什麼叫做電影布景

A. 為何拍特效電影、拍攝時背景要放綠色的布

背景放綠色的布因為：熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。除了綠色也有用藍色背景的。

近年來特技拍攝更多採用綠幕，是因為綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。另外多數攝像機CMOS的拜爾像陣中綠色像素是紅藍的兩倍，其信號最強，噪波最少，包含了大部分的亮度信息。藍色噪波最多、最暗，所以一般不推薦採用藍幕。

(1)什麼叫做電影布景擴展閱讀：

在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。主要是因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

摳像意思是吸取畫面中的某一種顏色作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，形成二層畫面的疊加合成。這樣在室內拍攝的人物經摳像後與各種景物疊加在一起，形成神奇的藝術效果。

B. 電影造型藝術的布景與實景

在現代影片製作中，導演與美術師、攝影師往往選用大量的外景（如海灘、荒原、鬧市、戰壕等等），即使是內景，也往往為了追求逼真、節約費用而採取實景拍攝的辦法。選好一處恰當的場景對影片質量的提高極為重要,例如《聶耳》中聶耳入黨一場,選用了古長城一角，這就為導演的蒙太奇構思、攝影師的鏡頭處理、演員的感情表現提供了優越的條件，使人物感情與景物的氣勢結合起來。選擇到一處完全與主觀要求一致的場景是困難的，高明的美術師往往在基本條件吻合的外景或實景上加工，揚長避短，顯此隱彼，以使景物面目一新，成為理想的場景。

C. 電影的風格有哪些

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

D. 日本電影或電視劇裡布景的最大特色是什麼要注意什麼問題

《東京愛情故事》、《悠長假期》、《情書》……這幾年的日劇更是大行其道，成為了大部分人們日常生活娛樂的一部分。東京一向是上演愛恨情仇、風花雪月的最佳舞台，也是展示小人物市井生活的傳統劇場。這里每天都有新的故事發生，但那些熟悉的場景可能一二十年都未曾變化。

E. 電影狗鎮的布景和道具有何深意

這部冗長的影片，以異常犀利的手段揭露了「人性本惡」的主題。格蕾絲是個善良的女人，她為父親的暴力和殺戮行為而感到不滿，她對人世始終懷揣著寬容與善意，同時對自己的道德要求很高，她對狗鎮的人真誠以待並默默忍受人們的苛刻與侮辱。就是這個維納斯似的女孩，於人性惡的萬般折磨之後得以領悟：事實上小鎮人們和作為黑社會頭目的父親實質上都是一樣的。所以，最後當她下令屠城時便絲毫不覺愧疚。格蕾絲的前後變化說明：人性的善本質上就是脆弱的，當善被惡所吞噬，人的道德底線必然會隨之產生巨大的變化。

F. 電影的布景和拍攝是如何進行的

其實，嚴格的講分為：領導策劃層、美工技術層、演員層；
領導策劃層包括：導演、編導等
美工技術層包括：電影的畫面效果質量技術員、服裝場景編導員等
演員層包括：群眾演員、主角等

G. 為什麼拍電影的時候後面的幕布都是綠色的

在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。

綠色為人體中最稀有的顏色。同時，視頻攝像機在一般情況下對於綠色通道更加敏感，最好的解析度和畫面細節一般也都在綠色通道之中。因此擁有較好特效的電影都採用綠色幕布。

藍色作為我們皮膚顏色的補色，多數場景中，色調與我們皮膚顏色相近的居多，為了提高反差所以可以採用藍色幕布。

綠色相對於藍色更有優勢，當前景有藍色物體時，在畫遮罩部分工作時，有明顯的適應性。在繪制遮罩過程中綠色有明顯的反射比，相對於藍色更容易被識別。

而歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

(7)什麼叫做電影布景擴展閱讀:

綠布景：綠布景，就是綠幕。

電影特技製作中常常採用藍幕或綠幕作背景，以便後期摳象合成。

由於藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的，近年來特技拍攝更多採用綠幕，也許是綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。

示例:

比如《阿甘正傳》裡面，有古老的新聞鏡頭，摳出原來的歷史人物，再把湯姆漢克斯的現代表演形象加進去，也做得天衣無縫。

參考資料：

綠幕布網路

H. 幾部電影的布景分析，一定要看！

1.雨果 Hugo (2011)

導演：馬丁·斯科塞斯

這部電影除了對默片的致敬以外，最大的視覺成就在於用電腦特技重現了上個世紀20年代的大都會巴黎：巴黎聖母院、巴黎圖書館、街道以及橋梁……最令人興奮的是主要場景都集中在巴黎火車北站，各種時代符號令觀眾重回黃金時代的巴黎。

2.末代皇帝 The Last Emperor (1987)

導演：貝納爾多·貝托魯奇

這部電影能夠入選有一個很簡單的理由，因為這是第一部得到中國政府許可在紫禁城內拍攝的故事片，滿足了西方以及很多中國人的窺視皇家生活的慾望。

3.大都會 Metropolis (1927)

導演：弗里茨·朗

這是一部偉大的電影，是默片時代製作費用最高的影片。它開創了一種科幻片類型，即反烏托邦電影。資本家在類似空中花園般的大都會享樂，工人階級則在惡劣的地下城拚命工作。在沒有特效的年代，全部以手工繪畫製作，堪稱藝術傑作。

4.2001太空漫遊 2001:A Space Odyssey(1968)

導演：斯坦利·庫布里克

這部電影開創了影響至今的科幻片拍攝手法。電影故事時間跨度上百萬年，從人類起源到太空殖民。所有的道具和布景都必須符合我們對於歷史和未來的想像，尤其在庫布里克如此嚴苛的導演執導下，布景的精準性以至於很多道具如今已經變為現實，例如平板電腦。

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