好看勵志的現實主義電影

1. 勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰

勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰

《可可西里》是陸川執導的一部電影。影片講述了記者尕玉和可可西里巡山隊員為了追捕藏羚羊盜獵分子，保護藏羚羊和生態環境，頑強抗爭甚至不惜放棄生命的經歷。

看完陸川的新現實主義風格新片《可可西里》，美國哲學名家羅蒂(Rorty)認為這是他近年來看到的最好片子，他說他為其充滿力量感的真實所震動。真實並且"有力量"，這一點很重要，它觸及這個時代的一個美學觀點問題。近年來人們似乎特別喜歡拍攝"真實的"記錄片或者記錄片風格的電影，如此喜歡以至於無條件地崇拜"真實"而忘記了真實是需要力量的。太多軟弱的真實或者無聊的真實最終會傷害人們的智力水平。

記錄片以及記錄片風格的故事片是現在的一個時尚，這有著社會學和文化政治的背景。一個比較表面的原因是，現代社會是個殘酷的生存事實，人們總是被迫看著這個令人失望的真實世界，於是就寧願去看虛假的世界。好萊塢式的"造夢"影片就迎合了人們對美麗的虛假世界的需求，正如王朔曾經指出的，大眾文化就是專門表現那些虛假的真善美的。人們的智力終於在虛假世界中受到了傷害，於是又開始特別喜歡真實。記錄片和記錄片風格的影片便因此能夠以超越了大眾文化的另類姿態去成為又一種大眾文化。真實雖然總是悲慘世界，但人們能夠在觀看"別人的"痛苦和無聊細節中獲得"暫時倖免於痛苦和無聊"的快感，同

時又能夠用那些痛苦的真實折磨自己，總之，人們喜歡"真實"與"夢'的反差效果。我們可以觀察到，"造夢"和"寫真"正是當下並存的兩種大眾美學觀點。"夢"和"真實"都有可能是非常無聊的，所以，無淪"造夢"還是"寫真"都不是問題所在，真正的問題仍然是一個非常經典的美學問題：一個作品怎樣才能成為一個有力量的作品。不過我更願意把這個問題說成：一個作品怎樣才不至於傷害我們的智力水平。這是個嚴重的問題，現在已經有太多的造夢片或者無聊瑣碎的寫真片損害了人們的智力，它們大膽地假定觀眾是白痴和窺淫癖。

記錄片風格的流行可能還有更深入的精神原因。在這個信息決定生存機會的時代，對信息的需求發展成為人們一種強迫症，成為一種無論何時何地的盲目渴望，人們渴望知道更多"真實的'事情。很不幸，絕大多數的信息都是謊言，因為絕大多數的信息在本質上都是宣傳和廣告。由於人們所"聽"到的主要是些明顯的謊言，於是不信任聽覺，轉而相信視覺，人們想"看"不想"聽"。艾柯曾經指出，只要一用語言，一說話，就是不同程度地在說謊，只有鏡子才不會說謊。如果把"看"和"聽"當作不同的精神氣質的隱喻，那麼可以發現"看"和"聽"在歷史上不斷循環更替，例如，希臘時代人們重視"看"，而宗教時代則只讓人去

"聽"，到了現代早期，"看"又重新變得重要，而到了當代這個徹底商業化的時代，"聽"又變成人們的主要生活方式。在這個背景下，人們又想要自己去"看"，這又是物極必反的現象。

陸川的《可可西里》是個社會學式和人類學式的故事片，屬於"看"的慾望。它是個關於可可西里民間自發的巡山隊和偷獵者的真實故事，命運把他們雙方捲入到環環相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是沒有女主角——看來陸川不需要這個作料。一個難得一見的充滿男子漢情懷的影片，剛毅，果斷，義無反顧。盡管命運不可抗拒，但沒有一個情節是可以預料的，這一點在我看來非常重要，它是一個作品對觀眾智力水平的`尊重。最後一槍沒有鋪墊，一打就死，沒有廢話，像塔倫提諾的《低俗小說》或者《落水狗》一樣利索。《可可西里》基本上都以這種乾脆利索的時間節奏在敘事，以至於這個影片需要再看一遍。在這個意義上，我同意一位法國人類學家Le Pichon對《可可西里》的一個嚴肅而詭異的評論，他說這個影片實在"很美"。這個說法都敢說，顯然有些不同尋常。如果是說這個影片的鏡頭、動作、音樂和色彩等等很美，這樣有目共睹的東西並不需要這樣愚蠢地指出來。而且，按照習慣，"美"這個詞彙通 常用來談論那些多少有些浮華的景象，比如優美、柔美、秀美之類。這不適合陸川的電影，尤其不適合《可可西里》，當然，也許我們可以說它是"壯美"的，但這樣一些美學詞彙未免不合時宜，盡管說得沒錯。法國人類學家進一步說，他說的當然不是有目共睹的視覺美，而是形而上學意義上的那種在"殘酷真實"背後的美。他補充說，因為這種無形的美，這是他十年來看到的最好的片子。

