骨與肉電影說的是什麼

㈠ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；

《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；

但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；

但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；

總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。

其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。

如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。

在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。

所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。

首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。

其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。

再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。

接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。

最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。

我覺得是需要的。

故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。

如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。

如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。

就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。

如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！

要知道從小到大聽父母言的人真的很少。

甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。

一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。

所以說存在便是合理的。

㈡ 寧浩的《瘋狂的石頭》也是經典電影，裡面有哪些台詞同樣經典

經典台詞：包世宏講的是重慶話

1.公共廁所嗎，想來就來想走就走？

語境：以為寶石已經被掉包的包世宏罵人罵到聲嘶力竭，再次遭遇兩伙賊入寺盜寶，憤然喊出此言。

2.耐克還做照相機啊！

語境：當時包世宏拿著一個照相機的鏡頭蓋，上面寫著碩大的「NIKON」———尼康。

3崽兒霸道語境：包世宏的口頭禪

經典台詞：「助理四眼」講的是成都話

狗日地~高科技嗦無人駕駛~~~沒看到我的車上寫著別摸我(BMW)么？

語境：包世宏偷拿廠里的車練習車技。豈料從纜車上掉下一罐可樂，砸碎了他的車窗。包下車查看忘拉手剎。車自行滑坡撞上了「助理四眼」的寶馬車。

經典台詞：小軍講的是北京話，但卻是京郊片子

1、狗那這個事情就變成綁架了，綁架我們沒干過，不專業啊。

語境：當道哥決定向廠長勒索，要對方以寶石換兒子時，小軍嘟嚷道。

2、2002年的第一泡屎，比去年來得更晚一些

語境：小軍邊上廁所邊哼《2002年的第一場雪》，可歌詞卻改頭換面。

經典台詞：道哥講的是河北話

1.你泡妞還真下血本啊！

語境：當道哥得知廠長的兒子「泡」他的女友時送出的是價值850萬元的真寶石時，「敬佩」地說道。

2.素質，注意你的素質……什麼素質啊，這是。

語境：前半句是道哥指責手下不夠低調。後半句是三個盜賊正在研究藏寶寺廟的地形圖時，一牆之隔的保安往牆上釘寺廟的保安圖，令盜賊這邊的牆上直掉灰，道哥感嘆對方的素質問題。

3.你侮辱了我的人格，還侮辱我的智商。

語境：道哥女友被人泡了，還誤把真寶石放回去換了個假寶石回來，他向廠長的兒子「算賬」時說。

4.沒有時間，現在正處於我事業的上升期。

語境：道哥正在和同夥們商量怎麼打開贓物鐵箱，此時女朋友打來電話約見面，道哥如此打發她。

經典台詞：麥克講的是廣州話

我頂你個肺！

語境：「大盜」麥克每次做事失敗時說的口頭禪

經典台詞:謝小盟講的是重慶話

干沒干過不知道了

語境:謝小盟睡了道哥的女友被道哥發現了謝小盟被道哥揍的滿口胡說最後居然把李金斗的台詞喊了出來

瘋狂的石頭經典台詞

【鏡頭1】

在纜車上，謝小盟對著美女說：

「每當我從這個角度看這個城市的時候，我就強烈地感覺到，城市是母體，而我們是生活在她的子宮裡面……」

——光看這段話，還以為是一個非常善於思考的「藝術家」的話語，但是它卻出自於一個小混混般的敗家子之口。不知道他的身份的時候覺得影片在這也太煽情做作了，知道了他的身份和角色之後才發現不過是一種嘲諷和幽默罷了。這是需要去看第二遍的時候才能看明白的，雖然這也是影片的缺點之一，不過考慮到這確實是一部可以吸引你去看第二遍的影片時，這缺點也就弱化了。

說到「子宮」的時候旁邊兩個大娘的短短兩個字的「流氓」生動地反映了中國社會主義制度下的特有現象，「子宮」被視為X L詞彙，在公共場合談論性和生殖將被視為流氓行為。

【鏡頭2】

秦秘書嘲笑地說：

「老謝，八個月都沒發工資了，搞得有聲有色的嘛！」

「要我說啊，早點喊大家下崗，這個才是做善事，早死早超生呀。」

——反映了中國國有企業的艱辛和下崗職工的困難，以及暴富的私人企業泯滅的良心和幸災樂禍心理。但是卻沒有那些專門針對這類題材電影的惺惺作態和沉重以及苦大仇深，完全在娛樂的語調中實現。

