A. 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎
很大程度上，一部電影的評分可以反映電影的好壞。
的確，電影的好壞和評價文學作品一樣，是一種主觀感受，沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說，《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面，同樣有人打一星，理由可能很簡單：我不喜歡，很無聊看不下去；同理，所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛，《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。
不過，即便是主觀感受，蘿卜青菜各有所愛，但一部電影的評分，不是一言堂，它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值，最後的這個評分，在很大程度上就反應了觀眾的喜好。
我也承認，觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等，但是電影本就是為觀眾服務的，如果不能贏得大多數觀眾的喜歡，那它終究是一部短期內「失敗」的作品。
當然，也不排除這部當下「失敗」的作品，可能在幾年或是十幾年後，突然能被欣賞和喜歡了，甚至被奉為神作，但在這個當下，它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品，評分肯定高不到哪裡去，只有當它能被觀眾看懂和欣賞時，評分才有上升的可能性，比如《海上鋼琴師》剛出來的時候，觀眾和市場反應平平，但多年後，它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作，誰都不能說它不是一部好電影。
所以，哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響，但是長期來看，一部好的電影終究會拿到一個高分。
同樣，也有當下受到觀眾和資本追捧的電影，收獲了超高人氣和票房，也不能說明它是一部好電影，而這一點一定可以從評分上反應出來，比如郭敬明導演的作品，亦或是《上海堡壘》。
最後再補充一點，一部電影，從它面向觀眾的時候開始，它就已經不屬於導演了，觀眾如何解讀如何理解電影本身，以及電影想要表達的深意，都不是導演可以左右的，也不能左右，如果在導演的理解里，他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義，但觀眾沒有感受到，那導演也強加不了給觀眾，這就是一部失敗的作品。其實，從這個角度看，大多數觀眾打出來的分數，正好能反映出一部電影的好壞。
以上。
當然不行了。首先個人口味不同，別人的評價無法完全代表自己；另外，各個平台的評分者有不同立場，甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者，他們向以自己的評分左右受眾的態度，你覺得可信嗎？
答案是否定的：一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益，自然很多人會給予高分評價，但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特，一般觀眾理解不了所要表達的內容，或者說不是大眾喜歡的類型，從頭到尾看得一頭霧水，興致不高，自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素：
一、電影劇本
回顧過去，不難發現，受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影，一部成功的電影都是從劇本開始的，劇本能真實的展現故事與人物角色，引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。
二、電影選角
電影選角也是一部好電影的關鍵，劇本再好演員不能表達出來也是白搭，好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題，把觀眾帶入故事情景，更容易讓觀眾了解電影的中心思想。
三、電影導演
好的導演對電影至關重要，一部電影的整體風格和品質都由導演把控，好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高，這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此，好的導演能抓住演員的情緒，情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴，感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。
所以一部好電影，單純著眼於它的評分還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。
能啊，一般好看的電影評分都高，教育意義或者經典的
仁者見仁智者見智，每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣，所以評分不一，一部電影就像咖啡，需要慢慢品嘗，還需要時間的沉澱。
普遍情況下，我們會說豆瓣6分以下是「爛片」，7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的，但並非不存在問題。
第一，你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。
舉一個很典型的例子，我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾，影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度，基本上絕對在7分以上。比如說，上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》，但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1)