《可可西里》是個很好的美學個案，它表達了一種值得分析的美學觀點。我感興趣的是，《可可西里》是如何超過當代作品的文化陷阱的。

通常，一個作品總有其"自己的"美學觀點。這個說法有些古怪，需要解釋，顯然，即使最沒有個性的作品也總有一點點自己的"書寫痕跡"——也許德里達會看重這種由任意性所形成的所謂"個性"。不過，我們通常卻不會在"書寫痕跡"的意義上談論到個性，因為它終究並不代表什麼意義，即使從對意義的解構的角度去說，沒有力量的"書寫痕跡"其實也解構不了什麼。我疑心後現代主義過分誇大了"另類"和"個性"的價值。意義總是公共性的，或者說，如果一種意義不具有公共性，就沒有力量，因為沒有公共意義就不能構成社會事實，因此就沒有力量，沒有力量也就沒什麼意義。，這就是為什麼許多"自己的"記錄片缺乏力量和魅力的一個原因。無論如何，公共性是力量的來源，無論是商業電影還是藝術電影，都同樣需要通過公共意義而獲得力量。商業電影和藝術電影的區別只在於它們代表了不同的公共美學觀點。美學觀點當然有庸俗和精良之分，但它們成功的途徑是相似的，都需要在公共性中獲得力量。問題不在於："你有什麼自己的經驗"，而是"你為我們選擇了一個什麼樣的經驗"。因此，在追求"真實"的時候，就不得不關心到底是"誰的真實"。

列奧•斯特勞斯從"古今之爭"的角度分析了現代性的文化氣質，這很有啟發性。這里可以借用這個分析角度。從文化氣質上看，現代性起源於平民反對貴族，這是現代文化不重視品質的病根。平民的精神追求是能夠成為有意義的"個體"而免於僅僅是"大眾"中沒有意義的隨便一個。現代文化果然突出了個人經驗，可是，如果失去了卓越品質，所謂的個人經驗和創作就具有了不可救葯的相似性，雖然是"自己的"經驗，但卻是可以集體"加總"的無個性因素。追求每個人的個性就是失去個性的一個重要原因，顯然，"與眾不同"只有通過卓越品質才能夠實現，同水平的不同經驗其實是雷同的。而由於卓越品質意味著高於眾人，所以為現代社會所反對，全體民主、普遍商業和大眾文化都直接反對優良品質。從表面上看，大眾文化(例如好萊塢式大片)和邊緣文化(例如邊緣影片)好像是互相對立的追求，可是它們都不追求品質，都追求的是平等，結果就沒有什麼根本的區別。平等是好的，但是平等不能產生好的東西。這就是現代文化的一個根本性困難。

進一步說，無論是現代大眾文化還是邊緣文化都通常被以為是消解主流政治意識形態的運動，大眾文化似乎是人民忘記政治的"嘉年華"(人民被假定需要墮落)，而邊緣文化則似乎是人民對政治支配的反抗和意識形態批判(人民被假定需要憤怒)，這兩個似乎為民著想的理由被盲目地假定具有正當性，既然具有正當性，就又成為不需要講究品質的理由。可是，在人偷換概念的時候，歷史已經偷換了本質。在今天，現代性的政治運動已經由原來的反對權貴變成了反對人民，因為當代的政治支配力量主要不再是傳統的政治權威，而變成了商業意識形態和國際政治意識形態。在這種新政治格局中，傳統的政治權威已經退居第二權威，

而商業和國際政治意識形態通過欺騙人民而反對人民。在這個背景下，大眾文化和邊緣文化不再是對人民的救助，而是誘導和鼓勵人民墮落，它不能消解政治，而是自身成為一‘種生活政治。