【鏡頭3】

撞車之後，秦秘書：

「狗日，高科技啦，無人駕駛！沒看到啊，別摸我，開不了不要開嘛！」

——「別摸我」是逗笑了很多人的台詞，我沒笑，可能因為我之前在網上看到過台詞。不過以後女孩們對男朋友說「別摸我」的時候就更多了一層涵義！語言被流行語豐富著內涵！

【鏡頭4】

「光保險金就是好幾萬，省點錢給職工們發，不是更好么？」

—— 一個好廠長！讓人感動，現實生活中這樣一心為了企業和職工的國有企業廠長又能有多少？但是廠子卻瀕臨倒閉，責任在誰？這個社會的大環境怎麼了？

【鏡頭5】

廠長暴怒，謝小盟在拿到父親的錢包之後突然用標准普通話對旁邊的美女說「失去理智了啊。」

——我覺得這句話很幽默，而且一個活脫脫的敗家子形象躍然而現，立馬讓人看透他對他父親的欺騙，以及自己出車禍不過是演戲而已。

【鏡頭6】

在廁所中，謝小盟不知道父親在外面的時候說：

「搞定沒，要浪漫，先浪費啦，沒錢怎麼摳女啊？」

——道出了廣大男同胞的心聲啊！這話難道不深刻嗎？沒有反映社會現象嗎？

「沒錢問你老爹要啊，你跟你爹地講，你就說你被綁架了，我不相信你爹地不管你。與爹地斗，其樂無窮啊……」

——為之後謝小盟被綁架之後打電話他老爹不管他埋下伏筆，影片的邏輯性從細節中而來。

【鏡頭7】

三個騙子在輕軌列車中用可樂拉環行騙的場景，最後車上大夥都跑了。

——還別說，第一遍的時候我還真被他騙進去了，看到道哥拿出現金來要旁邊的婦女一起湊錢的時候我才發現這是個騙局。這樣的騙局在中國社會當中如此之多地發生以至於我們每個人在生活當中都會碰到。

影片中的乘客都跑掉了說明了什麼？我們感嘆中國人傳統的善良品性是否已經消失，這個社會的防備的心理已經達到如此之重的地步，但是我們是被迫的，這個社會要求我們這樣！！！它確實就可以是發生在我們身邊的事情——只是結果被幽默化了，沒有得逞之後賊之間的對話讓人覺得搞笑，回歸了喜劇。其實我們作為普通大眾看到這種騙子沒有得逞內心就有一種快感——因為我們都曾經是受害者或者是潛在的受害者！

【鏡頭8】

大盜麥克在大陸出場，英姿颯爽，但是打的的時候箱子被拐走，經典台詞「頂你個肺」首次出爐。

——「頂你個肺」勢必會成為至少短時間內的流行語，如同「二十一世紀最缺的是什麼，人才！」這些台詞如果能夠經歷時間的考驗，將會豐富漢語的詞彙，以及對特殊語境的一種特殊表達能力。當然了，要經歷時間的大浪淘沙而不至被遺忘的，將是少數。但是同時它們也反映了我們社會發展的痕跡——把每一年中國的流行語集中起來，展現的就將是中國社會的一個縮影。

【鏡頭9】

天台上，三個賊在開箱子，道哥女朋友來電話。

「出來耍嘛」

「我沒有時間，我正在工作」——好幽默的賊啊，不過那確實就是他的工作。

「你就曉得工作，沒事就給我耍消失……」

「我這正忙著呢」

「討厭，你答應帶我去香港購物呢，通行證都辦好了……」
「你們這些個女人哪，就是不明白，這個階段正是我事業的上升期，我怎麼能走得開呢？」

——呵呵，一本正經的語調逗樂我了。

【鏡頭10】

黑皮在天台上砸開箱子：

「這不這就行了，你費那事干嗎？」

——黑皮的口頭禪和經典台詞，之前輕軌列車上行騙的時候也出現過，之後又反復出現，一個人的口頭禪會勾畫出一個人的性格。最後他用錘子砸麵包店玻璃搶麵包，就是出於「費那事干嗎」的思想。

