我只是想打死各位是什麼電影

❶ 電影<紐約黑幫>說明了什麼社會問題

當我查了有關資料後，才發現，原來銀幕上那些故事基本上是歷史事實，可能除了三個主角的名字外，其他一切都是都是曾經在紐約發生過的，甚至三位主角的原型，可能也是真有其人。至少，片中阿姆斯特丹的父親，那位在片頭「犧牲」了的「死兔黨」領袖，在紐約歷史上確實存在過，那場在他的黨徒和「屠夫比爾」幫眾之間的血腥械鬥，也是紐約歷史上一次著名的流血沖突。

關於1846年那場流血事件暫且先按下不表，單談1863年夏天那場導致了曼哈頓地區死亡119人重傷306多人的全城暴動事件。如果這些數目對各位來說只能算是小CASE的話，那麼一個比較數據就能讓大家明白這一事件在紐約歷史上的地位。事實上，發生在1863年7月13至7月16日這四天的暴動所致的市民傷亡「記錄」，是直到最近的9.11事件才被「打破」的。

事情的起因，正如大家在片中看到而又不大明白的一樣，是由「徵兵」引起的，當然，這只是導火索，背後還有更為復雜的因素。歷史上這一事件被稱為「1863 徵兵暴動」(Draft Riots of 1863)。簡而言之，就是徵兵制度的嚴重不公平：新徵兵命令規定，如果能出得起300美元，就能免於服役。要知道，300美元在當時恐怕相當於不止現在的3萬美元；因此這一政策等於給予了富裕和特權階層以兵役豁免權，而根本拿不出300美元的窮人們只好面臨到南北戰爭前線作炮灰的命運。其中黑人和愛爾蘭移民更慘，許多黑人被作為富人的頂替而參軍，大多數愛爾蘭青壯年男人剛到達紐約港，在發放居留證的同時，就被強制簽署了「自願服兵役」書，並立馬拋妻別子地被送去了前線！那年的7月13日星期一，長期積累的矛盾終於總爆發，被徵到兵的人們開始了暴動，沖擊一切公共機構，紐約街頭頓時四處火起……與此同時，城內的極端種族主義也開始抬頭，黑人成為首要人身攻擊目標，不少黑人被亂棍打死或弔死並被「點天燈」……最後只有調用陸軍步兵和海軍炮艦才以極端的手段將暴動鎮壓下去。

這，就是《紐約黑幫》後半段的故事背景，並且所有場景都在該片中被馬丁·斯科西斯以真實到殘酷的鏡頭所再現。為什麼老馬要表現這樣一個題材？記得當初在看預告片的時候，有一句畫龍點睛的台詞讓我印象特別深刻：「美國，興起於廟街之上！(America was born on street!)」「廟街」是港片中的一個稱呼，大意是市井堂會堂口等。在沒看電影，甚至在看完電影還沒查資料之前，我對這句話是頗有點摸不著頭腦的。作為影片歷史背景的1846至1863期間，美國早已獨立，何來再次「出生」的可能？後來我才明白，原來老馬這里所用的「美國」一詞並不是指主權意義上的國家，而是指一個統一了的、具有現代民主特徵的現代美國，確切的說，是一個融許多民族、多思想和平共處的具備相對完善民主制度的民族國家(nation- state)。在他看來，獨立戰爭之前的美國，盡管有成形的政治制度，因為並沒有得到貫徹實行，尤其是嚴重的不平等和缺乏社會寬容，還算不上是一個融合 (united)了的國家。對老馬來說，1863年乃至整個南北戰爭結束之後開始的以社會融合為特徵的真正民主化時期，才是一個真正意義上的美國誕生時期。從這個意義上說，老馬一點都不反美，恰恰相反，他對以「寬容」為基本要素的現代民主制度推崇倍至，在《紐約黑幫》中他要做的，就是將人們基於各種理由的相互仇恨乃至流血沖突以戲劇化的手法推至極致，從而發出天問一般的「這樣做究竟是否值得」以及引導人們思考「有沒有別的更好的解決矛盾沖突的辦法」。