人們沒有忘記也不可能放棄對品質的渴望，因為人想要好東西，這是本性。品質接近希臘的"卓越性(virtue)"概念。很容易證明所有人都喜歡品質，例如，智慧和勇敢是經典品質，雖然許多人並不勇敢又沒有智慧，但每個人都喜歡或羨慕勇敢和智慧;或者，並非每人都能夠成為冠軍，但顯然都願意成為冠軍。可是在這個充滿謊言和偽劣產品的時代，要追求品質成為了一個文化難題，其中一個荒謬的原因是，生產贗品成本更低、速度更快、更簡易，而更容易成功，贗品不需要認真思考，不需要創造性，不需要手藝，不需要冒險，勞動和智慧同時被貶值。這是個贗品的時代，連人都是贗晶。正因為贗品便宜，因此成為了品質的替代品，贗品因為"可以湊合"而泛濫，結果整個生活都變成了贗品。但問題是，贗品無法永遠湊合，因為贗品的生產會在"贗品的贗品的贗品......"這一可怕的墮落過程中最後成為廢品。

說了這許多關於品質的困境，是為了說明《可可西里》所表達的與眾不同的美學觀點是一個回歸品質的觀點。而《可可西里》這個影片本身就是回歸品質的一個例子。如果我對"品質"的理解沒錯的話，那麼，品質意味著創造了一個有力量的真實，同時，因為這個真實是有力量的，所以它可以被分析，卻不需要被解釋。與此對比，偽劣產品不能被分析，如果分析就完了，因此總需要許多令人吃驚的解釋。

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2. 勵志電影有哪些

勵志電影有《總有驕陽》、《叫我第一名》、《放牛班的春天》、《告別昨日》、《小鞋子》、《阿甘正傳》、《爆裂鼓手》、《穿普拉達的女王》、《破風》、《風雨哈佛路》、《銹與骨》等。

1、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

2、《穿普拉達的女王》

影片《穿普拉達的女王》是根據勞倫·魏絲伯格（Lauren Weisberger）的同名小說改編而成，由大衛·弗蘭科爾執導，梅麗爾·斯特里普，安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特聯袂出演。影片於2006年6月30日在美國上映。

影片講述一個剛離開校門的女大學生，進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。

3、《叫我第一名》

《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊，莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇 。影片於2008年12月7日在美國上映 。

該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。

4、《銹與骨》

《銹與骨》是2012年索尼電影公司出品的一部法國電影，由雅克·歐迪亞執導，瑪麗昂·歌迪亞、馬提亞斯·修奈爾和伯利·蘭內爾等聯袂出演。影片於2012年5月17日在法國正式公映。

影片改編自加拿大小說家克雷格·戴維森（Craig Davidson）的同名短篇小說集，講述的是拳擊手阿里在手骨斷裂之後，為了生存不得不放下自尊打黑拳，因為一場意外邂逅了海洋館訓鯨師斯蒂芬妮，二人暗生情愫的故事。

5、《總有驕陽》

《總有驕陽》是由米拉麥克斯影業公司發行的劇情片，由萊塞·霍爾斯道姆執導，托比·馬奎爾、查理茲·塞隆、邁克爾·凱恩等主演。該片於1999年12月17日在美國上映。

影片改編自約翰·歐文的同名小說，講述了一個緬因州年輕人離家出走、尋找真愛，最後重新定位人生的故事。

3. 高中生勵志電影推薦

勵志是永遠都不會過時的話題，說起 勵志電影 ，很多人會想到《肖申克的救贖》，這的確是一部激勵人心的經典勵志電影。很適合在求學中的高中生觀看，那麼還有哪些勵志電影是適合高中生看的呢?就讓我來為你推薦12部適合高中生的勵志電影吧：

高中生勵志電影

高中生勵志電影1、 《肖申克的救贖》很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

高中生勵志電影2、 《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

高中生勵志電影3、 《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

高中生勵志電影4、 《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

高中生勵志電影5 、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於 拳擊 的 故事 ，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

高中生勵志電影6、 《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

高中生勵志電影7、 《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

高中生勵志電影8、 《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

高中生勵志電影9、 《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

高中生勵志電影10、 《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

高中生勵志電影11、 《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的 足球 運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

高中生勵志電影12、 最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的 愛情故事 。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝 方法 ，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。

這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

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4. 勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析

勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析

引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析。希望對大家有所幫助！

人類歷史上從來不缺少戰爭，戰爭似乎總是伴隨著人類的腳步而不斷的發生，「它與人類的生存相依相伴， 它既展現了人類生存中最為激盪最為振奮的時刻， 同時又展示了人類生存中最為荒謬最為殘暴的一幕。」而電影史上也從來不缺少表現戰爭的影片，《拯救大兵瑞恩》這部影片不僅表現了戰爭的殘酷和慘烈，更是讓人猶如身臨其境感受戰爭的無情，同時也在這種戰爭中將普通人的悲歡離合表現出來，尤其是影片恰當地運用鏡頭語言來表現戰爭的慘烈和人性的復雜，體現了電影特有的藝術魅力。

