⑴ 參與電影投資的渠道有哪些
2018年春節期間，幾部電影熱播，單部票房輕松過十億，影視行業如何投資？風險如何？作為參與過影視投資的小編和大家分享一下我的經驗。
首先，我們看看2018年春節這幾部熱播的電影票房情況（截止到2.23日）：
1、《唐人街探案2》 累計票房22.1億
2、《捉妖記2》累計票房 18.44億
3、《紅海行動》 累計票房 15.31億
4、《西遊記女兒國》累計票房 6.42億
5、《熊出沒變形記》 累計票房 4.72億
但我們也發現，由郭德綱、岳雲鵬、吳京、吳秀波、井柏然主演的《祖宗十九代》累計票房才1.04億（勉強過億）。
備註：以上數據來自於貓眼電影
從以上數據來看，口碑至關重要，同一檔期好多影片在上映，口碑差的票房可能受到影響，王寶強在喜劇方面的確有票房號召力，去年的大鬧天竺票房也不錯。相反，德雲社的祖宗十九代，票房非常不理想，西遊記那個去年票房不錯，今年似乎差強人意。
一、關於分賬
一部電影，涉及到製片方、發行方、院線等機構，怎麼分賬呢，站在投資者(一般為製片方)一部10億的票房到製作方能有多少呢？在這里，有必要做一些簡單說明：
1、首先繳納5%的電影事業發展基金 相關稅費 3.3% ，扣除這些的叫做為可分賬票房（相對應的是綜合票房）
2、院線等分得 分賬票房大部分，根據經驗製片方可分的票房約38%-40% （含宣發成本）
電影製作成本主要有2部分，一部分叫製作成本，一部分叫做發行成本（這部分在上映前產生，具體看和發行方的協議，很多靈活方式，比如是固定費用，或者保底發行等），簡單的記憶就是製作方分得分賬票房的38%-40%左右，比如一部電影，製作成本1億，宣發成本5000萬，那麼分賬票房在3.8億左右才能保本。
二、關於製作成本
製作成本中能有一多半是導演、主演、其他演員的成本，國內一線大咖可能有幾千萬，一般的也有大幾百萬身價，導演大咖級的可能也有上千萬，我記得有個采訪節目，說甄子丹拍《葉問4》片酬要價1億，除了這個還要參與分成，哈哈，真是想大賺一把，稅務局的朋友們啊，你們要盯緊點。嘿嘿！
以上，我簡單的梳理了電影的收入分賬、成本構成，對於收入，我再補充一下，那就是除了院線分賬外，新媒體版權（在視頻網站播放）、海外版權、贊助、廣告（唐人街探案2裡面出現了很多廣告，比如招商銀行、神州租車等）、衍生品、動漫等等都是收入一部分，但主要是院線分賬。
三、關於拍攝周期
一部電影從開始籌備可能1年、兩年、甚至更久，當然也有幾個月的。一般籌備越久，質量越好。
四、影響票房因素
那麼影響一部電影的票房因素有哪些？分析如下：
1、題材
題材很關鍵，一般來說喜劇電影容易賣座，文藝片反而不賣座。當然這不是絕對的，還有些恐怖題材我感覺也不太賣座，但不一定影響賺錢，也許他成本就很低。這一點，大家都會有自己的判斷。
2、IP系列
現在很多電影都在打造一個IP，這個價值越來越大，《葉問》拍了好幾部、《唐人街探案》也拍了2、《賭神》系列、《戰狼2》等，一般後面的都比前面的賣座。
3、演員
一年國產電影那麼多，但都賺錢么？顯然不是的，根據2017年票房前100部的統計數據看，大約20%賺錢、30%持平、50%虧損，但是你會發現，賺錢的哪些，基本都是有知名導演、演員的，沒辦法，他們自帶流量。當然從風險角度來看，演員有些也會有風險，比如你剛拍完電影，你就吸毒了，嫖娼了，這電影恐怕會收到影響的。
4、時段
《戰狼2》為啥那麼火，除了製作精良外，我覺得和那個時段弘揚的主旋律有關。還有一類，就是某一時段，好的電影扎堆了，所以之前經常有國產片避開美國大片，怕拼不過人家。再有，春節檔明顯票房就好很多，大家春節都有空了，不消費，幹嘛。
5、劇本
我們經常會看到，某些演員演了很多電影，但都被罵慘了，比如劉天王；然而也有一些演員，很在乎劇本，很在乎自己的作品，優秀的劇本基本保證了影片的質量。
五、怎麼去投資
主要有兩種投資方式，一種是固定收益，就是借錢給製片方，然後按照一定利率收利息；另外一種是根據投資比例，參與分成。
⑵ 珠海電影節現在還舉行嗎
中國珠海電影節是經中國廣播電影電視部批准，由廣東省珠海市人民政府主辦的永久性的國家電影節。 中國珠海電影節創辦於1994年，每兩年一屆，原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」，由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名，首屆於1994年6月在珠海市舉行。