【鏡頭11】

三個賊去旅館開房的路上，道哥：

「我說你這裡面的衣服花里鬍梢的，要走性感路線吶？剛出道時要低調，低調！」

——「性感路線」是近年新名詞，本來用於娛樂圈，但是賊們用於自己的行業，幽了一默。「低調」本不是新詞，但是近年來有在新語境下涵義有微妙的擴展和變化，這里也用上了，很生動。最接近生活的語言是最生動的語言，用上了就讓人覺得親近，換一個語境用上了就讓人感覺可樂。

黑皮：

「牌子啊！班尼路！」

——中國人用假名牌的做法已經普及了，用假名牌不可恥的思想也已經深入骨髓了。中層人士用名牌或假名牌滿足自己的虛榮心，下層或者普通民眾則是明知道是假名牌仍然樂此不疲地買、穿。現在中國的市場上，想要去買一件上面沒有印名牌標志的服裝都難！知識產權是國外除了人權之外抨擊中國的另外一個話題，但這是中國目前的國情，社會的生動反映。

瘋狂這個片子是有借鑒一些國外電影的創作手法，問題是，借鑒創作手法和抄襲是完全不同的概念，有人卻弄不清楚——也難怪，中國知識產權的概念本來就薄弱，而矯枉容易過正。

【鏡頭12】

旅館中道哥掛圖講解偷盜計劃，隔壁敲釘子，圖被震下。道哥：

「什麼素質啊，大半夜的敲什麼敲？！」

「小不忍則亂大謀。」

——呵呵，這話本身不可樂，可樂的是道哥說他的語氣。還有就是他以賊的身份一本正經地說這種話，這是非常幽默的，他之後還有不少這樣的台詞。

【鏡頭13】

黑皮在陽台上用望遠鏡觀察有沒有保安，卻看到車上有人調情。道哥也過來看了。

黑皮：

「嘿嘿，直接上不就行了么，你費那事！」——男人的性急加上黑皮的性急和直接。

道哥：

「窺淫癖呀你？」—— 一個賊竟然還懂這樣的詞彙，呵呵。另外一本正經地說別人窺淫癖，自己卻也樂呵呵地看，這是道哥的典型的不講理性格。之後打謝小盟的時候也充分刻畫了這一點。

【鏡頭14】

廁所中，小軍坐在裡面，唱著歌。走了之後三寶進來擦被弄臟的馬桶——這也是鋪墊之一，之後還有一次是小軍走了之後留下可樂拉環被三寶發現，知道被騙是由於他的原因，於是追上去猛打！

「2002年的第一泡屎，比以往來得更晚一些，2003年的第二泡屎，不知什麼時候才能更早一些……」

——小軍在片子里被刻畫成一個愛好大便的人，也許是他的消化系統不大好吧：）後面還有大便中的對話，比如和三寶的對話，他是蹲在馬桶上的，這也很真實——公共廁所那麼臟，誰敢坐啊。還有後來一邊拉稀一邊給秦經理打電話說翡翠在我們手裡。

【鏡頭15】

在天橋上，謝小盟拿著大照片向道哥女朋友示好，兩人之間的對話「殺人不見血，我在創作這個作品的時候，有的時候真的感覺到美像一把利刃一樣，瞬時間把我的心靈給穿透了。」

「膽子夠大喲，曉不曉得我男朋友會砍人吶？」

「不用他砍，我在創作的時候，已經死在你的手裡了……」
「拍得真難看。」

——謝小盟的話讓我吃驚，這要擺在其他電影里讓一些「藝術家」一本正經地說出來就可以彰顯自己的深刻和玄妙。但是在這里只是一個浪子用來泡妞的語句罷了。在某些具有小資情調的女人身上，巨幅照片這一招和這樣的語言可能會很有殺傷力。但是這個美女似乎對此不感冒，因為她不小資，對她說這樣的話是對牛彈琴。