在《拯救大兵瑞恩》中，有許多運用的出神入化的鏡頭語言，下面我們選取三個比較有代表性的段落來分析影片鏡頭語言的運用。

一、奧馬哈海灘登陸：紀錄片式的戰爭場面

《拯救大兵瑞恩》作為一部反映二戰時期的影片，導演斯皮伯爾格曾說要最大限度的使影片接近真實 。因此當這部影片上映時，曾有影評人稱它是「銀幕上對戰斗最充滿現實主義色彩的描寫」。

作為諾曼底登陸一部分的奧馬哈海灘登陸，是一次大規模的戰役，為了真實再現這次登陸，導演斯皮伯爾格採用了紀錄片的拍攝方式。這一段落的第一個鏡頭是一個空鏡頭，鐵架，海水加字幕交代了背景，緊接著出現的是在海面上不停地晃動的潛艇和士兵。第三個鏡頭便是一個顫抖的手的特寫，同時運用搖鏡頭表現出一張蠟黃的臉，然後攝影機慢慢的後拉，拉出船上的其他人。第四個鏡頭是一個士兵的近景，通告登陸時間，然後發布作戰指令，與此相應的是面對即將開始戰斗的士兵的反應。於是鏡頭出現的是潛艇上幾乎每一個士兵的面部特寫，讓觀眾看到了每一個士兵戰前的表情。

然後才是進入戰斗狀態，血腥的戰爭開始了。在這將近26分鍾的戰爭場面的刻畫中，我們看不到大規模的俯拍鏡頭，有的全是局部的、個體的表現，不是從整體上去觀看這場戰爭，而是讓戰爭中的每一個人物都展現出其獨特的樣貌。例如有一名斷了胳膊的士兵，在來回走動尋找失去的胳膊，然後提著胳膊奔跑。

還有被子彈打中了鋼盔的士兵，在摘下鋼盔還沒明白怎麼回事的瞬間就被另一顆子彈射中了頭部，這些都是細節的表現，如果是大場面的俯拍或者航拍，那麼這些普通人在戰爭中的遭遇將不會帶給遠離戰爭的我們任何的震撼和沖擊。即便是從敵人的視點進行俯拍，我們看到的也不是一般戰爭場面的壯闊，充斥畫面的也僅限於沙灘上的人和物，有限的俯拍畫面。如此大場面的戰爭，攝影機緊跟每一個士兵，以近乎貼近地面的角度來拍攝戰爭，給我們的遠不是事不關己的豪華的視覺盛宴，更多的是心靈的悲憫。

在這大規模的緊張的戰爭場面中，導演多次運用了特寫鏡頭。如米勒上尉顫抖的手和他的面部特寫，他顫抖的手讓我們看到每一個普通人都不願意麵對戰爭，戰爭給人帶來的肉體和精神上的雙重創傷。

二、瑞恩母親接到死亡通知書：於無聲處聽驚雷的心靈震撼

這一段落的第一個鏡頭首先出現的是一個空鏡頭，大片大片的麥田， 一座小屋安詳地矗立在遠處， 一條小路蜿蜒地把它與遠方聯系在一起。攝影機緩緩前移，一輛軍車從前景入畫，捲起一路的煙塵，打破了田園的寧靜。這個畫面作為過去時空中最為美好的場景一改之前的灰白冷色調，以暗黃為主，帶給人些許的暖意，但是天空尚未散去的烏雲使整個畫面看上去依舊是偏冷的色調，似乎在暗示著人們的情感尚未從奧馬哈海灘登陸的慘烈中轉換出來。

在這一段落中，導演運用近景和特寫鏡頭帶領我們觀看瑞恩媽媽，體會著她被戰爭打破的安詳和巨痛。同時景深鏡頭的運用將代表美國軍方的將軍和代表美國千萬個普通家庭的瑞恩媽媽連在一起，讓人體會到戰爭摧毀的不僅僅是個人更是千千萬萬個普普通通的家庭，失去兒子的年邁母親如何承受如此悲痛的消息呢？在這個段落中，影片把和平的美好與家的溫暖和盤托出，暗含著美利堅合眾國正是由這許許多多的家庭保衛著，國家理應保衛家庭的完整和幸福。

導演不僅表現了戰爭前線的慘烈，更將戰爭後方的悲痛通過一位年邁母親的無言淋漓盡致的表現出來了，給人心靈上極大的震撼，從而為下文中馬歇爾將軍要求成立特別小分隊去尋找了瑞恩媽媽僅存的小兒子做了情感上的鋪墊。