不僅僅是電影類型，地域之間也存在差異。比方說，不得不承認，豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認，一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲，這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情，真的值得統一的7分以上嗎？再比如，前段時間看日劇觀察下來，事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇，當然這也就包括韓劇英劇美劇，以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。
實際上，地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影，因為只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分，我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷，同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例，但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣，《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高，但當你結合了印度國情，這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。
這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。
第二，受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比，日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇，單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶，這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子，比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分)，另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分)，差了將近1分，但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下，前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於，《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品，關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷，還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲，他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。
第三，說到底，評分是一件很主觀的事情，甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀，而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影，比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影，雖然那部電影依舊是妥妥的低分，但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是，他真的值得這一星(即兩分)嗎？他的演技有多好嗎？……所以憑什麼呢？就憑粉絲多嗎？當然，這些想法，包括我以上對於《BJ單身日記》的想法，這都是我個人的主觀想法，並不能代表任何人。歸根結底，這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人，且即便是影評人，也並不百分之百的等於權威，等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看，8.9的片子我覺得一般，但我並不因此而懷疑自己的判斷。
看電影其實是自我 探索 的過程，分數雖然存在以上的局限性，但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。
評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點，並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。
第一，評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能，但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分，還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分，我個人就沒有評分的習慣。另一方面，沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，這部電影是不是優質的電影，和網站評分的高低關鍵性很小。
第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況，是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高，我們只能說這部電影很受一部人歡迎（這部分人是指購票觀影的人），但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果；同理，一部電影的票房很低，我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎，也有可能是宣傳不到位造成的，但是不能據此評判這不是一部好的電影。
