普寧有什麼電影

⑴ 從《老爺保號》看潮汕電影

01 2021年第一部潮汕電影《老爺保號》

1月15日，潮汕「家己人」的電影《老爺保號》帶著潮汕人的期待登錄全國院線。這是近年來繼《爸，我一定行的》和《英歌魂》之後取得龍標的潮汕題材電影。

這部影片根據潮汕著名說唱團體壹指團體的真實故事改編，講述了陳偉豪、大目和肉丸等三個熱血叛逆、熱愛潮語Hip Hop（嘻哈）音樂的年輕人經受嘲笑和質疑，憑借奮斗和沖勁最終收獲音樂夢和愛情的成長故事。其中以主人公陳偉豪等人的音樂追夢線貫穿影片收尾，以主人公的家庭關系和愛情等情節線穿插其間。

為突出地道的潮汕風味，《老爺保號》將影片人物對話的潮汕話對白佔比提升到90％，全潮汕人演員陣容，並將取景地拍攝的95%取景於潮鄉——普寧。可見，這部影片的票房可以說是壓在了全國潮汕人的身上了。

盡管在某些對白中人物肢體語言反應存在瑕疵，大目和陳偉豪的愛情故事在發展上缺少情節鋪墊，尤其是前部分女主馬琳的落水以及其與男主陳偉豪的相遇有些不合清理。兩人感情的升溫到結尾的結合這個過程顯得略微倉促。從以上來看，影片在敘事的完整性上仍存在不足。

但《老爺保號》在劇情緊湊程度和矛盾的形成及化解上相對之前的潮汕題材電影呈現得相對成熟，並沒有刻意為了突出喜劇元素而無邏輯地拼湊喜劇情景。其中陳偉豪之母（由老一輩潮劇藝術家李蓮香飾演的李金蘭）去世後在庭院幻現這一情景渲染也有可圈可點的地方。

為了拍好這部電影，總製片請來了潮汕著名說唱團體壹指團體的隊長香菇擔任這部戲的音樂監制。壹指團體是潮汕土生土長的嘻哈音樂團體，成員都是來自潮汕的年輕人，致力於潮語嘻哈的推廣和發展。

作為小眾方言的嘻哈團體，壹指團體多年來的發展可以說是「艱苦卓絕」。這樣的經歷也讓團隊的音樂充滿了彰顯地方標簽、渴求認同的風格。而香菇也把這種風格延續到電影音樂當中去。

                                                       壹指團體主要成員

潮劇作為潮汕的文化名片，是潮汕題材電影熱衷呈現的重要內容之一。為了拍出影片的地道潮汕風味，劇組在片中大量出現了潮劇經典片段，一定程度上再現了潮劇團的風貌，為觀眾打開了一個重新認識潮劇的窗口，也勾起了一大批潮汕人的記憶。

影片內容也討論了「潮劇的衰亡」這一命題。影片中的陳偉豪母親李金蘭是一個資深潮劇演員。自己與兒子雖同樣熱愛舞台，但兒子對潮劇不感冒而熱衷嘻哈，但母親還是支持兒子追求自己的音樂夢。最終影片以李金蘭的去世為暗語，並在肉丸失手燒掉劇團後台借潮劇團長陳楚鑫之口說出「劇團沒了，潮劇沒了」。

「現在潮汕發展太快了，我們找遍了潮汕，都沒能找到老潮劇團的身影。所以乾脆我們就自己砸錢，在空地上建出一個古色古香的潮劇團。」——《老爺保號》導演高峰

影片最後似乎給出了一種思考方式——將潮劇與流行音樂結合。

影片中，三個主人公從一開始不欣賞潮劇，到後來慢慢理解潮劇，最後在潮語說唱音樂的創作里融入潮劇的元素，將潮劇服裝、唱詞等帶上說唱的舞台。他們通過滿是潮劇元素的說唱舞台，喚醒年輕人對潮文化的傳承之魂。同為潮汕人的總製片杜元駿也說：「潮劇是我們潮汕人的一個標志性文化，我想讓更多的年輕人去喜歡它、接受它。」

02從小品到電影

潮汕人一直以來都有一個電影夢。

解放前老上海灘的四部賣座片——《姊妹花》《漁光曲》《都會的早晨》《一江春水向東流》，其導演鄭正秋和蔡楚生俱為潮汕人。其中，蔡楚生的《漁光曲》曾連續放映84天，創下票房奇跡，他的另一部電影《一江春水向東流》更引發了連續在上海灘放映3個多月的盛況。