【鏡頭16】

三個賊試穿夜行衣，同一件衣服穿在三個人身上有三種不同的效果。

——道哥的大肚子和「勒死我了」的幽默語調也能逗人一樂。同時說明他們也聰明，懂得要讓適合的人做適合的事的道理。最後就是讓最合身的黑皮穿夜行衣去爬管道，被封在裡面了。

【鏡頭17】

消防車走了之後，包世宏發現情況不妙，這時候鈴聲響起，他們追向屋內……

——這個時候的京劇快調的音樂用得很好，很有喜劇效果。
【鏡頭18】

黑皮和小軍在爬鐵絲網的時候，黑皮說：「小心點別毛毛躁躁的。」結果自己馬上掉下去了，然後是一句：「你娘」！

——有一定的喜劇效果，我們生活中也有不少這樣的人吧。
【鏡頭19】

黑皮在羅漢寺裡面對關二爺講話，一下子點了三根煙，我看了網上朋友的發言之後才知道，他是為了給關二爺上香，之後有一個短暫的鏡頭，他手裡拿著一碗飯，上面插著三根煙。跑的時候摔掉了那碗飯以及伴有一聲方言版的「你娘」……

【鏡頭20】

澡堂里，三個賊。道哥：

「小軍吶，咱們這個事，還得抓緊呀，咱們的同行已經下手了。」

——道哥說「還得抓緊」這話一本正經地語氣，讓我想起工作中上司對我們說話的語調，讓我可樂。因為他很敬業，是一個自認為獻身給了偷盜事業的賊。

小軍之後的叨念和吹噓自己百米速度

——演得很真實，沒有做作的感覺

道哥生氣了：

「叨逼叨，叨逼叨的！這是你說了算還是我說了算？！反了你了！」

——生動的語言，換成其他的話似乎都會少了那麼一點感覺。

【鏡頭21】

包世宏在小酒館和三寶一起用煙和酒「賄賂」那些在羅漢寺前面賣羊肉串的「棒棒」們，包世宏：

「小船要過千番浪，大水不淹一家人，袍哥人家從不拉稀擺待，今兒把大家請起來，就是希望跟大家溝通溝通。羅漢寺這一塊呢，請大家高抬貴手。今兄弟特別備了份薄禮，是點小意思。但是如果哪個不給兄弟這個面子的話，那我就對不起了。」

——這就是中國人典型的辦事方式，也許有的人不喜歡這種方式，但是我們生活在這樣的中國，我們就只能如此或者只能接受別人如此。影片中用一個場景和幽默的手段，展現的是我們中國活生生的現狀。

「城市管理者的」

「便衣、文民執法」

【鏡頭22】

三個賊回家，在劉德華《忘情水》音樂的背景下，看到謝小盟和自己女朋友躺在床上，道哥抓狂了。

——《忘情水》雖然放著，道哥卻不能忘情。影片的投資老闆之一是劉德華，也拿他的音樂調侃一下。這里的處理方式也給觀眾留了一點懸念，前面不知道道哥看到的是什麼，就看到他呆滯的表情和去拿刀的行為，黑皮和小軍攔著他，他把刀扔出去之後我們才知道發生了什麼。

【鏡頭23】

馬桶邊，道哥和黑皮折磨謝小盟，問他有沒有干，謝小盟怎麼回答都逃脫不了被蹂躪的命運。

——謝小盟只能自認倒霉了，攤上了個不講理的人，而且更要命的是，還是帶B社會性質的犯罪集團組織頭目。黑皮又按又踢也演得很到位，謝小盟的扮演者說他挨的打都是真的，真的辛苦他了。

【鏡頭24】

小軍在床上和道哥女朋友竊竊私語……「肥水也沒流了外人田啊」

——沒想到小軍也跟那女的有一腿，唉，可憐的道哥被自己手下戴了綠帽還不知道——可能也會發生在你我身上哦！

【鏡頭25】

道哥給律師打電話，要追究謝小盟第三者插足的責任：

「我的媳婦被別人給睡了，沒人管啊……我們是沒結婚，可是我們有真感情啊……結了婚都沒有人管，還有沒有王法？！……你是他媽什麼律師啊！」

——道哥的幽默在於他完全忘記了自己是個賊的身份，不僅認為自己是一本正經地好公民，而且還挺有法制觀念的，老婆讓人睡了還找律師——比一般的老百姓懂法多了。「沒人管是吧，我今天就要主持這個正義！」這一句也說明了道哥是個很有正義感的良好市民。另外，人家道哥是玩真感情的，呵呵，不是你們所想像得那樣凡是黑道上的男人就是玩弄女性而已。這種和我們觀念之間的反差也能達到一定的喜劇效果。