關於停辦疑雲：兩屆電影節的執委會主席李煥池否定了政府投入太大、不堪重負的說法，「整個電影節，政府的投入也就300萬左右，主要用於獎金，財政的負擔並不重。」他說，珠海電影節停辦的最主要原因，是電影節的主辦審批權，由之前的廣電部收歸至中宣部。而由於當時國內電影節太多太濫，中宣部決定整頓電影節市場。整頓的最終決定，是保留長春電影節和上海國際電影節，放棄珠海。為此，李煥池經過反復爭取，最後得到的批復是珠海電影節「可以」舉辦，但不得設獎，只能展映影片，結果辦了兩屆的珠海電影節，從此不了了之，沒有下文。 停辦後珠海電影節數度傳出復活消息，但激動過後卻杳無音訊。客觀說來，「沒有下文」其實並不確切。至少由1998年以來，珠海人還是為電影節「復活」的消息激動過兩次。 一次是2003年3月。珠海市委辦和市府辦向下面3個區聯合下發通知，表示將恢復第三屆中國珠海華人華語電影節，並成立專門的籌備工作領導小組，由時任珠海市委副書記的余炳林擔任組長。在當時的報道中，珠海市有關負責人表示，第三屆珠海電影節的定位將要延續第二屆「國際華語電影節」的走向，「既要賺名又要賺錢」。這是停辦之後、珠海官方首次有關「復活」最明確的一次表態，民間輿論亦為此擾攘許久。不過擾攘過後，電影節最終下落不明。 第二次是在2006年6月。當時，美國金沙集團威尼斯人度假村開發公司橫琴項目聯絡辦召開新聞發布會，在透露該公司有關橫琴項目的宏圖大計同時，拋出了復活珠海電影節的想法，並聲稱要將之打造成「亞洲戛納電影節只是，金沙橫琴項目此後由於種種原因擱淺，「亞洲戛納」這個肥皂泡也最終灰飛煙滅。
⑶ 誰參加過電影節電影節上賣什麼東西賺錢請問電影節會有粉絲嗎可以賣什麼東西賺錢啊
爆米花，飲料
⑷ 電影節如何賺錢
戛納電影節是世界上最著名的電影節之一，許多電影藝術家和影片都在那裡獲得了肯定，從而得到了更大范圍的承認。這是大家都已經知道的了。
可是為什麼會有人說，電影節最佳影片獎金棕櫚獎的「金」字是金錢的「金」，金棕櫚獎杯上閃耀的是金錢的光芒？為什麼會有人說，戛納電影節已變成了富人的游戲呢？
戛納電影節是由電影節組委會負責舉辦的，耗時近2周。那麼它的預算是多少呢？2000萬歐元！這是公開的信息。光走走紅地毯，評一評影片，就需要這么多錢嗎？這2000萬歐元都是怎麼花掉的呢？
有記者帶著這個問題去詢問組委會的主席以及其他幾位相關負責人，得到的答復是這樣的：主席說，他現在正在出一本書，太忙，沒
時間來回答問題；有的人說，實在抱歉，這個不屬於他負責的工作范圍；有的人說，這個是歸他負責的，但屬於工作機密，不便向外人透
露；還有人說，電影節的官方網站上有相關的信息呀，為什麼還要來問呢？這當然是個裝天真的回答。
於是記者只好自己動手去搜集材料。結果沒發現「支出」的款項，倒是先發現了「收入」——按照規定，每部參選影片在送選時需要同
時交300歐元的費用，名義是「檔案製作費」。每年參選的影片大約是1800部，而且影片字幕製作的費用也是電影的製片人自掏腰包。
接下來，記者發現，電影節舉辦的5月本來是旅遊淡季，電影節組委會平時只有30名工作人員，可是電影節一召開，工作人員一下子變成了1150名。有什麼工作需要這么多人去完成，需要這么高的人力成本呢？那就是迎來送往、交際應酬的工作了。這就涉及「招待費」。一旦一部影片入圍，該片的導演和演員都會受邀親赴戛納。這其中的花費究竟是多少，又都是怎麼花的呢？
記者聯繫到了獲得上一屆金棕櫚獎的法國影片《牆壁之間》的製片人，這位製片人多少透露了一些情況：通常，電影節會為導演提供交通費和兩三天的住宿費，如果需要，還會為其配備工作人員。以《牆壁之間》為例，由於該片的相關人員都在法國國內，所以電影節只提供了導演、主演和編劇3個人的交通費和白天的房費，而這3個人夜間的住宿費和團隊一行人中其他人的費用則需自理。電影節為其提供的賓館是檔次很高的Majestic酒店，它在電影節期間的房價標準是：客房600歐元/天，套間4000歐元/天。至於Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，價格更是高達3.5萬歐元/天！
電影節最大的合作夥伴和最重要的媒體夥伴Canal+電視台15年來一直獨家轉播電影節的開幕式和頒獎典禮，而且合同已續簽到了2011年。雖然Canal+電視台對其付費多少諱莫如深，但據推測，它每年為報道電影節的投入至少為600萬歐元。
除此之外，還有為數眾多的贊助商。著名的珠寶品牌蕭邦每年免費為電影節提供24K金的價值2萬歐元的金棕櫚獎杯，女星們也以佩戴全套的蕭邦首飾為榮。還有歐萊雅、雀巢、法國航空公司……它們的投入一共是1000萬歐元！
此外，「文化搭台，經濟唱戲」的形式在法國也不例外。戛納市長就多次強調要把電影節與經濟密切聯系起來。以旅館業為例，戛納市的旅館在電影節舉辦的2周內即實現了年營業額的15%。如果對這個數據詳加分析的話，會看到其中因利益驅動而帶來的畸形發展——占旅
館總數不到1/3的高檔酒店和豪華別墅賺得盆滿缽滿，而其他大多數普通旅館、餐館的收入卻萎縮了15%到20%，因為這些普通旅館、餐館的安全和設施等條件無法吸引富豪們一擲千金。
最後推算出的結果是：在電影節星光閃耀的背後，一共是2.5億歐元的經濟利益。
當組委會在預算如何收入和支出時，當媒體在想方設法提高收視率時，當贊助商在計算能有多少回報時，當製片人在惦記一旦得獎會多帶來多少票房時，當人們熱衷於關注某位女影星穿的是哪位設計師設計的服裝和戴著價值多少的珠寶，走紅地毯時誰更爭奇斗艷，以及她們的八卦新聞時，電影藝術呢？它已淪為了這場金錢盛宴的末座陪客。或者它會乾脆轉身離去吧，讓金錢的歸金錢，藝術的歸藝術。