但這都已是陳年往事。

潮汕題材的大眾化影視作品一直是稀缺的，製作小眾方言的影視作品僅靠情懷是遠遠不夠。在很長一段時間里，潮汕人的屏幕夢想是由以潮汕小品來堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有著深厚的群眾基礎, 一直廣受觀眾熱烈歡迎和追捧。

                                                          小品《大笑西遊》

上世紀末，潮汕民間活躍著一批曲藝話劇表演者，他們大多出身話劇團、潮劇團等組織，演繹潮汕方言情景喜劇，掀起了小品熱潮。一些藝人相繼成立工作室，推出了一大批膾炙人口的小品喜劇，藉助地方主流媒體的力量走進千家萬戶，並在後期誕生一批出家喻戶曉的「笑星」，如水雞、趙曙光、蔡汕長、方展榮等。

                                                                  方展榮

                                                                  趙曙光

從《個元兩粒》《六合彩迷宮》《潮汕阿兄湖南妹》到後期的《牌坊街的故事》《厝邊頭尾》，在新世紀的前十餘年裡，潮汕小品伴隨著改革開放的豐碩成果在潮汕大地「百花齊放，爭奇斗艷」。

                                                    穿越題材小品《金牌家丁》

但小品大多為追求喜劇效果而主題老套平庸，情節平實簡單，製作也相對粗糙，供大眾茶前飯後娛樂消遣，搏人一笑之外並無餘味。隨著網路時代的到來和老一批藝術家的相繼退出舞台，資本看不到小品的未來，小品事業開始出現青黃不接的情況，不得不走向沒落。

                                                2016年《我來激笑》總決賽

之後，以潮汕三市聯合製作的潮語幽默演繹大賽和劇本創作大賽《我來激笑》為代表的選秀類節目一度重新掀起小品熱潮，但縱觀參加節目的選手多是民間素人，且節目方後期並沒有完善的培養模式，小品的火棒難以遞交到新一代手上。

盡管仍有一些有志人士依然堅持演繹小品，但很難再製作出像之前那麼膾炙人口的作品。見不到小品復興的潮汕人目睹了中國電影市場繁的迅速繁榮，開始極力呼喚潮汕「家己人」的電影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》橫空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀戀》打著「第一部」潮汕電影的標簽問世，但未取得龍標）《爸，我一定行的》主創藍鴻春正是當年《鮀戀》的攝影監制。

盡管作品劇本和主題都無法與一線影片比肩，喜劇元素帶著濃重的「劇場小品」味道，但終究在潮汕題材電影這片戈壁上栽下了第一棵樹。

之後的2019年，《英歌魂》也緊隨其後問世，再到如今的《老爺保號》，近年來潮汕題材電影有走向大眾化的趨勢。

03潮汕題材的電影何去何從？

可以預知，未來還會有更多潮汕題材電影問世。在未來幾年潮汕題材電影還將處於探索階段。這個階段是「情懷滿足」階段，潮汕電影的任務和作用主要是滿足潮人對家鄉電影的基本需求。這一時期本地觀眾還不會立馬用過高的藝術標准來要求它。

有了第一個階段的探索，第二個階段將開啟「引流」模式。如果說前期是把作品的每一處都貼上「潮汕」的標簽，那麼在第二階段就是慢慢地撕下一些，進一步擁抱主流市場，探尋潮汕人之外大眾人群的口味，更多地講述潮汕和世界的故事。潮汕題材電影市場的流量窪地將逐步形成。再者，一批本地流量新星也將在後半場冉冉上升，為此後真正意義上的大片製作做准備。

而「探求優秀傳統文化的繼承發展的主題」或將貫穿其發展進程，這也是很多做潮汕題材電影的影視工作者的初衷。

目前當務之急，是盡快擺脫「稚氣」，在打造喜劇元素時要跳出「小品」的框架，杜絕為刻意搞笑而無邏輯地堆砌喜劇元素。在作品主題上可以繼續堅持「優秀傳統文化繼承發展」這一關鍵詞，故事細化到典型的文藝工作者身上。另一方面，潮汕地區以「重商」聞名，也是著名僑鄉，這片土地上誕生的商業故事也大有文章可做。展現改革開放後外來務工人員入潮的生活圖景，用文化和人群的碰撞及融合反映時代的變遷或許更能引起潮汕群體以外人群的共鳴。