三、大戰之前的片刻寧靜：美好回憶彰顯的人性光輝

「導演斯皮伯爾格認為『只有謳歌了戰爭中令人肅然起敬的犧牲精，以及一個人對家庭、國家、友鄰的責任感， 戰爭片才有意義。』可以說，經由戰場命運而揭示人的`感情世界，是這部影片在藝術上的最重要的成功之處。」為了表現人性的完美和對戰爭的恐懼，導演在影片的第二次大戰之前安排了一次片刻的寧靜，在這種寧靜中我們體會到人性的光輝和戰爭對人性的摧殘。

在這一段落中，鏡頭又出現了米勒上尉顫抖的手以及他上半身的中景鏡頭，讓我們看到了小分隊的最高指揮官在大戰之前對命運的擔憂和無望。當他坐下和瑞恩談論家人的時候，他告訴瑞恩要回憶和家人在一起的具體的事情而不是他們的音容笑貌。上尉和瑞恩的談論是一組正反打鏡頭，基本上都是兩人的面部特寫鏡頭，從他們的表情中我們看到的是無奈和辛酸。導演也正是想通過瑞恩的嘴，讓我們聽到千千萬萬個美國普通士兵戰前的美好的生活，但是戰爭卻負責將這一切都攫走了。

在這片刻的寧靜中，沒有爭吵，沒有懷疑，雖然他們不知道命運最終會怎樣，但都懷著對往事的美好回憶與戰友共同迎接激戰的到來。導演將這片刻的寧靜和後來的激戰放在一起，意在突出這種寧靜生活的寶貴和戰爭的殘酷，表現出對生命價值的肯定。真正有正義感和責任心的導演不會只是迷戀戰爭的血腥和刺激，相反他更多關注的是人情、人性，人在戰爭中所體現出來的寶貴的精神狀態，從而讓人類認識到戰爭的可惡，和平的珍貴，讓每一個觀看者都能從內心珍惜和平，遠離戰爭。

拓展：《拯救大兵瑞恩》觀後感

《拯救大兵瑞恩》是著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的一個力作，影片最大的突出特點是使用一種紀錄片的拍攝風格，讓二戰那段沉痛的歷史更加真實的展示在我們眼前。每一次槍響，都是一條生命的逝去；每一次的爆炸，都是對生命的褻瀆。導演使用大量的搖擺鏡頭來展現戰爭的混亂與激烈。戰爭的傷害，讓人揪心。

最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得了無數影評人和觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實最震撼的反映二戰的影片。曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性，這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛，想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。

這部片子有點想像的意味，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。

我很喜歡影片一些片段的無聲處理，在最殘酷的地方表現得最脆弱。當金色的農場上，遠處慢慢駛來一輛汽車，瑞恩母親也慢慢的抬起頭注視著那輛駛來的汽車，似乎明白了，步履蹣跚的走到門口，最終跌落在門廊上。一片寂靜，沒有台詞，鏡頭從背後慢慢注視著母親抽泣的背影，還有一張四兄弟的合影。在影片的最後，同樣是一段無聲處理。一次爆炸過後，米勒上尉用自己的意志，無力地一槍又一槍的打著坦克，他的腦海已經陷入一片嗡嗡聲的空白，世界裡再也沒有炮火連天的聲響，然而這畫面的震撼力，卻表現的更加悲壯轟烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母親一樣，一場戰爭讓她損失了兩個兒子，導演借這部片子表達了他對和平的期望，以及他的想法，這部影片，給了人們一種警醒，一種傳達。

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5. 印度有哪些現實主義題材電影

近幾年為中國大眾所熟知的印度電影或多或少都有針砭時弊的現實意義。這里推薦幾部給大家：

1、《摔跤吧！爸爸》

去年五一檔國內上映，最終收獲將近13億票房，評分也高達9.1，可以說是叫好又叫座的典範。影片本身的硬實力加上國內宣發精準助推，從阿米爾汗先瘦身後增重這個點為抓手，做了一次相當成功的電影營銷。本片由阿米爾汗親自操刀剪輯，最成功的莫過於憑借他對中國觀眾的了解，重新調整了電影時長和節奏，例如去掉了一些不必要的歌舞戲份。讓電影從」印度節奏「走向」中國節奏「，這也是本土化做得最好的一次。

毫無疑問這是一部優秀的印度電影。批判教育制度批判階層固化，在一定程度上與我國國情類似，因此引發觀眾共鳴。電影最感人的地方莫過於貧民窟的鄰居為了給拉吉籌錢不惜通過自殘的方式，這種很明顯的碰瓷行為背後是印度窮人的淳樸和身為人父的責任感。

