此時的英國處於軍國統治下，他們將不斷湧向英國的移民統統從城市裡趕出，聚集到一處專門為移民准備的集中營里。
另外，我看到你提到了社會的現實，人類的反思，人性的貪婪與丑惡，那麼再推薦下面幾部
1. 黑鏡——這個是英國拍的迷你劇
《黑鏡（Black Mirror）》是英國電視4台（Channel 4）於2011年12月播出的迷你電視劇，由英國製片人查理·布魯克（Charlie Brooker）製作。目前全劇更新至第三季，第一季、第二季各三集，分別以三個建構於現代科技背景的獨立故事，表達了當代科技對人性的利用、重構與破壞。
2. 迷霧
《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。
3. 彗星來的那一夜
電影從八個朋友的餐會開始，在一場大停電之後，所有的人際關系、甚至世界秩序都有了驚人的改變，融合科幻、懸疑及室內心理劇等各種類型元素。
4. 狗鎮
封閉守舊的美國小鎮闖進了一個神秘女子格蕾斯（妮可·基德曼飾）。她美麗善良，正在逃避歹徒追殺。鎮中的作家湯姆（保羅·貝坦尼飾）力勸村民留下這個女子，讓她暫時在鎮里避過難關。然而條件就是格蕾絲要干各種農活來償還。人們同意了，不久後卻發現格蕾絲是一個通緝中的逃犯。大家要把格蕾絲趕走，最後答應，如果她更賣力的幹活，才可以在這里逗留。
5. 理發師陶德
電影講述原本英國人本傑明·巴克（約翰尼·德普飾演）和妻子魯西還有女兒喬安娜一起過著簡單而平凡的生活，但當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明·巴克流放，後又將他驅逐出了英國。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆（海倫娜·伯翰·卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路。

『柒』 求好看的很現實的中國電影或者電視劇

城市的：
活著
藍風箏
17歲的單車
十三棵泡桐
孔雀
青紅
小武
立春
二十四城記
紡織姑娘
耳朵大有福

農村的：
盲山
天狗
天那邊
光榮的憤怒
馮志遠
一個都不能少
那山那人那狗
馬背上的法庭

民工的：
盲井
站台
世界
三峽好人
上車，走吧
蘋果
泥鰍也是魚
我的美麗鄉愁

特殊群體的：
過年回家
可可西里
租妻

『捌』 有什麼好看的電影推薦一下

1.《我不是葯神》

這部電影是由喜劇演員徐崢以及寧浩監制的一部現實主義片，由徐崢、周一圍、王傳君等人主演，該電影題材來源於生活，主要描述了一個和生活相關息息相關的故事，該片剪輯流暢，鏡頭富有幽默感，影片中有笑有淚，在生活小細節的推進下將小人物的生活、卑微體現了出來，能夠引發很多人對現實的思考，是國內少見的現實主義題材佳作。

以上就是建議大家去觀看的國產題材反映現實的電影，望大家採納。

『玖』 五部經典電影看過來，現實生活中的故事可以拍得這么精彩

好萊塢電影不少都有原型故事，能夠把這些故事重新創作搬上銀幕，並且把它拍得既叫好又叫座，這就成為優秀電影甚至經典電影，例如以下五部：

電影《幸福終點站》由大導演斯皮爾伯格執導，講述的是一個十分有趣的故事。男主（湯姆·漢克斯，曾主演《阿甘正傳》）為實現父親的遺願隻身來到紐約，當他抵達機場時才知道自己的國家發生了政變，原來的國家已不存在，他成了沒有國籍的人，也因此無法獲得簽證進入美國，無奈只能滯留機場。在漫長的9個月等待中，機場官員為了政績千方百計要把他趕走，就連清潔工也看不起他。仍然身處絕境的主角卻並不氣餒，他不屈不撓，樂觀對待，用他的堅韌、善良和智慧征服了身邊的人，他不僅協助機場處理危機，還邂逅了一段浪漫的愛情。最終逆襲成功，走出機場，完成了父親的遺願。