這條路才剛剛開始。將戈壁變成森林，還需要這一代人的努力。

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/HGQI7Y3WtAiyvfSAk-Slvw

⑵ 璺涓婄殑鍔ㄧ墿鍥鍦ㄦ櫘瀹佸摢閲屾媿鎽

鍗楁邯姘翠埂銆傛牴鎹鏌ヨ銆婅礬涓婄殑鍔ㄧ墿鍥銆嬪畼鏂瑰井鍗氫俊鎮鏄劇ず錛岃ョ數褰辨槸鐢辯編鍥藉崕綰沖厔寮熺數褰卞叕鍙稿嚭鍝侊紝鍦ㄦ櫘瀹佸崡婧姘翠埂鎷嶆憚錛岀敱椹浼楠炪佹潹鐨撳畤銆佷簬媧嬪拰涓佺瑧婊㈢瓑瀹炲姏媧炬紨鍛樹富婕旓紝鏁呬簨鍙戠敓鍦ㄦ櫘閫氫漢涓闂達紝浜虹墿鍚勫叿鐗硅壊錛屾儏鑺傛洸鎶樸

⑶ 放逐三部曲是哪三步

放逐三部曲是槍火，放逐，復仇。杜琪峰槍火三部曲是槍火，放逐，復仇。1999年的槍火，2006年的放逐，2009年復仇這三部電影也被許多人當作是杜琪峰擺酷三部曲。

槍火，放逐，復仇這三部電影風格近似，站姿擺酷，適合欣賞，創新不創新，老套不老套，已經不重要，重要的是用心去體會每個細節、每個鏡頭。

早年經歷

杜琪峰，1955年4月22日出生於中國香港，祖籍廣東省普寧市，華語影視導演、編劇、監制。1972年杜琪峰開始在香港無線電視台打雜，他的第一份工作是信差。1974年杜琪峰進入香港無線電視台第四屆藝員訓練班，在訓練班期間杜琪峰經常跑龍套。

演一些諸如衙役之類的角色，杜琪峰覺得在演員方面沒有多少發展，因此訓練班畢業後他便轉到幕後。師從王天林學習拍戲，並且從最初級的助理導演做起，1980年杜琪峰應好友劉松仁之邀，執導了首部電影作品碧水寒山奪命金。

在動作片和西部片熏陶下度過少年時代的杜琪峰把這部電影拍成了一部武俠動作片。影片上映之後杜琪峰感到自己的經驗不足，於是回到無線電視台拍攝電視劇，並且由製作助理升至編導、監制。

⑷ 蚯蚓電影是根據真實事件改編的嗎 韓國電影

蚯蚓電影是根據真實事件改編的。

《蚯蚓》是於2017年4月20日在韓國拍攝發行的校園犯罪片，由尹學烈導演，金正均，吳藝雪出演。

該片主要講述得了腦癱的父親李元術和女兒李子若相依為命，住在江華島。李元書為女兒考上首爾的貴族藝術高中興奮不已，和女兒開心搬家到首爾。不料噩夢也就此開始，子若因為在唱詩班長大，音域很高，很快在學校展露頭角，也因此被以惠善為首的女同學們嫉恨。

子若堅強好勝，反抗著校園暴力，卻不斷遭到更加殘酷的回擊，最後受不了無休止地折磨而自殺。父親元術為查明事情的真相，在社會各界伸冤，但這個社會不理會弱者的呻吟，於是元術決定用自己的方式懲治了這些欺負過女兒的人們。

(4)普寧有什麼電影擴展閱讀:

影片整個主題線路是考上大學——校園欺凌——角色自殺——父親復仇。前期考上大學這個階段，顯然集中展示所有的美好和善良，中期的校園暴力則開始轉為陰暗敘事，從簡單的這一敘事線路，平鋪直敘。其中對於校園暴力描寫，是本片的重點內容。

先是因為被施暴，遭到男女同學的打擊，接著採取以牙還牙的方式處理，換來高層的漠視。心高氣傲的女主角選擇輟學，並書寫上訪信，因此也給予學校一定負面影響。直到最後男女同學夥同一起施暴，達到情節高潮。此刻已經將前期的情緒醞釀至最高點。

接著父親的復仇作為重頭戲碼，顯得倉促潦草。即便有女主同學的幫助，作為殘疾人的父親輕描淡寫復仇女同學之後，簡簡單單的將所有男生抓集中復仇。顯然不夠說服力。本該重頭描寫的戲碼，倉促之極，完全沒有《老男孩》的復仇張力。

使得前期集中渲染的情緒，至結尾也無處宣洩。即便最後以金基德慣常手法復仇，在我看來也只是虛有其表，不夠壯烈。

現實主義題材的作品，如果單一書寫現實苦難，顯然落了下乘。而本片顯然就是如此。影片對於校方、家長的臉譜化描寫，乃至「甲方乙方」的論調，都淺嘗輒止，並未深入下去，達到應有的深度和高度，僅僅就事論事而已。《蚯蚓》，就是這樣一部深度不夠，淚點來湊的影片。