【鏡頭26】

道哥在律師不管的情況下自己主持正義，用馬桶塞狂打謝小盟，翡翠在謝小盟口中無論是真是假，他都要挨打。道哥：

「你侮辱我的人格，你還侮辱我的智商！」

——經典台詞。它的可樂在於以常人的正常推斷，那翡翠不可能是真的，但是可笑的是，它就是真的。這戲劇性的效果所帶來的喜劇效果很強烈。而且一個賊說出了這樣的話語，說明了賊的人格和智商都不容侮辱，呵呵。

【鏡頭27】

謝小盟被裝箱子里之後，黑皮還踢了一角，然後搬出去。這時候黑皮指著沒有出現在鏡頭中的道哥女友：

「你這純屬道德問題」

——誰說賊沒有道德觀念？

「我都不稀說你」 和隨之而來的「滾～～」以及扔過來的瓶子

——語言的魅力。方言因為在春晚小品上的運用讓我們更加了解它，它的特殊魅力在特殊的時候可以展現出來。

【鏡頭28】

澡堂里，道哥含著眼淚，深刻地說：

「世道變了，就是沒有好人了。黑皮，還是你說得對啊，道德！」

——真是深刻，也是我們很多人時不時的感嘆。我發現道哥除了身份是個賊之外，真的是個有豐富感情並且極具社會正義感的好男人。

【鏡頭29】

箱子里的謝小盟被抬出去，在旅館大堂，包世宏碰上了並且要幫忙，問箱子裡面是什麼。

「沒啥，弄了些破爛。」

——黑皮還挺機靈的，也挺幽默。

【鏡頭30】

道哥扮成垃圾工推著垃圾箱里的小軍放到羅漢寺前面，並且拍拍箱子說：「在這等黑皮。」後面有人就馬上扔垃圾進來……

——道哥的語調配上那時候的音樂，讓我看到了周星馳電影中的吳孟達的幽默。另外我們得承認看到別人扔垃圾小軍受罪我們感到可樂是出於一種幸災樂禍的心態。

【鏡頭31】

三寶去北京「領獎」，在北京tian~an-door前挨凍，背景音樂是童聲「我愛北京tian~an-door」

——我愛北京tian~an-door這首歌是特定歷史時期的產物，也可以說是經典。但是它的歌詞在今天的人們看來是有點好笑的，今天我們已經超出那個年代位於新的時代了——三寶受騙的情節配合上這樣的音樂，淡淡地幽了一默。

【鏡頭32】

包世宏尋找三寶，詢問兩個保安，兩個保安討論起足球。

「前鋒施拉普納，我看得清清楚楚」

「哪個施拉普納，舍普琴科！」

——態度認真的小保安是中國廣大偽球迷當中的一個。其實球迷並不是一件光榮的事情，也不是一件丟臉的事情，就是一個中性詞。但是似乎有人就是喜歡以球迷標榜自己，不懂球似乎挺丟臉的。他們的討論也用一種誇張的手法表現了中國現在在流行的一些事物和某些人們的做法。