好萊塢電影不少都有原型故事。1988年，伊朗人納賽里由於難民文件與護照的包被偷，導致他無法離開機場，他在法國巴黎戴高樂機場一住就是18年。電影里的故事當然是虛構的，但卻具有現實意義，它讓我們在歡笑中感悟人生。 機場就是一個 社會 縮影，它讓觀眾看到推卸責任的官僚嘴臉，也讓觀眾體會到底層百姓的善良，同時還讓我們懂得學會等待也是一種能力。 為了拍好這部電影專門搭建了一個航站樓和候機大廳，湯姆·漢克斯的表演也十分出彩，還有好萊塢大美女凱瑟琳·澤塔-瓊斯。

影片告訴我們，只要真誠、善良地對待別人，對事物抱著堅定的態度，那一定會找到並到達屬於自己的幸福的終點站。這對於當下許多多變易脆且缺乏定力的年輕人，或者更有啟迪。其實， 我們終其一生都是在等待，但我們應該要用什麼態度去面對這些等待？ 這部電影告訴我們該如何等待。

《了不起的蓋茨比》改編於美國作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德創作的小說，影片以20世紀20年代的紐約市及長島為背景，講述了主人公詹姆斯·卡茲是一個貧窮的農家子弟，自幼夢想做個出人頭地的大人物，經過一番努力，他終於成為富豪，並更名為傑伊·蓋茨比的故事。一個暴發戶追求他心中的白月光，卻沒想到早已是物是人非，最後他死於非命卻無人來送葬。

大師總是聲色不動，把最美好的東西，漫不經心地一點點撕裂給人們看。往往看似平淡無奇的故事中，總蘊含著一股來自命運深處的悲涼與壯美。 從淺層次看，這是一個凄美的愛情故事。或者是一個從窮小子到暴發戶再到死亡的過山車般的人生經歷。從更深一個層次看，這是一個關於大時代背景下，追尋美國夢的故事。一個追求物質上成功的美國夢最終走向破滅，因此具有更為深刻的現實意義。

眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。其實 在現實生活中，我們常常會看到像蓋茨比那樣的人，追求財富而內心孤獨，追求夢想如水中撈月。 《了不起的蓋茨比》的故事看似簡單，但它給觀眾卻帶來多個層面的思考：人生的， 情感 的， 社會 的，精神的……也許就是這部經典電影最了不起的地方吧。《了不起的蓋茨比》里有不少經典台詞還成為名句，您記得哪些呢？還有小李子在片中的非本色表演，您覺得如何？

好萊塢電影《貓鼠 游戲 》（英文原名《Catch me if you can 》翻譯成《有種你抓我》）講述了FBI探員卡爾與擅長偽造文件的罪犯弗蘭克之間進行的的一場場貓抓老鼠的較量的故事。原型人物是弗蘭克.威廉.阿巴內爾，他16歲開始偽造支票，5年間騙了銀行數百萬美金，成了被FBI通緝的最年輕的經濟詐騙犯，而且還會偽造身份，從街頭混混變成航空公司的帥氣飛行員、醫生、律師，所有人類羨慕的職業他全都體驗過。既然真實故事如此精彩，改編製作就很省心了，大導演斯皮爾伯格用了57天就拍好了。加上英俊帥氣的小李子（萊昂納多·迪卡普里奧）和明星湯姆·漢克斯（《阿甘正傳》主演）加盟，這部商業電影輕易就獲得高票房。

不過，這部罪犯與警察智斗的老故事還是有一些生活哲理的。俗話說有其父必有其子，弗蘭克走上犯罪不能不受其父親影響，其父飾演者克里斯托弗·沃肯該片獲得第56屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男配角獎。而抓他的FBI探員卡爾在與他的較量中似乎處於下風，然而正義終究戰勝邪惡，而卡爾的關心和尊重也讓他們從對手變成朋友乃至父子。