實際上父母的焦慮也並不是完全沒道理，為下一代爭取到一個盡可能好的教育資源，成人也好不承認也罷，環境會改變很多事情。

6. 勵志電影《貧民窟的百萬富翁》

勵志電影推薦《貧民窟的百萬富翁》

基本信息

影片《貧民窟的百萬富翁》由英國導演丹尼·博伊爾所執導，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改編的。戴夫·帕特爾、芙蕾達·平托、亞尼·卡普和沙魯巴·舒克拉等聯袂出演。影片於2009年3月26日在中國上映。

電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑

電影劇情

在眾多屏息以待的觀眾面前，18歲的貧民小子只要正確回答最後一條問題，就可以在印度最受歡迎的電視游戲節目“百萬富翁”中勝出，贏取二千萬盧布的獎金，成為百萬富翁。眼看他只剩一題就能成為百萬富翁，心有不甘的節目主持人認定他作弊，趁節目暫停錄映，通知了警方以欺詐的罪名逮捕了貧民小子。

警方、主持人及其它觀眾一樣，都十分疑惑沒受過教育的孤兒為何

)能答對所有連博士專家都沒把握全中的問題，他們遂逐個問題探討，娓娓道出他不可思議的遭遇及這些經歷如何成就他成功闖關。

出生於孟買的貧民窟，母親在他小時候因一次宗教沖突而去世，自此與哥哥憑著小聰明在街上討生活，四處浪盪，與他們結伴同行的還有一個受他照顧的小孤女。

雖然他出身貧困，生活顛沛流離，可他還是有一顆純真善良的心，反而哥哥則不惜一切要得到權力與財富，兄弟之間逐漸出現分歧，一次背叛逼使三人分道揚鑣，貧民小子則失去了兩小無猜的女伴。當他重遇哥哥及女伴的時候，女伴己成為黑幫老大的女人，哥哥則替他工作。為了心中所愛，他決定不惜一切幫助女伴脫離苦海

精彩影評

貧民窟的百萬富翁為何在奧斯卡中勝出

理由是<<貧民富翁>>的故事架構極具獨創性與絕妙性，劇情的推進融合了<<公民凱恩>><<低俗小說>><<羅生門>>三片的精髓，電視答題的主線與答題衍生出大幅度社會現實閃回，加之絲絲入扣的細節描繪，這無疑是導演向黑澤明致敬，情節模塊式切割，整體上的無縫組合，頗有昆汀塔侖蒂落之風格，電視主線與現實答案的交相輝映，神似奧遜威爾斯的天才創意.可以說<<貧民富翁>>的劇本是電影百年來的技術流派的集大成者，非常高明的劇本.

而<<返老還童>>在劇本上可以說一無是處，白開水一樣的流水帳，從技術流的角度來說，這樣的劇本是最失敗的，最沒技術含量的.

演員表現<<貧民富翁>>完勝

理由是<<貧民富翁>>的那些小演員的表演實在觸動人的心靈，讓觀眾快速入戲，還記得小傑瑪在逃命追車尾的那段嗎，小演員氣喘吁吁，彷彿聽到心跳的聲音，幾乎打動了銀幕前的所有觀眾，影片中這樣的細節多不勝數.眾印度演員的本色演出讓影片具備了濃厚的批判力量，真實中撼動人心，讓人潸然淚下.

反而<<返老還童>>中的布拉德皮特跟一根木頭一樣，他是好萊塢公認的花瓶，其表演木納，如果換凱文斯派西這樣的戲骨來演效果會好很多，長的帥沒有用的，是支撐不起這樣一部劇情長片的.

攝影<<貧民富翁>>略勝<<返老還童>>

<<貧民富翁>>現實主義的影象風格已經達到返樸歸真的地步，真實印度社會的呈現完全依賴於高潮的攝影，比如片頭貧民窟的追逐，廣角鏡頭跟鏡俯鏡採光的運用無一不恰到好處，將影片氛圍烘托到淋漓盡致.

<<返老還童>>唯一優秀的地方就是攝影，主打暖光色調，這是大衛芬奇的慣用風格，然而與<<貧民富翁>>豐富的攝影技巧比起來，依舊稍遜一籌.

<<貧民富翁>>全片剪輯風格凌厲，干凈，利索，可以說全片沒有一點多餘的膠片，完美的剪輯師進一步幫導演拿到了高分.

<<返老還童>>的剪輯是失敗的，此片被人不屑一顧的原因之一就是拖沓，剪輯方面該剪的不好剪，一句話形容就是劇情不足,剪輯來拖.

音樂<<貧民富翁>>完勝

<<貧民富翁>>的任何一處音樂都可以說是完美的，無論片首追逐戲的"O Saya",大氣磅礴的史詩風格，還是片尾的優美女聲低吟淺唱的"Latika’s Theme",此片的音樂無可爭議的經典.其原聲大碟值得永久收藏

<<返老還童>>的音樂不值一提.