⑸ 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了
拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。
不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。
接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。
用大尺度的照片吸引觀眾
我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。
捆綁
還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。
筆仙
原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。
現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。
僵屍
我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。
盂蘭神功
坨地驅魔人
最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。
1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。
2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。
可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。
3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。
《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。
以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。
其中，鬼片以僵屍片最多。
其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。
香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。
而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。
仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。
那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。
其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。
因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。
除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。
只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。
而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。
因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。
一句話說話，林正英拍的僵屍鬼片為什麼好看，那是因為最接近本源真實性，裡面很多出現的場景能夠結合鄉下所以往出現的場景，而現在的鬼片電影除了特效還是特效，現在的小鮮肉，拍不出經典！始終要相信，經典永遠不過時！
市場需要什麼，就會拍什麼題材的電影。
現在的市場，看靈幻片，僵屍片的人很少，也不太有人會喜歡，現在的恐怖片也不是這種題材的了。現在市場上都是科幻片什麼的。並不是因為林正英大師去世了才少的，只是因為時代進步了，觀眾需求高了。
也可以這么說，以前的電影技術不太先進，放映的環境也沒現在這么好，更沒有3D這一說。拍僵屍片就會很容易吸引觀眾，就有的賺。現在呢，3D、4D的都出來了，放個僵屍片，沒有恐怖片恐怖，沒有動作片好看，沒有科幻片高級，想想就覺得尷尬。
像成龍大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《師弟出馬》 ，那種的武打片也很少有人看了，因為時代變了，現在的人都追求 科技 ，追求新鮮，以前的電影從小就看過，到了現在也就沒有新鮮感了。林正英的電影《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍道長》，什麼的還是非常好看的。