所以，我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同，那就是受歡迎不等於優質，不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了，也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。
綜上，評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據，我認為這，更應該從劇本情節、演員專業度，傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。
目前是互聯網時代，評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影，造成影片好壞錯亂。
一、評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平
1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定，是一個個的互聯網平台決定的。
2.電影廣告宣傳力度，也對電影的好壞起到一定的作用。
3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。
4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看，但評分低的就一定是不好的作品嗎？
例如：周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了，但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡，甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡， 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多，就不一一敘述了，主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。
評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平，比如廣告宣傳啦，口碑啦，電影名字起得好壞啦，有沒有明星啦，還有水軍多不多啦，能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的，還得看中期評分
現在電影評分，每個人都有自己的標准，就大眾評分而言，豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的，所以豆瓣評分成為了許多觀眾，參考影片質量的標准之一。
有網友說，如果不看豆瓣評分，我們還能看什麼呢？因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上，《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準，而居然有8.7的高分。《追龍》，《羞羞的鐵拳》更是達到九分，《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分，《追龍》7.6分，《空天獵》更是只有7.8分。
其實不管是在國內還是國外，豆瓣還是imbd或者爛番茄，任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候，許多大v就用豆瓣的評分來做標准，來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分，而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中，處於平均人頭數最後的一個平均分，這種評分機制是越多人評分越公正。
豆瓣評分者真實，平台扎實，不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時，就有可能會出現水軍刷分的現象，但隨著評分人數上升，口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。
近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中，刷分拉仇恨很多，漸漸被人感覺評分是一種笑話，但例如以前的老電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等等，這些電影在豆瓣的評分是值得相信的，因為這種電影沒有利潤可賺，沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。
豆瓣不參與電影發行，而豆瓣影業參與製作的電影又少，豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計，所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛，而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正，與水軍處於對立面，堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判，一部電影還需要綜合衡量比較好，畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。
B. 怎麼拍攝一部好看的電影
我曾經拍過一部魔獸電影叫功夫。這部感傷的魔獸專題片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分的電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為好的故事是一部電影最感人的地方。第二是找到合適的演員來充分表達故事。最後要在拍攝和後期製作的過程中力求完美。這部分也是拍戲中最漫長最痛苦的過程。在我的電影里，這部分做得不夠好，所以被指責粗製濫造。現在想來，挺可惜的。