【鏡頭34】

大盜麥克用看似專業的手段，從樑上垂下來偷翡翠，結果繩子不夠長。他不由發出感嘆：

「這奸商」

「我頂你個肺」

——專業的手法和不專業的結果形成的反差帶來笑料。之後又被小賊小軍取笑：「蝙蝠俠呀，還真夠專業的」

【鏡頭35】

小軍換了翡翠之後逃跑，麥克爬到樑上躲藏，鈴聲響起，包科長帶著保安回來，卻沒發現任何人。

「公共廁所嗎？想來就來，想走就走！」

——包世宏帶有嘶啞聲音的四川話道出了他的無奈和憤怒，但是觀眾還是抱著幸災樂禍的心態笑了，因為我們大家都知道這只是一部喜劇。

【鏡頭36】

黑皮在管道中，首先裡面的出口出不去，因為上面被神像壓住了。回來的時候又出不去，鏡頭一個切換，上面停著麥克的汽車！
——呵呵，麥克停車在那邊的時候我就預感到會發生這樣的事情——喜劇片要的就是喜劇效果，雖然有些誇張巧合卻符合邏輯，就是恰到好處。而且我認為，裡面的出口如果鏡頭出來是被羅漢寺裡面那手拿大刀的羅漢鐵雕像壓住，將更具喜劇效果。

【鏡頭37】

黑皮坐在馬桶一邊拉稀一邊給秦經理打電話，秦經理的老闆見了道哥他們，並帶來專家鑒定翡翠的真假，結果發現是假的。

「媽的以後這種事情弄弄清楚再來找我好不好，干！」

——徐錚的這句台詞說得完全是沒帶演出味道的，這就是我每天在生活當中聽到的語言、以及語調，我甚至懷疑它就是響在我耳邊的同學對我所說的話。我們在電影當中看到完全的生活之後，會發出一種會心的笑。

【鏡頭38】

道哥拿著翡翠逼問謝小盟，讓他說出翡翠的來歷，當他懷疑並且最終確認自己確實是用真的翡翠換了假的翡翠之後，精神都有些失常了……

「你他媽泡妞還真下血本啊。」

——這一段是道哥扮演者最得意的表演，包括他的表情，說話的語調。確實挺到位而且到味的。這句道哥的肺腑之言恐怕也是我們觀眾心裡想說得話，他用幽默的語言說出來了，也逗樂了我。

小軍：

「我們沒做過這買賣啊，這是綁架啊，我們不專業。」

——我們感到可樂的是小軍說這句話時候的京腔以及他們一直以來孜孜不倦追求專業大盜的強烈事業心以及榮譽感以及表達這種想法時候的一本正經。

【鏡頭39】

房地產老闆打了他的手下之後，旁邊的保安馬後炮一般地說了一句：

「不許打人」

——我們樂了一下，因為這很可笑三，但是現實中卻存在。
【鏡頭40】

謝廠長在辦公室揮舞大刀鍛煉身體，三寶過來問他謝小盟的下落「我都在找他，你找到他之後告訴我一聲，我一刀砍死他……你找他做什麼」

「砍死他」

——發生在謝廠長和三寶之間的對話說明謝小盟這傢伙真是不得人心啊，又是我們幸災樂禍的對象。謝廠長說一刀砍死他的時候正好揮舞著大刀往下砍，挺滑稽的。

【鏡頭41】

道哥讓謝小盟給他爸打勒索電話

「小公子，給你的爹地打個電話。」

——語調逗人。其實這段的劇情也很可樂，觀眾的情緒被情節調動起來之後，再加上語言的滑稽會讓人覺得樂不可支。

【鏡頭42】

道哥出去和包科長接手翡翠，肩上扛著一個大鉗子，表情呆滯而痛苦。

——那個大鉗子是拿去偷摩托車用的！呵呵，他還從地下停車場過去，大家注意到這個細節了嗎？

【鏡頭44】

麥克從羅漢寺脫身，一身狼藉地出來，給秦秘書打電話：

「出了點小意外，情況還在我控制中。」

「我的招牌是講誠信，跟你老闆說，我一定會完成任務的。」

——這粵語腔說的，配合他自己的狼狽情況，看上去真逗。
【鏡頭45】

麥克走到井蓋附近，電話打完了。這個時候停在井蓋上的車也已經被公共安全專家拖走。井蓋打開，裡面吃力地爬出一個比麥克更為狼狽的人——黑皮，兩賊對視……

——沒有一句台詞，也沒有音樂做鋪底，逗人樂的，完全就是情節。這個也可以算是經典鏡頭了。

【鏡頭46】

秦秘書求馮老闆再給他一次機會無果，結果撕破臉皮，用他了解馮老闆的黑幕來威脅馮老闆，但是卻被馮老闆射殺。

「百步穿楊」

——秦秘書第一次說這話是秦老闆射殺了一隻雞之後他的馬屁之語，沒想到他人生的最後一句話也是如此，只是這次受害的是他自己。大家聽到這句，就會回想起之前他在前面拍的馬屁，會心地笑了。