不過我覺得，如果有導演去拍一部這種電影，應該還是有不少人看的，畢竟都是回憶，都是經典！都是人生路上的一道亮麗的風景線！
其實背後的原因很簡單， 本質上是因為香港電影沒落了 。
當然，可能作為一種地域概念——香港電影依然存在，而且近幾年也出了一些比較不錯的港片，尤其以警匪類為主，像前幾天據傳開始認真拍電影的王晶導演的《追龍》，再或者是講述賊王的電影《樹大招風》，或者是文藝懷舊類的《那一天我們會飛》。
但是僵屍片和帶有香港風味的僵屍片是越來越少了。
大陸的 娛樂 產業崛起後，香港電影產業受到了一定的沖擊，這是其一。
其次，香港電影在黃金時代（90年代中後期前）後，影片質量高度密集，呈現量產化，市場審美疲怠。
此時，大陸的 娛樂 產業開始慢慢崛起了。
香港電影的主要消費地區如日本、韓國的電影產業也紛紛崛起，甚至在工業上可以勝過香港電影，此時香港的電影市場陷入了低迷時期。
電影市場本質上是逐利的市場，人們拍電影是為了賺錢的，賺不到錢，誰還做呢？
於是香港電影的幾個重要類型：如無厘頭喜劇、僵屍電影、警匪電影，也慢慢的式微了。
尤其是僵屍電影，在僵屍道長林正英去世後，僵屍電影再無接班人。
值得高興的是，隨著大陸市場的繁榮，香港電影在其帶動下也有了復興的勢頭。
題主說看不到這樣的電影了，其實還是有的。
2013年，麥浚龍拍了一部《僵屍》，就被譽為香港僵屍片的復興之作。
豆瓣評分高達7.7分，好於94%的恐怖片。
再之後，大概是2014年-2015年，網路大電影市場興起。
當時許多製片方瞄準了市場上僵屍電影的空白，和當時網大領域屬於工信部管轄，沒有廣電限制的政策便利，出產了一大批僵屍網路電影。
質量呢，說實話參差不齊。
當中也有不少香港或廣東的製片公司製作這樣的電影。
遺憾的是因為觀眾的審美提高，特效技術的發展。
像香港黃金時代拍攝的那些以化妝、道具為主要僵屍表現手法的原汁原味的電影。
還是很難激起市場的震動啦。
不是不拍靈幻、僵屍片了，是拍的少了而且現在的僵屍靈幻片大部分製作相當粗糙，觀眾也不會選擇去看，不關注自然也就覺得不拍了。 其實還是有的，你只能說他沒落了，當然屬於僵屍片的時代已經過去了……
比如，如果你去某個視頻網站的電影頻道搜索華語恐怖片，你會發現總有這么幾部是有關「道長」類的靈幻電影。
但是你會去看么？但看海報和劇名就能感到一言難盡，除非抱著獵奇的心理去點開看之外，剩下的大概是真愛粉了。當然近幾年也有兩部不錯的靈異電影。一部就是麥浚龍的 《僵屍》
《僵屍》是向傳統僵屍片致敬的電影，誠意滿滿。在「道長」的捉鬼技能上面也加了創新，不再是英叔那套「糯米、雞血、墨斗線」了，還因為特效的加入讓這部電影充滿了恐怖氛圍，開放性結局，是近期最佳僵屍片。
老派僵屍電影演員的加入更是這部電影最大的看點。喜愛僵屍電影的觀眾都清楚，陳友、吳耀漢、鍾發著幾個都是英叔當年僵屍片里的常客，一般都是扮演師出同門的師兄弟，一起捉僵屍。而錢小豪更是經典僵屍電影《僵屍叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看現代一點的僵屍電影最推薦看這部了。至於為什麼僵屍題材的電影越來越少，大概是這個題材已經沒落了。講述茅山道士、僵屍題材的電影黃金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵屍先生》算是以僵屍為主的電影的開山之作，林正英從此也成了道長專業戶。
英叔自己查詢資料外加上創新，研究出一套捉僵屍的方法，「雞血、糯米、墨斗線、桃木劍等」成了標配。隨著《僵屍先生》的大獲成功，僵屍題材立馬就遍了香港。 那個時候的香港電影圈是速食狀態，什麼題材火了所有製作人都開始拍這個題材，於是在這僵屍電影題材井噴期間，拍出了很多僵屍電影，但是這種題材無非是恐怖片的一個分支，拍的多了難免會有重復，造成觀眾視覺疲勞。這確實加速了僵屍片的沒落。
不過英叔自己算是僵屍電影開創者，他一直也努力對僵屍電影創新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵屍片還算是僵屍題材電影中的一股清流，而我們看到的90年代的經典僵屍片幾乎都有林正英的身影，而僵屍這個題材也靠著林正英一人撐下來的。
1997年，林正英的早逝無疑在很大程度上加速了僵屍片的迅速沒落，觀眾心中經典道長形象沒了，後來看僵屍片的觀眾越來越少，僵屍片沒落了。
其實屬於僵屍電影的時代早就過去了，現在再拍僵屍電影也趕超過不90年代的那些經典，這么多年過去了，還是英叔的僵屍電影最好看
其實蠻喜歡看僵屍片靈幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，還是覺得好看，自從林正英去世了鬼片僵屍片都沒有了，有的鬼片基本演到後邊會就是神經病。真想看到像以前那種僵屍片
其實一直在拍，但是規定不許有鬼有妖精，之前的經典都是香港電影作品，但是香港電影現在被沖擊的不成樣子。坨地驅魔人，這類影片都是嘗試，都沒什麼太大影響力。導致很多人以為沒人拍了。