如果我們清楚老馬以往影片的類型與風格特徵的話，就會明白為什麼老馬要對《紐約黑幫》傾注那麼大的心血。老馬以往的作品，無論是黑社會題材的《好傢伙》《賭城風雲》，(古/今)社會題材的《純真年代》《計程車司機》《憤怒的公牛》《恐怖角》等等，多是以社會不同層次，其中又以社會底層或非正常層次的人物為主人公，描繪、探索不同時代背景對個人生活、思想、行為的影響。有人稱老馬為「電影社會學家」，意指在他的電影中，總是以直觀冷靜的筆調揭示赤裸裸的社會真實。但在老馬以往的電影中，社會壓力下人性的張揚與扭曲是他關注的重點，論到對社會總體價值的批判，其實並不多。因此可以說，《紐約黑幫》是老馬第一次將整個社會歷史時代的全景作為電影的主角來對待，也是他第一次將其電影的主題從人性剖析轉向直接的社會剖析。
顯然，這樣做有很大的風險，也難怪老馬籌備這一電影實際上達30年之久。但是，即使他經過了這么長的構思與積淀，也經過電影拍攝過程當中的種種磨難，就電影本身而言，人們是很難把握老馬的真正意圖的。因為，整部電影實在是拍得比較凌亂。首先，關於阿姆斯特丹向「屠夫比爾」復仇這一故事本身，就有很多可爭議之處，許多地方難以自圓其說。且不說人物心理轉變的隨機性，單是講故事，老馬在一些地方就沒法給觀眾以完美的交代，如觀眾們可能比較迷糊，一向精明的比爾如何輕易地就讓阿姆斯特丹加入了他的幫派，更讓人不明白的是，看起來無甚建樹(實際上也根本沒做什麼)的阿姆斯特丹如何就讓比爾那麼器重？其次，即使這兩人的關系能被老馬解釋清楚，觀眾們要在電影中饒有興致地跟隨導演的意圖也不是件容易的事。可能是老馬太急於想表現那個時代的真實社會現實，整部影片中貫穿著大量的脫離人物的社會狀態描述，這一方面使得阿姆斯特丹和比爾這兩條線很難融合起來，另一方面更為整個故事的流暢性增添了麻煩。
其實老馬講故事的能力是不容懷疑的，他是完全有能力把這個故事講好的。即使在被評論家認為抄襲自己的《賭城風雲》中，老馬至少把幾個主要人物之間錯綜復雜的關系理得清清楚楚，《紐約黑幫》就沒有這種機會了。除了丹尼爾·戴-劉易斯以外，迪卡普里奧和卡梅隆·迪雅茲性格非常模糊，也很單調。不能說他們不在狀態，而是導演對於人物形象之外的因素傾注了過多精力，限制了塑造飽滿人物的空間。丹尼爾·戴-劉易斯同志是個異數，居然把本來是導演手中一個反面臉譜的角色演繹得精彩絕倫，神采飛揚，似乎要突破銀幕向你邁著外八字走過來。你如果看過他在《我的左腳》《最後一個莫希幹人》《純真年代》等片中的表演，肯定很難想像得到眼前這個粗俗、狠毒、狂熱、陰險，同時又幽默、頑固、精明的極端民族主義者就是他。那一舉手，一投足，說話走路的方式，乃至於自我的嘟噥和隨口吐痰，已經完完全全變成另外一個真實的人。盡管我事先就知道「屠夫比爾」是他演的，可至今仍然很難把「丹尼爾·戴-劉易斯」的名字和眼前這個可怕的壞蛋聯系起來。因為和以往的角色反差太大，劉易斯出神入化的表演如羚羊掛角，居然完全無跡可尋！要知道，盡管象傑克·尼科爾森、湯姆·漢克斯、羅素· 克勞等演技大牌，我還是能從他們一系列角色中辨別出各自連貫的風格的。劉易斯這次完全超越自我、甚至超越表演極限的演繹，是今年銀幕上最大的驚艷。

然而，劉易斯已臻化境的忘我表演並不能掩飾該電影本身的混亂，因為他的故事再精彩，還是和導演所要批判的社會現實沾不上邊。老馬的本意是要劉易斯與迪卡普里奧，一個代表思想與意識形態的仇恨，一個代表個人恩怨的仇恨，從他們的沖撞中，反射出和當時社會現實一致的「非民主、寬容」問題。可惜老馬太著急於將社會大背景直觀地拉進來，以至於兩方面都沒有表現很充分。要知道，阿姆斯特丹和比爾之間的沖突，更多的是個人，至多也不過是團體之間的，只不過湊巧發生在那個年代的背景中罷了，現在照樣也會發生。簡而言之，主角之間的矛盾和社會的主要矛盾具有異質性，如果導演能側重其中一方面，然後再間接地指涉另一方面，相信效果會好很多。至少觀眾不會在最後質疑「死兔黨」與城市暴動之間的聯系。