電影是一個系統工程。想要拍出高分的電影，首先要有好的劇本。劇本的創作是電影的靈魂。也決定了整部電影一半以上的水平。我大學學的是廣播電視編導專業，對編導、剪輯、播出的整個流程非常熟悉。其中，我們大學生活的大部分時間都在學習劇本創作，其次是導演的選擇。一個成功的導演，能夠熟練運用鏡頭語言，呈現演員的最佳狀態。另外，好的演員選擇可以更好的掌控劇本，體現導演的意志。最後重要的是剪輯。一般導演要親自監督剪輯，最後體現自己的意志。只要這些環節做得好，很難拍出高分的電影。
我覺得一部高分電影首先應該有一個好的劇本。劇本是一部電影的靈魂，它決定著電影故事的走向。比如改編電影版中的劇本《為什麼笙簫默不行》，這樣整個劇情就崩潰了。其次，也要尋找演技高超的演員。縱觀各種爆款電影，可以發現演員都是演技派。僅靠流量明星是不可能撐起一部電影的框架的，比如《無名小卒》里的張宇和任素汐。他們的表演能把觀眾帶入劇中，引起他們的共鳴。最後，要有一個能協調各方，對全劇有精準把握的好導演。就像一句老話，為了藝術而不斷進步。
現在的電影質量真的是越來越差了。可能錢都花在高流量的明星身上了。我覺得，想拍一部高分電影，首先要有一個好的劇本，只有劇情好才能成功一半，然後要有一個負責任的導演。另外，不要把錢花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那個寶寶還好！
在我看來，要想拍出高分的電影，需要找一些演技過硬的演員。他們會給這部電影帶來特別精彩的表演效果，還需要找一個很棒的特效師進行後期處理，讓觀眾更清楚的看到這部電影。
C. 為什麼看完一部好看的電影後會有一種悵然若失的感覺
看完一部好看的電影後，會有一種脹然若失的感覺，主要是因為這個東西太好了，自己全部一下子看完了，那麼，這個心裡就像被別人拿走了一樣，並且這些東西也不屬於自己，所以說才有種恍然若失的感覺。因為只是剛剛拿到以下，然後就沒有了。
D. 給你印象最深的一部電影是什麼
最早的時候了解這部電影，其實是先看的余華先生的小說《活著》，小說里的人物結局個個都是慘不忍睹，尤其是小說中描述福貴的兒子慘死的那段兒，我看了之後哭了不知有十幾次，感覺小說里的那個場景給我留下了心理陰影，半夜睡醒的時候，我自己的兒子在身邊躺著，我都得抱著自己的兒子哭一會兒，感覺特別難受，還有小說結局的時候，福貴的外孫苦根兒因為吃豆子撐死，看的我真是，唉，心裡難受啊，為什麼要這么慘，為什麼那麼現實？最後看完了這部小說，我覺得我得看半年的《新聞聯播》才能緩過來，真是覺得特別壓抑，特別難受，怎麼就能那麼慘。看過那一次之後，我再也不敢看這部小說了，不敢，真心不敢。而且作者為什麼給這部小說起名叫《活著》？就是讓你覺得， 哪有什麼榮華富貴，哪有什麼風花雪夜，唯有活著才是最最幸福的！
後來和家裡人聊起這部小說了，家裡人說推薦你看看電影版的《活著》，電影是葛大爺和鞏俐兩個人出演的，是他們倆合作的早期電影。然後我就在網上搜這部電影《活著》，可是很多正規視頻網站根本搜不到，後來好不容易才找到，才開始看。
這部電影從一開始出來的幾個人物就深深的將我吸引住了。
葛大爺飾演的少爺福貴，那時候的葛大爺可真瘦啊，像一根麻桿兒似的，為了演好福貴這個賭徒估計沒少減肥吧。
還有要說的就是這一兩年特別火的演員，就是倪大紅老師，他飾演的是與福貴少爺對賭的皮影班主龍二，怪不得人家現在能火起來呢，沒看過的朋友趕緊去看看，拍這個《活著》電影的時候，倪大紅應該也算是個小鮮肉吧，人家在徹底贏了福貴之前和之後舉止表情還有動作真的很值得現在很多演員去學習，演的太傳神，太到位了，贏之前唯唯諾諾，贏之後趾高氣揚，簡直就是小人一個，太形象了。
還有一個女演員，在電影開始的時候，基本沒有說話，可是也是讓我印象特別深刻，看到她的時候，就會覺得誰的成功都不是白白得來的，都是倖幸苦苦，努力堅持得來的，這個女演員就是那個在黃渤的《瘋狂的賽車》里僱傭殺手殺她老公的那個肥婆的飾演者：董立範。在《活著》這部電影里，董立範飾演的就是一個一聲不吭專門負責背著福貴的女人，或者稱之為交通工具，肥肥的女人背著一個麻桿兒似的男人看著真是覺得挺有意思。
最後要說的就是鞏俐了，真的，人家怪不得是現在的頂尖演藝界女王或者女皇呢，演的確是特別好。
看完這部電影我覺得家珍就是鞏俐，而且覺得鞏俐最適合，而福貴也只有葛大爺才能真正的演出那個感覺。
沒有看過的朋友，或者想再看一遍的朋友，我覺得可以回頭再去看看，先調節好自己的情緒與心態再看。
《阿甘正傳》。
初次看是在高考前一個多月，學校組織高三同學看一場電影。在當時看一場電影對於來自農村的我來說是件稀罕事，畢業之前沒去過網吧，圖書館里也沒有電腦。整個演講大廳里只來了100多個同學，當時是在晚自習，去不去都是自願的。
看之前我並不知道這電影名字，但小阿甘掙脫腳架奔跑的畫面我早在電視上各電影專欄的片頭中看過，我當時很不明白這一個片段為何被那麼多次的引用。當時看也只覺得神奇和好笑。多年後重看後我才能明白那是改變命運的一次奔跑。因為奔跑阿甘破例進了大學橄欖球隊，成為了一名橄欖球巨星並在比賽中獲得了冠軍，受到肯尼迪總統的接見。因為奔跑，阿甘第一次達到了人生的巔峰。一個人聰不聰明不是最重要的，當你把某一項特質發揮到極致一樣能成功。當看到阿甘和珍妮在房間的 情感 戲的時候，一群十七八歲的懵懂少年互相看了看羞澀的笑出了聲。
阿甘畢業後去了軍隊，天生的單細胞加上出色的身體機能讓他在軍隊中如魚得水。在參加越戰的時候他遇到了丹中尉，多年以後我才明白這個角色有多重要。因為跑得快和一顆善良的心，阿甘反復進入戰區救出了自己的戰友，但一同入伍的巴布卻死了。阿甘因為戰功第二次進入白宮受到了約翰遜總統的接見。
在越戰養傷期間阿甘學會了打乒乓球，意外的是他竟然天生是個打乒乓球的料。越戰結束後憑借高超的乒乓球技開啟了中美建交，成為了第一批訪問中國大陸的美國人，阿甘因此成為了全國名人。
成名後的阿甘為實現與巴布的承諾用廣告費買了一條捕蝦船，在越戰中失去雙腿的丹中尉為承諾成為了阿甘的大副。一開始捕蝦很不順利，但一次風暴過後他們的捕蝦事業迎來了轉機開始蒸蒸日上並成立了公司。在那場風暴中，丹中尉的表現令人印象深刻。
成立公司後的阿甘過起了隱居的生活，日思夜想的珍妮果真出現在了眼前。兩人一起度過了一段快樂時光後，珍妮卻因為心結不想與阿甘結婚，阿甘對珍妮說我並不聰明，但我懂得什麼是愛。當晚珍妮走進了阿甘的房間，一夜溫柔後珍妮離開了。阿甘又成了孤身一人，失落的阿甘木然的坐在椅子上。內心巨大的空虛促使他又一次奔跑了起來。他一路無腦的跑著、跑著。一跑就是三年四次穿越了美國，身後出現了一大批跟隨的人。這一段也很值得玩味。三年後阿甘又回到了家鄉，收到了珍妮的來信。阿甘去找珍妮，才發現自己有了一個孩子。湯姆漢克斯在這里的表演堪稱神演技。
阿甘和珍妮結婚了，但珍妮不久就因為一種不治之症而去世。阿甘坐在長椅上目送兒子上了校車。影片從一片漂浮的羽毛開始，也在一片漂浮的羽毛中結束。