【鏡頭47】

馮老闆和麥克對決的鏡頭，中間是個「忍」字。雙方發出兵器，麥克先中招，但是麥克畢竟是高手，殺人於致命之處，馮老闆於數秒之後倒地身亡。

——可以算是經典鏡頭吧。中間是個忍字，兩邊誰都沒忍住，結果也是兩敗俱傷。卡通化的鏡頭處理也有一定喜劇色彩。

【鏡頭48】

麥克殺了馮老闆之後從保險箱拿到翡翠（還是假的），然後掏出他買家的電話，撥通之後發現房間電話鈴響。第二次再撥，電話鈴又響。他意識到了什麼，接過電話，餵了一聲，固定電話里傳出自己的聲音，徹底確認了他自己殺的，原來就是自己的買家。

「我頂你個肺啊」

——麥克幾乎是哭著說這話的，我敢保證麥克說的時候絕對是撕心裂肺的感受，他把自己弄得這么慘，還殺了忍，結果到頭來什麼也得不到。而觀眾，卻從中得到了快感和消遣。

【鏡頭49】

特警和pol.ice趕來，封住電梯，電梯打開，裡面的麥克和包世宏抱成一團，正在纏斗。

——這種纏斗姿態很過卡通化，我們常常在誇張的電影裡面看到，這里打開電梯之後看到如此場景，由於前面的情節鋪墊，大家還是會開心地笑一下。

【鏡頭50】

包世宏在頒獎典禮上逃出來撒尿，終於撒了一泡舒適的尿。而且這個時候，根據他腦子里浮現出來的景象，他把翡翠送給了他的女朋友，而且說了句「假的」，但是他女朋友仍然一臉幸福地靠在他的肩上。

——這揭示了那塊價值連城的翡翠的最終下落將會戴在那位公交車售票員的脖子上。這場鬧劇到最後，所有爭奪翡翠的壞人都沒有什麼好下場，而從來沒有想過要得到它的人最後卻成了它的主人。在我心目中，這個美麗善良的女孩也是最配擁有這塊翡翠的。她也誤認為翡翠是假的，但是這是男朋友的心意，真假又有什麼重要呢？戴在脖子上的翡翠，真的跟假的從本質上有什麼區別嗎？？其實這也像我們昭示了很深的哲理——在生活中，很多情況何嘗不是如此，當我們去追求某個事物的時候，我們沒有想過自己是否配得到它，是否應該得到它，但是我們就是出於私心和貪婪去不擇手段，甚至做違法犯罪的事情也在所不惜，最終的下場卻是落個兩頭空，也同時失去了幸福。知足常樂的人才能擁有真正的幸福，就好像那個靠在男友肩頭的女孩一般，她滿足於一塊假的翡翠，但是其實她不知道她擁有的是真的翡翠，她也擁有了幸福。

【鏡頭51】

餓了好幾天的黑皮路過麵包店，看到裡面可口的麵包，他崩潰了。鐵錘伺候！咣當——之後出現了廚子騎摩托車在高架上追趕黑皮的搞笑經典畫面。影片結束！

「60碼了啊！」

——廚子顯然不是為了追回麵包，他是為了玩弄黑皮。我們從黑皮的可憐和狼狽相當中得到了快意的滿足，因為這處理得太具喜劇效果了。影片在我們徹底的大笑中結束，我們覺得很爽也很不爽，意猶未盡啊。

綜上，這是一部人民的片子，很生活，用誇張的手法講述著對於我們來說幾乎是真實的故事，所以我們能夠把自己投入其中。這部片子不煽情，不為了製造笑料而製造笑料，但是卻充滿了笑料，我們笑得一點都不牽強，不難為情。這部片子沒有侮辱觀眾的智商，我們一遍能看懂，但又值得我們再次回去回味和琢磨。總體來說，票房和口碑也證明了一切，對於喜劇片，我們就要求這么多——把我們逗樂，用真正意義上的不是扮小丑的煽情手段把我們逗樂！瘋狂做到了，而且做得超乎想像，所以我為之瘋狂。