可以說，《紐約黑幫》無論從哪方面來看，都是導演力圖突破自己的野心之作，因此整個電影看下來，感覺有抑制不住的激情蘊涵在每一個畫面和場景之後。這一點也可從老馬「歌劇」情結的不同表現看出來，他以前的作品，百老匯歌劇般的壯麗與氣魄更多是內含在影片的敘事節奏中的，即整部電影看起來還是非常冷靜的；而在《紐約黑幫》中，也許是由於長期積累的激情一旦得到釋放，實在難以控制的原因，影片更多借鑒了歌劇的形式，而失去了基本應有的冷靜敘事能力。如果能將情節整合得更緊湊，並且有所側重而非全盤皆顧的重新平衡描繪重點，本片將成為大師又一革命性經典。

如果孤立地來看，影片中不少場景的確具有極強的沖擊力，歌劇獨有的氣蘊和張力，使得那些場景充滿動感和噴勃力，例如械鬥前雙方的對峙，「中國樓」內的多次集體事件，阿姆斯特丹行刺、失敗、被抓、受罰的過程等，無一不將老馬特有的凌厲鏡頭發揮得淋漓盡致，酣暢無比，給人以視覺和心靈的震撼。因此，總體看來，本片並不是完全失敗，而只是過分激動的導演在情節控制上稍微有些疏漏或偏頗。寫完這篇東東，我才發現原來自己還是那麼喜愛該片。那些錯誤雖然不可原諒，但那是到老仍然能煥發出驚人激情的電影大師所犯的錯；作品可以批評，激情不可磨滅，並將永遠照亮電影的後行者們。

《紐約黑幫》，這是一部充滿了激情與能量的作品，無論你喜不喜歡它，都值得看第二遍。為了這難得的激情，我要向馬丁斯科西斯致以一個影迷所具有的最高敬意！

❷ 電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》中有哪些經典台詞

1、「你說錯了，上校馮·迪特里希已經到達薩拉熱窩！」

簡評：

這是影片開頭，薩拉熱窩的德國國防軍開會時主持軍官所說的一句話。馮-迪特歷斯是黨衛軍上校，在圍剿游擊隊行動中名聲顯赫，屬於德軍清理佔領區游擊隊等抵抗力量的超級王牌。

為了對付瓦爾特，德軍被迫召回在挪威的馮-迪特歷斯，由此可見納粹對以瓦爾特為首的游擊隊員的重視程度。這句話剛說完，電影「瓦爾特保衛薩熱拉窩」這9個大字便出線在屏幕正中，伴隨著激動人心的電影配樂，一場驚心動魄的斗爭就這樣開始了。

2、「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒。」

簡評：

游擊隊接頭暗號之一。非常有詩意的一句對白，就連敵人的奸細也這么由衷地感慨。這句台詞的經典程度實在相當了得，在老一代革命電影熏陶下成長起來的我們父輩之中，這應該是能讓他們耳熟能詳的一句話。

在電影中，這句話也極大地起到了渲染情緒的作用，彷彿暗示著一場大規模的行動即將上演。暴風雨來臨前，總是這樣的不得寧靜吧。

3、「我要放大一張表妹的照片。」

簡評：

游擊隊接頭暗號之一。這句話再次聽到，竟然是在多年以後的一個名為「美好葯店」的實驗民謠樂隊的一張專集中。這張專集的名字非常有意思，叫做《請給我放大一張表妹的照片》。小河是在向瓦爾特致敬么？

4、「哈根算個什麼軍官，這么感情用事。」「真沒用，典型的國防軍！」

簡評：

關於德國國防軍和黨衛軍之間的爭斗，也是個很有意思的話題。簡稱SS的黨衛軍，是效忠於希特勒的納粹特務和軍事組織。擁有最精良的裝備，屬於納粹的精銳部隊。SS與納粹所犯下的暴行無法脫離干係，大部分黨衛軍都參與過屠殺和迫害民主人士、共產黨、猶太人、戰俘甚至平民等暴行。

至於兩者之間的立場與表現，有這么個說法：在戰爭後期，德軍被迫轉為戰略防禦，國防軍投降比例大大高於黨衛軍，甚至出現大規模投降的現象，而頑強抵抗的往往都是黨衛軍。以至於出現只要黨衛軍被俘虜，往往不加任何審訊，當場就地槍決。