也許是出於同理心，自認為不夠聰明的我很容易將自己代入到角色中，看完後一直不能忘卻。多年後當自己有了條件，這部電影就一直都在硬碟中時不時去回味。電影中有著超多的彩蛋值得深挖，對於片中的愛情和親情這兩方面就不展開了。希望沒看過的可以去看一看，看過的回味下也許會有新的感受。
近兩年讓我印象最深刻的一部電影就是陳凱歌的《妖貓傳》。不是在影院看的。是前年過年的時候在家看的。開局進度有點懵。對於我這種看電影打發時間的人來說，差點就棄劇了。但是耐下性子越往後看，越想看。以至於那幾天在家裡我把這個電影反復看了三遍。腦子里只要一想到這部劇，就會想起「雲想衣裳花想容」。我不談史實，只談愛情。楊玉環不值得李隆基這樣的男人愛。為了江山為了面子，他選擇了自保，犧牲了楊玉環。而楊玉環明知是個陷阱、為了愛，為了大義也同樣選擇了犧牲。也不能說李隆基不愛她，只是時局造就了這樣的結果。當楊玉環的棺木被打開的那一刻，我淚流滿面，無法想像一個女子對愛人的絕望。也許她在最後一刻就在期待愛人能救她出去。她瘋了的用力推棺，手指都磨破了，棺內全是鮮血，活生生的求生欲被絕望壓垮。真正愛她的守護她的也許只有那個白衣少年。他愛的純粹，愛的不願相信她真正死去。愛的只想為她復仇。夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。但是我還是相信愛情，人間確實有真情。最後白龍的真情，讓人心憐。
我看的電影不計其數，但是論印象最深的是《海蒂和爺爺》。總的來看，這部電影感情線也很到位，劇情和海蒂與爺爺之間的 情感 也很令人感動。唯一不足的，甚至讓人覺得有點荒謬的是，海蒂和爺爺之前的感情線發展太快了。海蒂父母早亡，姨媽養了她幾年，就把她送到爺爺身邊，海蒂的爺爺是一個老頑固，他與兒子曾經鬧的不可開交，怎麼會收養這個小孫女。但是劇情就是，在海蒂和爺爺住了幾天之後，爺爺居然從一開始的討厭她到喜歡她，愛她。就這一點，讓我覺得不可思議。
要說看過眾多電影中印象最深的一部，非星爺主演的大話西遊莫屬！兒時初看不知片中意，再看已是喜劇之經典！每次重看該電影影片中很多劇情還是一如既往的能讓自己笑起來，不知大家是否也跟我一樣看過了很多遍，還是那麼的喜歡它呢？
最近看的印象最深刻的電影是不久之前上映的《比悲傷更悲傷的故事》。
這部電影是我和好朋友一起看的，看之前備好了紙巾，看了之後，感覺，心情很沉重，感觸頗深！！！電影的總體來說是以倒敘的方式來敘述的，開頭講的是男女主人公的現狀，以倒敘的方式來展開敘述的，一開始是以男女主高中開始的，男女主命運的相似使他們相遇到了一起，因為孤獨，雙方提出住到一起，故事說到這，中間略過了十幾年，到了十幾年以後，男女主並沒有確定關系，可是在女主受委屈的時候會安慰她，會很照顧她，會一切都包容她，可是後來男主確提出來讓女主找一個好男人嫁了，故事說到這，採用了類似於伏筆的敘述手法，當時男主是因為得了白血病，這里有一個巧妙之處就是，女主明明知道了男主的病情，但是她卻聽了男主的話，找了個人，談戀愛，然後結婚………故事的最後是男主和女主在一起拍照的情景，鏡頭就結束了………
雖然很多人都說這個電影三觀不正，不看，可是我認為，雖然故事的情節或許有些太過於戲劇化，但是電影中有許多細節值得研究與體會，獨特的敘述手法，還有和伏筆類似的手法的呈現方式，覺得還不錯！故事告訴我們，也許，有一種愛，只是讓你過得好，就夠了！其他一切都不重要了！！！
我的話，就是《美國往事》了
四個小時的人生
暴力，金錢，權利，友誼
也許是我們一輩子都嚮往的東西
「一群男孩，懷揣著對這個世界的好奇，嚮往。
也許他們走向了不歸路，也許他們會後悔，也許，某一天，面條還會想起，他們開著車沖向大海的時候，那縷金色的夕陽照在他們稚嫩的臉龐上，他們大笑，開懷大笑。那個時候的他，有多開心。
也許他也會後悔，後悔不該走上這條路。如果能重來，該有多好」
比鑽石更彌足珍貴的東西，是人與人之間的真情
如果只能說一部的話，還是《肖申克的救贖》，這部電影是1994年上映的，我大概是2003年才第一次看了這部電影，在之後歲月里也是我復看最多的電影。它闡釋了兩大主題，一個是自由，一個是希望。自由是你成為「人」這個個體最珍貴的東西，還記得有位革命先輩說過的一句話嗎？生命誠可貴，愛情價更好，若為自由故，二者皆可拋。再就是希望，《流浪地球》就表達了「希望」是這個年代最珍貴的東西，那是幾十年之後，當人類生存面臨危機的時候。我們現在還處於前太陽時代，「錢」是這個時代人們最關心的東西沒錯，不過我認為希望永遠是各個時代最珍貴的東西，沒有希望人會走向自殺；沒有希望，文明會走向終結。這個電影告訴我們面對任何挫折和遭遇，永遠不要放棄希望。
這個電影有很多經典台詞，永難忘：「他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。」～「修繕屋頂之後，陽光灑在肩頭，彷彿是自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。你可以說，他想拍獄方馬屁，或想博取獄友的友誼，但我呢？認為他只是想重溫自由，即使只有一剎那」～「老布沒有瘋，他只是體制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念過書，在獄中有地位，出獄就成了廢人，雙手犯關節炎的囚徒，想向圖書館借書都會被拒絕。」～「我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使岩牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。」光看這些台詞你是沒有任何感覺的，只有看過電影的人才知道這些台詞的價值。
怎麼樣，看過這個影片的小夥伴都還記得這些台詞吧。有人說一部電影怎麼可能洗滌靈魂，改變三觀呢？我說真的可以。這部電影就像一個美麗天使拿著一把純白的天鵝絨撣子慢慢地，輕輕的拂去我心靈的一抹塵埃。
觀影無數,看到問題後,腦海中浮現多少或經典的或爛片,或已無一太多印象的,但說到印象深刻的還是《末日危途》吧,用「還是」是因為在之前「描述人性黑喑的電影有哪些"這個問題中回答的也是這部。
多好看談不上,能過得去我的眼,算是那種傳頌率不高,知名度也不高的電影,可能當時趕上了那個點,看完之後整個人都不好,心塞很長時間,再過很多年其實也不想再提起它,所以就記住它了。
故事情節不想重復了,影片中營造的末日氛圍,黑暗的人性,讓人感到生無可戀,我看到的是未來只有絕望,沒有希望…