思想<<貧民富翁>>完勝

<<貧民富翁>>全片充滿人文關懷批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮醜陋的上流社會社會動盪宗教沖突 逆境中的愛情貧富差距美好的願望與殘酷的現實善良與美好國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

在風行上幾乎對該片一致褒揚的同時，有位影評人說的非常好，他說："<<貧民富翁>>這片會改變一個國家"，這部電影足以引起印度這個國家的集體反思，同時也會讓中國這樣類似的大國進行一度程度上的反思.

<<返老還童>>的立意就是描寫了一個人的一生，生活與愛情，可惜這人生這愛情實在太平凡，平凡到乏善可陳了，甚至平凡到不如中國的<<梅蘭芳>>，失敗的劇本剪輯演員如何能得到學院派的認可呢，根本不可能的.

可能說<<返老換童>>這部片子很快會被人們遺忘，甚至還不如同為傳記片的<<米爾克>>，米爾克這個人都比本傑明巴頓刻畫到形象無比，而<<貧民富翁>>這部打動人心的大作，將永遠列入史冊.

奧斯卡最佳影片是學院送給Danny Boyle 最好的禮物，感謝他為全球影迷帶來如此傑出的電影佳作.

作為我個人的願望是，真希望Danny Boyle導演的下一部影片能夠拍拍中國，名至實歸的完美大作<<貧民富翁>>，謝謝Danny Boyle 導演,

錯過會可惜的電影

此次奧斯卡大獎，最大的贏家非此片莫屬，獨得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳電影配樂及最佳電影歌曲獎等八項大獎。

而這部電影得獎的那天就是我第一次看到這部影片的時間!

對於一些影評人和觀眾來說，這也許只是一部不錯的電影，可是對於孟買貧民窟的人民來說，這部電影是他們的一個夢，一個希望!得知這部電影終於獲得大獎，很多貧民窟的人都哭了!

對於生活在那樣簡陋的居屋中的人來說，明星閃耀，金碧輝煌的奧斯卡典禮簡直就是遙遙不可及的神宮玉殿，但是，他們與其之間卻終於有了如此近的接觸。

他們真實的生活被電影工作者用一種藝術的方式呈現給全世界的人看，震撼感動到無數的人。

沒有什麼國際大明星，也沒有什麼驚心動魄的大場面，但是，這部電影從一開始到最終，始終給人以一種強烈的、直擊觀者內心的震撼和感動!

看的時候，我幾次忍不住的想要落淚——什麼是天堂?什麼是地獄?天堂和地獄，其實就是在於對比之間!

看到電影中的孩子，我實在是感覺自己幸福的一塌糊塗——雖然，我的.生活實在是平淡平常的很。可是，我不用為了一份食物去扒火車，去被人追被人打被人騙……我在一份一直擁有的溫暖中習慣著，抱怨著，自己冰冷自己，他們卻在真正的冰冷中追逐溫暖，永不放棄!

電影中揭露的殘酷現實絕對不是藝術的誇張和升華，而是實實在在的存在，其中一些現象，只要你留意過，就會知道自己的身邊也存在的。

電影中，傑瑪憑借自己人生中血與淚一點一滴積累而起的答案答對所有的題目，贏得巨額獎金，可是卻被主持人指他作弊而被警察逮捕，受到嚴刑逼供!

在那些高高在上的人的認知中，這個出身於貧民窟的孩子，這個沒有收過正統教育的小混混如果不是作弊，怎麼可能答對那麼多的題目，可以比那些律師、學者等社會尊貴者知道的還多?以一個人的出身去決定一個人的人品，以衣冠取人，是不是這個社會一直在犯的一個錯誤?!

我很感動於傑瑪對自己的堅持，不管環境如何變遷，如何嚴酷難對，他始終以一份堅持向前行!

與拉提卡的相遇，也許真的是同樣屬於他的那個答案“命中註定”。

在傑瑪的身上，有著一種“搏”的勁頭，就像是小時候為了得到崇拜的演員的簽名，他不惜躍入糞坑的勇敢一樣，始終的，他不會屈服於任何環境的考驗，一直一直的用著“搏”的勁頭去拼取自己的明天!

因為他對命運的不服輸，他終於得到了屬於自己的財富，也終於追回了自己的愛情!