經典台詞潛力股：

頂你個肺！

別摸我！！

這奸商！

公共廁所嗎，想來就來，想走就走？！

費那事干嗎？

㈢ 有沒有國產好看的盜墓電影

盜墓探險類型，是國產商業大片中一個主流類型。其中改編拍攝的電影，主要集中的還是天下霸唱和南派三叔。但好看的國產盜墓探險電影，數量就很少了。

因為大家都非常的清楚，2012年後國內拍攝盜墓電影，除了一部《尋龍訣》，其它幾部大片都拍得太爛，比如《鬼吹燈》兩部如《雲南蟲谷》和《九層妖塔》，再到《盜墓筆記》電影版。

下面，大致推薦幾部國內好看的盜墓電影。

2015年的《尋龍訣》一枝獨秀

這部電影是與香港合作的，有大量香港電影的風格。那首主題曲《焚心以火》，演唱是葉倩文，作詞是黃沾，作曲是顧嘉輝。

而整部電影的美術風格，也有大量同時代香港奇幻片的飄逸風格。最明顯的就是秦朝時期女主角冬兒的服裝，在奔入火中殉情的一幕，簡直美到了極處。

更多關於盜墓電影的問題，歡迎大家關注和討論！

㈣ 一部任達華演得電影 講得是任達華在一個飯店裡當服務生後來殺了人把骨頭熬成湯給別人喝 他說是肉骨茶的

《人頭肉骨茶麵》

㈤ 有一部電影 講的好像是一群人在一個房子里 房子裡面有個殺人狂 大廳里有人骨頭拼成的藝術品

蠟像館。殺人狂把所有人都變成了蠟像藝術品

㈥ 有哪些不錯的美劇

不錯的美劇推薦：《摩登家庭》、《行屍走肉》、《絕命毒師》、《權力的游戲》、《使女的故事》。

1、《摩登家庭》

是一部以偽紀錄片形式敘述與拍攝的情景喜劇，由二十世紀福克斯電影公司朱麗·鮑溫出品。該劇講述了三對各有不同的美國家庭：一對普通父母與三個孩子、一對同性戀夫夫從越南領養了養女組成三口之家，一個60歲的老頭迎娶了位熱辣的哥倫比亞異國美女，美女還帶著個11歲的胖兒子。最奇妙的是，其實他們是一個大家庭。

5、《使女的故事》

《使女的故事》是由瑪格麗特·阿特伍德、Bruce Miller和艾琳·柴肯聯合編劇，Reed Morano和麥克·巴克執導，伊麗莎白·莫斯和約瑟夫·費因斯領銜主演科幻劇情類電視劇。《使女的故事》改編自加拿大作家瑪格麗特·阿特伍德的小說，講述了一個反烏托邦的故事。

㈦ 關於古希臘神話的電影有哪些

1、諸神之戰：

《諸神之戰》（Clash of the Titans）是一部2010年的奇幻冒險電影，由路易斯·萊特里爾執導，薩姆·沃辛頓、連姆·尼森、拉爾夫·費因斯、傑瑪·阿特登主演。

該片是翻拍1981年版《諸神之戰》的同名新作，影片講述了眾神之首宙斯之子落入人間後遭遇的種種事端，奧林匹亞山上的神仙都因此騷動起來，一場神與人、神與神之間的拯救與被拯救行動就此拉開。

拓展資料：

希臘神話（希臘語：ελληνική μυθολογία、英語：Greek mythology），即一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。

希臘神話是原始氏族社會的精神產物，歐洲最早的文學形式。大約產生於公元前8世紀，它在古希臘原住民長期口頭相傳並借鑒了流傳到希臘的其他各國的神話的基礎上形成基本規模，後來在荷馬的《荷馬史詩》和赫西俄德的《神譜》及古希臘的詩歌、戲劇、歷史、哲學等著作中記錄下來，後人將它們整理成現在的古希臘神話故事，分為神的故事和英雄傳說兩部分。

網路：希臘神話網路

㈧ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影

刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。

力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」