人的記憶有限，不可能記憶這么多，我只能拿我昨天晚上看的電影來說話了，就是周星馳的《新喜劇之王》。
這個電影我開始是不屑的，挑戰經典並不是那麼容易，何況還是那麼多人心中的經典。女主一開場果然沒有讓我們失望，一大爺被車子撞了，周邊人關心的問他怎麼樣，包括女主在內沒有人去扶，這個是可以理解的，撞傷的人不能扶而且扶不起，家裡沒礦。但是女主作為一個跑龍套的去說大爺這樣表演不對，痛感不對，直到大爺暈過去都在懷疑他的「演技」，直到救護人員將之抬上擔架才直到自己搞錯了，看的我有些尷尬。
在那之後，女主作為一個龍套挑戰了導演，以200塊的低價演死屍只要盒飯就可以，與爸爸發生沖突繼而被趕出家門，但是作為父親還是默默的關心女兒，和妻子一起給她送飯，兩次看到她受委屈，不惜傷害自己為女兒爭取盒飯，讓觀眾認為：老爸的表演最佳，這種父愛讓很多人紅了眼眶。
女主跑龍套十幾年，已經過了而立之年，成功似乎遙不可及，她的室友小米憑借一張漂亮的臉蛋被星探挖掘，成為明星，在女主死皮賴臉放下尊嚴去求導演的時候，她把女主領出門，告訴她：這就是命，我不想當明星，卻當了，你想當明星，卻只能跑龍套。
女主身穿外賣服是為了男友的夢想缺的那2W塊，當她受了室友侮辱，想去唯一支持她的男友那裡尋求庇護安慰之時，又遭遇了另一打擊：男友本身就是出來賣的。悲慘人生啊，多狗血，當然這也符合一貫的套路：天降價大任於斯人也，必先苦其心志，勞其皮膚等等。
過氣明星馬可，憑借尿褲子咸魚翻身，他好多年沒有戲可以演，導演給了他一個角色，不知珍惜，還一味耍大牌，沒少欺負女主，他尿褲子也是女主所致，在失去工作那一晚，恰巧女主一家人都碰到了他，爸爸告訴他女兒從小就喜歡他，當演員也是受他影響，那一刻，相信他內心是悔恨的。「她是一個演員」，一句話，紅了多少眼眶。
女主的表演剛開始很尷尬，很多彈幕說白花了6塊，但是我覺得越看越覺得有味道，大概只有經歷過一些的人才了解這種感受吧，她不管受了多大委屈，被怎麼侮辱，都是笑著面對，有網友說：她的笑容很治癒。一部電影的好壞，每個人都有不同的見解，我不勉強所有人都喜歡，但是也尊重喜歡這部電影的我們。
影片結局當然是好的，她是電影從誕生以來，直到宇宙毀滅，都不可能成功的--如夢。現實生活可能沒有那麼完美，很多群演有我們不知的迷茫痛苦與堅持，另外，那小老闆最後沒有被安排與如夢談戀愛，我還失望了下，就幻想下他倆在一起了吧。
有關如夢到底有沒有在那個雨夜死亡或者昏迷，暫且不做討論。
E. 一部好看的電影——《誤殺》
歲末，新電影扎堆兒公映，《誤殺》是最近剛剛看完的一部片子，挺不錯。
剛剛查了一下《誤殺》的票房收入情況，截至29日，已經過了7.79億，豆瓣評分也有7.7分。
選看電影的最重要條件是導演，其次是演員和編劇。《誤殺》的導演柯汶利是馬來西亞出生的85後，絕對的青年才俊，看過他拍的短片《自由人》，真的是相當棒。
《誤殺》的演員陣容不算豪華，秦沛和陳消畝沖算是老戲骨，演技爆棚。男主肖央無論如何要點個贊；妻子的扮演者譚卓也是個演技派。片中小女兒安安的扮演者更是演技開掛，尤其是影片接近尾聲時，安安與陳沖扮演的拉韞對戲，小小人兒無助的驚恐眼神，簌簌而下的眼淚，著實讓人心疼不已。片中大女兒平平的扮演者是陳沖的女兒許文珊，演技也值得肯定。
總之，整部電影的所有演員，無論主角還是配角，演技都可圈可點。
《誤殺》屬於翻拍的片子，原版我沒有看過，所以沒有參照系做對比，也就沒有先入為主的偏見。
電影開篇，肖央扮演的男主角李維傑，一位人到中年生活在泰國的華裔父親，妻子賢惠老實，兩個女兒可愛又漂亮。就像夫妻倆給孩子取的名字一樣，大女兒平平，小女兒安安。一家人期望平平安安，靠父親李維傑勤苦努力的開網路公司謀生活。
李維傑愛看電影，還總結出一句精闢的台詞：如果你看過一千部電影，你就會發現，這個世界上壓根就沒有離奇的事情。
李維傑的大女兒平平，參加夏令營時被警察局長拉韞的兒子用迷葯性侵，還被拍下不雅視頻。當平平遭到再次脅迫時，平平和母親與其發生撕打並將其「誤殺」。
李維傑通過電影中學到的「蒙太奇」手法，將犯罪痕跡消滅得一干二凈，所有接觸過他們一家人的人，也都受到李維傑「蒙太奇」手法的影響而親自站出來為他們作證。
拉韞有句和李維傑相呼應的台詞：如果你研究過一千個以上案件，就會發現這個世界上壓根就沒有破不了的案。
但是，作為警察局長的拉韞，在明知道兒子就是被李維傑一家所害時，卻因為找不到任何證據而束手無策。
對兒子沒有原則沒有底線的寵溺，家庭教育的嚴重缺失，是毀掉警察局長拉韞夫婦獨子的主要原因。
所以，說拉韞和他丈夫才是殺死兒子的兇手，一點都不為過。
這不禁讓人聯想起前幾年出事的李雙江和夢鴿的兒子，李天一。
平平的數罩母親在被拉韞審問和斥責時說：有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸。
終其一生，我們最終的幸福還是會落到子女身上。所以，家庭教育的嚴重性不言而喻。
李維傑為了女兒和妻子不再受到傷害，挺起了他原本不很強壯的身軀，靠他在電影中習得的智慧，迫使警察局長拉韞辭職，拉韞的丈夫也被迫退出了市長競選的舞台。
電影中李維傑一家的表現，突顯出災難面前家庭和親情的可貴，也讓觀眾感受到做為一個父親的責任與擔當。
當因為李維傑一家「被誤抓」而引起的嚴重社會騷亂無法平息，當免職的拉韞和退出競選的薯橋鬧丈夫在寺廟里與李維傑不期而遇，當拉韞和丈夫在失去兒子後惶恐無助的對李維傑苦苦哀求，當李維傑再也無法面對謊言對孩子造成的傷害……
最終，李維傑選擇了自首和說出「誤殺」真相。
影片中有些細思極恐的畫面。
比如影片開始就是李維傑被引誘越獄的鏡頭：他和一具屍體共同躺在一副棺材裡被埋入土中，他窒息掙扎。這與影片後面拉韞兒子被埋在一座別人的新墳墓里的窒息掙扎如出一轍。
電影中還有一組鏡頭，當已經被李維傑移屍後的棺材被打開時，側壁上出現了用手抓撓的痕跡和血跡，給觀眾留下無盡遐想。
也許這也算預示影片開放結局中，男主人公李維傑可能結局中的一種吧。
畢竟，拉韞兒子的死亡真相不是被平平誤殺，而是被埋入棺材後窒息而死。
但是，影片最後，李維傑的自首，是一種道德的回歸，也是誠信的回歸，我們的信仰也從此刻起將不會再繼續崩塌下去。
想起李維傑路遇和尚，想要布施卻被拒絕，和尚說了一句話：
無相布施才有無限功德。
《誤殺》是部不錯的電影。
F. 我最喜歡的一部電影作文
在日常學習、工作抑或是生活中，大家一定都接觸過作文吧，藉助作文可以提高我們的語言組織能力。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是我收集整理的我最喜歡的一部電影作文（通用10篇），希望對大家有所幫助。