影片最後當卡爾為拯救弗蘭克把他弄到FBI協助反詐騙工作時，自由慣了的弗蘭克忍受不了朝九晚五的工作再次出逃時，卡爾把流浪與坐牢的選擇告訴他後說，相信你下周一會回來上班的。最終弗蘭克完成了他的救贖，而卡爾則如同他重生的父親。相比聰明絕頂的大盜弗蘭克，勤奮踏實工作的卡爾顯得笨拙，但他居然成為了弗蘭克在外面流浪時，每逢聖誕節唯一想煲電話粥的對象。 他以尊重、平等、真誠的人格魅力降服了弗蘭克，讓他最終改邪歸正，把聰明才智用在了點子上。

無意間把這部奧斯卡最佳影片獎的電影《綠皮書》又看了一遍，不過這部經典也確實值得再看。這是一個根據真人真事改編的故事：白人保鏢托尼被聘用為優秀的黑人鋼琴家唐開車，鋼琴家去美國種族歧視隔離嚴重的南方舉辦巡迴演奏。在巡演過程中講述倆人之間一段跨越種族、階級的友誼故事。電影是喜劇片，但卻引發了嚴肅的 社會 問題。

按道理，唐是上流 社會 的藝術家，是托尼的僱主，但他卻因為膚色不能去托尼能去的酒店餐廳用餐；托尼是一個生活在 社會 底層的混混，沒文化、粗魯但有正義感。這兩個不同階級不同膚色的人結伴而行，從互不對付到相互幫助再到彼此尊重並結下終生的友誼。在巡演路上，他們需要重新認識自己——我到底是誰？

《綠皮書》還獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。影片雖然揭示的是嚴肅的問題，但故事卻非常有趣，讓觀眾在輕松愉悅中反思美國 社會 的不公和人的不平等。 美國的電影往往有這個本事，看起來並不沉重，但思考起來並不輕松。 （當然前提是觀眾有這個思考能力。）我們有不少影視作品多是舉輕若重，但這部影片卻舉重若輕，不尖銳也不說教，而是讓觀眾自己去領悟。（註：綠皮書是一本專為黑人而設的旅行指南，這本書標注了各個城市允許黑人進入的旅店、餐館等。）

七十歲的老頭做實習生，你相信嗎？而且完全不輸年輕人。70歲高齡的本·惠科特（羅伯特·德尼羅飾）年輕時是個事業有成的商人，退休後不甘寂寞重返職場，以實習生的身份加入了朱爾斯·奧斯汀（安妮·海瑟薇飾）創辦的 時尚 購物網站。剛開始沒有存在感，但是性格隨和而且能力超強的他很快贏得了同事們的好感與信任。老闆朱爾斯·奧斯汀年紀輕輕就背負了工作與家庭的重擔，生活失去了平衡，連公司董事會也開始質疑她的工作能力。人生閱歷豐富的本·惠科特幫助朱爾斯·奧斯汀重新認識自我，兩人也從上下級發展為無話不談的忘年交。

我會向年輕人推薦這部電影，它堪稱職場教科書；我也會向老年人推薦這部電影，它詮釋什麼叫老有所為。《實習生》中那些反轉角色，如高齡實習生、居家男人等，也讓我們對當今 社會 的角色變化和觀念變化有了新的認識。這部電影還有不少金句：經歷才是你完勝的履歷，老有所用，只要熱情不減，人生就會精彩！ 《實習生》是一部很勵志且正能量的喜劇片，你會在輕松愉悅中領悟人生真諦。

這五部電影的評分都在9分左右，但這不是最重要的， 更重要的是這些經典電影有不少值得國產電影學習的地方。 近年來國產電影也有長足進步，例如根據川航成功處置特情真實事件改編的災難片《中國機長》就獲得9.4的高分，雖然影片全程高燃但在編劇上仍有不足之處，或許這樣的編劇更適合中國觀眾的口味吧。

您看過這些電影嗎？如果看過也評論一下吧，或者推薦其他優秀的電影，謝謝！

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『拾』 有什麼的反映社會現實的好電影

中國這種類型的電影一般都是不能播出的，但是也有幾個，比如狗十三，還是很不錯的。