5、「這座城市，他——就是瓦爾特！」

簡評：

殘忍的黨衛軍上校馮-迪特歷斯最終還是敗在了如幽靈般的瓦爾特手下。就在離開這座城市的時候，他突然若有所思地望著迷霧中的薩拉熱窩，說出了影片中流傳最久，最膾炙人口的一句台詞。毫無疑問，馮-迪特歷斯是個老練的、狡猾的、絕不肯輕易認輸的黨衛軍軍官。

然而此刻，就如同他的言語中所表達出的無奈與虛弱，自負的他最終低下高貴的頭顱。我相信，他說出這樣一句徹底抹殺納粹信心的話語，絕非僅僅是因為對瓦爾特的不可戰勝表示出某種崇敬。而是他終於認清了一個本質：

他或者說納粹根本無法打敗這群人，無法打敗擁有堅定信仰和灑下熱血都義無返顧的這樣一群人。這是一群與納粹同仇敵愾，誓死戰斗到底的人……他有一個名字，叫做薩拉熱窩！他，就矗立在瓦爾特身後。

❸ 電影中都有哪些囂張至極的人物角色

有太極張三豐中的董天寶、古惑仔裡面的烏鴉、掃毒裡面阿偉等等都是非常的囂張。

三、古惑仔中烏鴉也是一位大反派人物，被稱為東星五虎之一，由著名影星張耀揚飾演，這個角色野心非常大，無論去任何場合都能夠壓制住別人，別人吃飯的時候他就能把桌子全部掀翻，在當時的電影中感覺烏鴉才是真正的大哥，在囂張這一塊沒有任何人比烏鴉強。掃毒是由張家輝、古天樂、劉青雲等聯合主演的，在這其中張家輝飾演的阿偉在外面執行任務的時候因為種種原因，被劉青雲飾演的馬昊天所放棄，最終掉進了鱷魚潭好在被別人救起，最後娶了毒梟的女兒，當張家輝回來的時候說出了整部電影中最經典的囂張台詞，段坤我吃定了！

❹ 大家聽見過最囂張的電影台詞是什麼

有些電影，看過了就是一輩子；有些台詞，聽過了就永生難忘。或深情、或囂張、或自強不息、或慷慨悲壯......今天就來細數一下電影中經典的囂張台詞。

囂張的示愛——《泰坦尼克號》

有人概括此電影為公主與窮小子的曠世之戀，沒有毛病。兩人身份背景的巨大懸殊加上家庭責任的重擔使得Rose深陷糾結矛盾，Jack在多次尋找未果的時候使技見到她，一番糾結後說出這句愛的宣誓：「除非你過得好，否則我是不會放手的。」

這句話很囂張霸道，妥妥的霸道總裁台詞，但台詞下隱含的深刻愛戀，不但感動了女主角，也感動了觀看電影的我，感嘆語言的魅力啊。

沒有留下經典台詞的電影不是好電影，有時候為了所謂的囂張台詞去看這樣一部電影，卻發現電影本身的內涵和寓意，遠勝過台詞，這就是好電影。

❺ 《戰狼2》爆紅後，李連傑警告吳京：從此夾著尾巴做人，發生了什麼事情呢

吳京也是一位武打明星，他之前演繹了很多功夫影片，和甄子丹合作的電影，給人的感覺，熱血膨脹。他也打算自己拍攝電影，其中就有功夫電影。

吳京用實力證明了，自己不僅僅是王者，還是鑽石王者。李連傑知道吳京的實力，他勸他不要那麼高調，因為這樣會被誤認為凡爾賽。

越是低調，成績越大的時候，大家才會說你是大氣有內涵。大家覺得吳京現在的狀態，算是低調的炫耀嗎？

❻ 你聽過最囂張的電影台詞是什麼

最囂張的台詞莫過於「有本事你打我啊！」，每次聽到這句台詞就知道說這句話的人下場鐵定很慘，而且都是炮灰命。還有一句：我不是針對你，我是說在座各位都是垃圾！這句話開啟了全網裝X的時代。

記憶中還有一句台詞，忘記是哪部電影中提到過的，就是那句「你知道老娘是誰嗎？老娘出來混的時候你還在吃奶呢！」霸氣全開的主角台詞非這句莫屬！