你喜歡看電影嗎？小時候的我最喜歡看芭比的電影，現在的我最喜歡有趣的動畫和勵志人心的影片。而在這些多采多姿的電影世界裡，我最喜歡的就是景美中學拔河隊演出的「志氣」。
我很喜歡拔河這項運動，所以對「志氣」這部電影情有獨鍾，「志氣」這部電影是描述一個女孩為了實現進入拔河隊的夢想而努力奮斗，從電影開始到最後，我的心情就跟著劇情七上八下。剛開始描述女主角要進入拔河隊的期待，緊跟而來是訓練時的辛苦，接著面臨退出時的生氣與難過，到後來獲勝時的驕傲與快樂，彷佛是我親身經歷一般，讓我看得目不轉睛、欲罷不能。
看完這部電影，讓我知道有夢想就要努力去實現，當遇到困難時不要輕易放棄，要有勇氣面對，所謂「吃得苦中苦，方為人上人」，「要怎麼收獲，先怎麼栽」。要成功前，如果不先吃苦，哪能嘗到甜美的果實呢？
看電影是一種休閑娛樂，每次進入電影世界中總會讓我感到無比的快樂，你不妨也來試試看，也許有新的體驗喔！
電影充實了我們的生活，最讓我印象深刻的電影便是最近正在熱播的《小時代》，我喜歡它的理由主要有以下幾點。
首先，它的畫面很唯美。整部電影以灰白色為主要基調，沒有什麼特別鮮艷的顏色呈現，這給人低調奢華的感覺；其次，從故事情節方面來看，它敘述了幾個大學閨蜜，在經歷畢業後的各種關系的變化，使我們更早的認識到自己將來可能遇到的問題，而且裡面的友情與愛情，感覺就是我們現實生活的真實寫照；最後，電影的主演有我最喜歡的明星，而且每一位主角都那麼養眼，讓人看著都覺得很享受。
但是，每件事情總有批評的聲音。曾經有人吐槽說，裡面情節不切實際、而且裡面奢靡的生活不適合廣為宣傳，不適應時代的主流。可是在我看來，它是一部很不錯的電影，在批評的同時我希望大家可以看到它好的一面。
電影就像是一首曲子，是由許多的音符所串連而成的，需要勞師動眾才能完成，而我們只要買張電影票，汽水，和爆米花，就能觀賞到。大部分的人看完電影後，過了幾個星期甚至幾個月後就忘了，根本就沒有人去深入了解其中的涵義，那在這幾年拍攝這部電影的所有人，付出的心血，汗水豈不是沒有意義了？所以以後看完電影要學習其中的優點，不要再像聾子聽戲，瞎子觀燈——指一無所獲了。
我最喜歡的一部電影是《葉問》，它在描述當年正值戰禍亂世的中國，葉問是一名單純醉心武術，追求於自由的武痴，充滿仇恨和悲劇的大時代並不在他的視野當中，他只專注於對武術的執著與熱情。然而，出於對民族的熱愛和對武術精神的不斷參悟，葉問一步步走出武痴的局限，在一場大快淋漓的自我比拚中，扛起振興中華的大旗。
這部電影讓我了解到，不管做什麼事，都要堅持到底，即使只有一絲希望，也不能扎鞋栓繩結—指半途而廢，才不會前功盡棄。電影中的葉問，是我最欣賞的人，因為他可以為了發揚中國武術，即使被逼到走投無路，也會跟西洋人拚到最後，他的堅持與決心，讓我刻骨銘心。
一說到電影，我看過很多種類型的電影，如，動漫電影，科幻電影，恐怖電影，喜劇電影，電影類型很多，五花八門，但有很多電影基本都是在學校看的，學校的電影看的看的，彷彿讓我進入到電影里去，如痴如醉，迷戀在電影里，永遠出不來，就像真的一樣。可那還都是一場夢。我看過電影有很多，比如，神偷奶爸，小鞋子，人狗奇緣，冰雪奇緣，馬達加斯的企鵝，等等，數不勝數。
但是我最喜歡的一部電影是超能陸戰隊，主要講述了機器人大白和天才少年小宏聯手菜鳥費雷德，芥末無疆，還有哈尼檸檬和神行御姐組建的超能陸戰隊，共同打擊犯罪陰謀的美好故事。
我最喜歡的人物是天才少年小宏，小宏雖然只有14歲，但小宏卻擁有聰明的天才頭腦，他創作的先進戰斗型小機器人在舊金山的地下格鬥賽中稱霸，不僅如此，還把大白變成了戰斗機器人，還會在天空中飛，把自己變成跟機器人差不多的模樣，也很厲害，在我心中超級帥，簡直帥呆了。
我們要學習小宏的聰明頭腦，用頭腦做一些有用的東西，不要做那些沒用的東西，好好的報效祖國，使我們的這個國家更加美好，更加繁榮昌盛。
超能陸戰隊這個電影很好看，希望大家有時間可以看一看，感覺這個電影其中的美好印象。
當你的朋友變成了你的敵人，你會怎麼做？這是波麗士大人的廣告詞，而最後的劇情，也印證了這句話。
主角劉漢強，是位正義感很強的人，所以他從小就想當警察，而他一直在貫徹自己的信念，只是理想和現實常常是有段距離的，所以他一直也在被質疑他的信念。但，可貴的是，劉漢強不因此而退縮，反而更勇往直前，貫徹自己的信念。
當然，也因為這種擇善固執的個性，讓他和他的好友林俊唯愈行愈遠。林俊唯處事圓滑、會鑽漏洞，很懂人情事故，真是不可多得的公關人材。但，也因為這樣的個性，讓他無法堅持理想和正義。雖然他也是正義的一方，卻是變質的正義。而背負著這樣的十字架，他最後犧性了生命。
我想，警察的辛酸甘苦是不足為外人所道。而我感動的是，對於劉漢強那份堅持和執著。雖然，我不認為林俊唯是錯的，不過我更感動劉漢強那種"雖千萬人，吾往矣"的精神，我為之動容，因為我辦不到！
常常在反省自己是否有「盡其在我」，但往往得到的答案是否定的！我還是會因為種種的因素，改變了自己的初衷。我想，看完了波麗士大人，我不只了解警察工作的多面貌，更能深刻體會對理想和目標的堅持和不放棄。我要再更進步！
現代影視劇的門類眾多，動作片，科幻片，驚棘片等等，但我最喜歡的是一部記錄片，它就是去年獲得奧斯卡最佳記錄片獎的《海豚灣》。在這樣一個美麗名字的背後卻蘊藏著一個殘酷血腥又不為人知的真實故事。
海豚的悲鳴，被染紅的海水……這些令人毛骨悚然的場景似乎與周圍秀麗的景緻格格不入。
日本太町鎮是東京西部的一個魚村，它三面臨山是一個地形險要的海灣。每年9月至次年3月，當地的漁民們都會開展一場全世界最大規模的屠殺。他們用各種金屬器具敲擊船尾，把對於聲音極其敏感的海豚驅趕進一個海灣，用網把它們圍起來，等待來自世界各地的海豚馴養師挑選優良品種的海豚。被挑中的海豚可以賣到15萬美元一條，而其餘的海豚則會無一例外的遭遇一場滅頂之災。漁民們把漁船開進海灣，用特製的刀具慘無人道地一次又一次戳進海豚的背脊，霎時，一聲聲凄厲的慘叫從海灣內傳出，讓人不寒而慄。一條條海豚掙扎時飛濺出的血水，看得人毛骨悚然。更讓人難以接受的是，他們的肉會被拿去市場賣。由於海豚肉在市場上不太暢銷，如果寫明是海豚肉，價錢會被壓得更低，所以很多海豚肉上標明是來自澳大利亞附近海域的昂貴的鯨魚肉，因海豚肉內的汞嚴重超標，所以日本民眾深受其害。
而日本政府的可恨之處在於，他們給一些落後的小島國好處，召集他們舉行一個大型會議，讓他們投票給日本，還公然反對世界海洋保護協會OPS。在這樣黑暗的事件里，唯一令人欣慰的是，《海豚灣》播出後，引起了各界的廣泛關注，日本政府迫於輿論壓力，答應只留下用於表演的50條海豚，讓其它數以千計的海豚回歸大海，他們的漁業部副部長被撤職。