如果你有時間，一定要記得看一看這部電影;如果你沒有時間，也一定要擠出時間看一看這部電影

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8. 超好看的50部經典勵志電影

超好看的50部經典勵志電影

1.西線無戰事 ——奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品,電影史上“最偉大的反戰電影”之一,揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的“愛國”迷夢

2.馬路天使 ——中國早期社會問題片的集大成者,海派城市市井生活的經典寫照,20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 ——好萊塢“第一巨片”,展現著曠世愛情的絕世佳作，奧斯卡史上一個不可逾越的“至高點”

4.魂斷藍橋 ——鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸，戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 ——世界電影史上的一次重要實驗，反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態，一部純粹的“電影的詩”

6.卡薩布蘭卡 ——世界電影殿堂中的經典之作，以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片，蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 ——一部典型的心理抒情片，世界電影史上不可多得的藝術珍品，開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 ——挖掘人性丑惡的巔峰之作，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片，標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 ——流芳百世的浪漫經典，電影史上愛情文藝片的典範，溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 ——“永遠的驚悚大師”的傑出代表作，一則“看電影”的寓言，一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 ——一部名垂影史的史詩巨片，奧斯卡歷史上一個突破性的記錄，滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 ——百年經典的主題與現代藝術的融會貫通，美國“街頭歌舞片”的經典之作，一幕“羅密歐與朱麗葉”式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 ——人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 ——一部令人拍案叫絕的成功之作，一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片，一幅氣勢恢弘的“社會圖卷”

15.星球大戰 ——20世紀最為重要的文化事件之一，科幻電影史上最為經典的作品，影響了整整一代人

16.人證 ——一部探討人性、人情、人倫的傑作，世界偵探推理片中的精品，開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 ——滿含人間煙火味，卻無半分名利心，近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫，似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 ——展現一位“並非完人的樂聖”的坎坷人生，反映人生道路上善與惡的沖突，深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 ——“電影泰斗”謝晉的扛鼎之作，表現了各式人物在歷史面前的真實面目，發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 ——中國新時期電影創作的新篇章，中國電影走向世界的新開始，猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 ——歐洲“道德焦慮電影”的代表作，以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制，透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 ——當代台灣社會的灰色寓言，都會浮世風景中喑啞的安魂曲，一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了 ——好萊塢道德復興運動的代表作，一幕傑出的愛情悲劇，體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 ——多元化文化觀在電影史上的成功折射，對美國西進運動的深刻反思，好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 ——一段讓人痛徹心扉的異國之戀，一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情，一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 ——美國社會問題片的經典之作，一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片，好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 ——銳利的現代感和青春化特徵的真實結合，一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇，展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 ——通俗中見斑斕，曲高而和者眾，一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 ——探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡，具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力，深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 ——美國20世紀90年代動作片經典中的 經典，特技電影的典範，大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 ——美國“反智電影”的代表作，充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神，以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 ——一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷，一部經典的唯美派電影，恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課 ——一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界，反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 ——20世紀90年代中國電影的“意外之喜”，對“文革”時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪，標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的.救贖 ——一部揭露美國司法黑幕的巨片，一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷，蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 ——動物界中的“哈姆雷特”，歷史上最受歡迎的英語影片，迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷 ——一部偏重於暴力美學的動作巨片，令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀，滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 ——電影史上最成功的心理驚悚片，一幕讓人發狂的人生戲劇，一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 ——一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情，一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢 ——一部內涵深刻的社會倫理片，一段柏拉圖式的經典愛情，一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 ——一部著眼於社會現實的“問題電影”，另類影片的經典之作，以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 ——電影史上第一昂貴的電影，沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 ——一部超越常規的黑色喜劇片，一服醫治戰爭創傷的最佳良葯，擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 ——全世界最好看的電影之一，一部具有現實主義風范的溫情小品，一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 ——一則荒誕無稽的人生寓言，對惟利是圖、踐 踏人權的社會現象的強烈諷刺，有力地批判了“媒體萬能”的價值觀

46.搏擊俱樂部 ——一則極具顛覆性質的社會生活寓言，一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄，一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 ——無法抗拒而又綺麗無比的東方之美，一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情，一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 ——一部高水準的社會學寶典，世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感，在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 ——北歐電影史上耗資最大的一部影片，一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇，一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 ——自我救贖的英雄史詩，重新審視人類生命力的力作，在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

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9. 有沒有好看的電影，推薦一個唄！

我是一個不愛綜藝愛影視的人，尤胡橡棗其經典的電影是我的最愛。話不多說，馬上安排~~

給大家列了個表格，大家下粗略的看一下~~

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看完這部電影，我感覺它就是一個淚點收割器。在生活小細節的層層推進下，影片可以將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠的一步！！所以，飛常值得去看一看，或者二刷、三刷~~