奧拜瑞既是全世界海豚產業鏈的創始人，又是本次記錄片的發起者。當他意識到圈養海豚對生物生態帶來嚴重危害時他決定用餘生來摧毀由他一手經營起來的海豚王國。他說只要能看見海豚在大海里自由的生活，無論花多大代價他也在所不惜。劇組成員化裝成搖滾樂隊進入到太町鎮。為了拍攝到最為真實寶貴的畫面，動用了一切高科技的紅外線設備冒著極大的生命危險。（當地政府和漁民非常排斥外來記者或是世界動物保護協會成員，一旦得知世界動物保護協會成員做出了對他們不利的舉動，他們將會動用各種手段將人至於死地，來確保太町鎮不為人之的秘密）
看了這部電影，我不禁要問，人和動物之間的關系一定要是屠夫和被殺者嗎？我們難道真的不能和諧地相處嗎？這樣做對我們又有什麼意義呢？
這部電影讓我們看到的不僅僅是人類血腥的一面，更是我們的無知。
我最喜歡的一部電影就是《瘋狂原始人》。今天，就讓我給你們講講這部電影的內部情節吧！你們可要認真聽哦！
故事開始時，原始人一家生活在山洞裡。他們每天都要派一個人去尋找恐龍蛋吃。就這樣過了很多很多年。有一天他們找到了一個恐龍蛋，可是這個恐龍蛋被別的恐龍盯上了。他們為了吃到恐龍蛋，和恐龍展開了對決。
這時候，故事進入了主題：人類對火種的渴望。主人公在爭奪恐龍蛋的過程中意外地發現了火光，她憑著自己的直覺追尋著火種。當她遇到那個持有火種的小夥子時，兩個人一同逃出猛獸的追殺。主人公逐漸發現，火不僅可以嚇走猛獸，用火燒過的食物也特別好吃。
當她們與家人匯合以後，世界發生了很大變化。所有的火山都爆發了，滾下了熾熱的岩石，地也開始震動，他們用盡全力逃到了一個新的世界。那個世界有像猴子又像獅子的動物，有綠、紅、藍、黃四種顏色組成的花，樹上結了各種果子。這一家人用火烤東西吃，也用火保護著自己。
這部電影非常有趣，而且讓我對火的重要性有了新的認識，所以我喜歡這部電影。
我最喜歡的電影是《大鬧天宮》，你們看過嗎？如果你沒有看過的話，那聽我來給你介紹這部電影吧！
這部電影講的是有一天，從一塊靈石中竟然蹦出了一隻猴子，叫孫悟空。他是女媧娘娘補天宮的碎石化成的，吸收了天地日月之精華幻化成了靈猴。因為他太厲害了，天宮忌憚他的能力，便派了十萬天兵天將捉拿他。後來，他把天宮鬧得天翻地覆，十萬天兵也奈何不了他。最後，如來佛祖把他壓在了五行山下五百年，以此來懲戒他。
電影中那神奇科幻的故事情節看得我目不轉睛，其中孫悟空大鬧天宮的情節讓我久久不能忘記。
孫悟空和牛魔王各拿著金箍棒和怪鱗刀在天宮打鬥，把天宮打得亂七八糟。孫悟空將金箍棒一下子變成十多米，橫著打向牛魔王。牛魔王一閃，金箍棒便落在了天兵天將身上，將他們打得像一把把彎彎的'弓，都要支撐不住了。這時的玉帝看情況不妙，馬上變成一條長長的玉白龍准備支援。可牛魔王眼尖，拿著怪鱗刀就把玉帝所幻的玉白龍的鱗打得七零八落。眼看玉帝就要落難了，正在這時，孫悟空看到了他的師父的靈氣，才知大鬧天宮的一切都是牛魔王的陰謀，就駕著跟斗雲火速飛向玉帝，一棒把牛魔王扒開，救出了玉帝，和牛魔王決一死戰。
只見雲層中，兩個威武的身影不停地閃動著，火光電石，幻化無窮。孫悟空一棒揮來，牛魔王則奮力躲過。兩人你不讓我我不讓你，大戰了三百五十五個回合。終於，孫悟空贏了，解除了牛魔王對天宮的威脅。
此時的天宮已然一片殘骸，這一切都是因孫悟空。玉帝把孫悟空交給了如來佛祖，佛祖把孫悟空壓在了五行山下五百年，讓他靜思己過。就這樣，春去冬來，孫悟空反省了自己的錯誤，初化成形時的野性也消減了不少，他相信五百年後自會有一個人來救出他。
看了這部電影後，我知道了我們要一心向善，遠離惡面，善良總會有回報的。我們做事之前一定要認真思考再做決定，不能盲目而行。
我最喜歡的一部電影是《小鬼當家》，《小鬼當家》有好幾部，其中我最喜歡的一部是，第一部，那裡面，有三個壞人想搶那個小孩子的玩具槍，因為裡面裝著國家機密的晶元，這個晶元，那個孩子也不知道，直到壞人准備抓他去踩點的時候，看見的。孩子立刻設計了重重陷阱，來防禦壞人。
壞人來了的當天，在他們被小孩的陷阱搞得團團轉的時候，其中有一個壞人，出來了，他找到了那個孩子，就在這千鈞一發的時候，那個孩子手裡的玩具槍，和他的配音結合在了一起，壞人一聽到槍響，就嚇得跑了。孩子逃脫危險。
最後的時候也是最好玩兒的時候，其中有一個壞人，碰到了一個東西，這個東西讓他掉進了一個已經結了冰的游泳池。警察來了的時候，每一個壞人都半死半活的，特別是那個掉結了冰的游泳池的壞人。
到警察局的時候，那三個壞人因為被小孩子傳染而得了濕疹，影片結束的時候，那三個人，一人一個得了濕疹的照片都非常的搞笑。
這部電影非常好看，有機會大家也可以看。
說起我最喜歡的一部電影，還要數《中國合夥人》，《中國合夥人》講述的是三位燕京大學的校友，畢業後各奔東西，其中一位繼續到美國留學深造，而另外兩位則因為英語水平好就開了一家名叫「新希望」的小型英語培訓機構。然而，在「新夢想」創立之後，由於沒有各類證件，在一所廢棄工廠里好不容易創立的「新夢想」最終倒閉了。這時，因為壓力太大而回國的校友找到他們，決定三人合夥再創立「新夢想」。最終，三人經過千辛萬苦，終於將「新夢想」做成一家國際性的英語培訓機構。
看完這部電影後，我感慨萬千：哪個人沒有夢想？而世界上又有幾個人能為夢想堅持到底呢？又有幾個人能不顧外界干擾，為自己的夢想加倍奮斗呢？我相信，前者是所有人都擁有的，而擁有後兩者的人數屈指可數，但是，電影中的三位主人公就是擁有這三者的人，在現實生活中，當然也有這樣的例子，比如香港首富李嘉誠，他就是一個很好的實例。李嘉誠從小就開始了學徒、工人、塑膠廠推銷員的生活。1948年，20歲的他就開始通過努力，擔任了一家塑料廠的業務經理、總經理。後來，他心裡漸漸擁有了一個遙遠的夢想，那就是成立一家大型的塑膠廠。果然，在1950年，他創立了長江塑膠廠。接著，他不顧外界干擾，把長江塑膠廠做成一家名叫「長實」的集團，並發展成為有重要國際地位和重大影響的跨國多元化企業集團。最終，成為香港首富。不僅在現代，在古代，拿破崙也是一個非常好的例子。雖然拿破崙出生於家道敗落的法國科西嘉貴族，在一所貴族學校讀書，因為他不僅家世不好，長得也又矮又黑，醜陋無比，所以其他同學都嘲笑、譏諷他，但他還是忍辱負重，讀完了中學。畢業後，他的心裡萌發出了一個遙不可及的夢想，就是當一名人人崇拜的將軍。盡管他知道實現這夢想的艱難，但他依然去一步一步地參軍、一步一步地獲得上司的賞識和提拔，逐漸走向成功的巔峰。
總之，不論是電影里的三位主人公，還是李嘉誠，或者是拿破崙，都是一些能為夢想努力奮斗的人，我們應該向他們學習，做一個堅強，能為夢想堅持的人！