怎麼塑造電影空間

A. 影視藝術的空間再現

影視攝影區別於其它藝術的主要特點就在於它首先是造型的，以藝術的造型(畫面)貫穿 在它的自始至終。
那麼在造型中如何在二維平面上創造三維空間，在這方面，影視攝影的先驅已積累了不少經驗與理論，例如：如何利用人的視覺生理映象的特點，強化線條透視和影 調透視現象，利用斜線及斜向排列的物體向遠處伸展和會聚來顯示空間，利用多層次景物的逆光照明形成豐富的影調層次來展示空間等等，並通過影視特有的手段——運動攝影來改變 空間的結構和位置，創造出一種真實動人的現場感，開拓了空間的視野。如影片《小兵張嗄》中的一場戲，偽裝成漢奸模樣的羅金保帶著嗄子走進院落，(鏡頭中景跟拉)他們鑽進葡萄 樹下，(鏡頭跟移)然後曲里拐彎走到小柵里，羅金保挪開堵在門上的一捆草，從一道門鑽進去(鏡頭拉開成全景)，他們爬上房頂，再從梯子爬到另一個院落里(鏡頭隨之降下)……這一 連串的運動鏡頭既揭示了當年神出鬼沒的抗日游擊隊的一種神秘傳奇感，又較好地再現了一種空間的真實感。在擴展空間方面，中國古代畫論中總結了三個字，一是「隔」，就是利用前景以及安排 較多的景物層次，在選景時要盡可能利用門窗、籬笆、建築物的局部做前景，並使景物有遞進關系，在多層景物間彌漫煙霧，加強空間透視現象。二是「借」，也就是背景的選擇，拍 室內場景，背景處應有門窗透進光線或通過它看到遠處景物。在室外則讓背景中有遠處的山峰、塔、建築等成點狀嵌在背景中。三是「引」，即利用線條向畫面深處伸展和指引。如向遠方伸展的道路、河流、水渠，成行的樹木、電線桿等。它們在視覺上
做斜向安排，在視覺上就有模擬第三空間的作用，如果它們向畫面的對角線方向伸展，而消失點又在畫面之內， 就更有效地形成縱深的三度空間的幻覺。在畫面上真實地再現空間，對表達情節內容表現人物的活動及心理狀態提供了可信依據。如影片《公民凱恩》中，用了諸多縱深鏡頭來再現空間，正如影片導演威爾斯所說：「在生活中你看到的東西是同時盡收眼底，在電影里為什麼不能這樣呢?」影片中當蘇珊演出又一次失敗後企圖自殺時，畫面空間造型是這樣安排的， 前景是一隻玻璃杯和一瓶毒葯，中景是枕頭上蘇珊的面部，後景是房門和門下透過來的一線亮光，我們聽到蘇珊的喘息聲和凱恩在門外拚命敲門的聲音，這一空間的創造給我們一種既 緊張又擔心的心理感受。畫面空間的營造由此可見會產生一種非同尋常的奇特效果。

B. 影視藝術的空間營造

蘇聯的瓦斯菲爾德說：「電影藝術作品中的時間——無論是天文學的時間或形象的、蒙 太奇的時間——總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間——時間的范疇。」一
部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍， 選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架，如影片《金色池塘》的外景環境造型，一所坐落在湖濱的別墅，風和日麗，綠林清幽，景色迷人，湖面上流 盪著金色的陽光，給人一種和諧的美，富有地域特徵。這一環境的選擇，揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題，是向生活舉手投降，還是與生活進行抗爭，振作起精神，面對死亡與之挑戰。美國影片《鳥人》的環境造型也具有典型意義。「鳥人」用不願與人交談的方式來作為一種對社會的抗爭而被關在精神病院治療，其環境把「鳥人」安排在一 間帶鐵窗的病房，窗外是廣闊的藍天，自由飛翔的白鴿，而他身處的現實困頓和他心靈嚮往的自由天地從環境造型中鮮明地對比出來，環境的造型具有象徵性的意味。環境空間的營造要給人以物化情感的可能，空間環境能與人的情緒、心境吻合，人物的 情緒就會自然而貼切地找到情感的外在物，內在的情緒便能在環境中延伸開來。影片《出租汽車司機》一開始拍攝了查爾斯一雙清澈明亮、閃著青春和純真但又並不歡快的眼睛，坐在 車廂里的主人公查爾斯與川流不息、五顏六色的汽車，與路旁不斷閃逝的五光十色的紐約夜間街景構成了一組組色調反差極大、光彩奪目的畫面，通過這些美麗動人的畫面空間營造， 把觀眾帶進主人公的內心世界，一個既單純、質朴、孤獨又勇敢、執著、堅定的世界，把當代人的迷茫和追求的「組合性格」極好地表現了出來。

C. 如何做出科幻電影三維空間的效果

科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期,有的時候要幾種一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭，摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

D. 電影概念場景如何畫出龐大的空間

需求上的區別：電影，光影和材質寫實的基礎上適當藝術誇張。游戲，更多樣的藝術風格和更飛的設計。 未來發展：寫實類電影和3A游戲大作的場景設計發展方向基本趨同，風格互有借鑒。 電影涉及的設計工種較多，具體分類可以看其他問題。 電影的鏡頭感比較重要，場景表現的是一個區域內鏡頭能帶到的東西，很多地方可以含糊過去或者不交代，設計偏向精簡，有氣氛的，人物服裝道具融洽的，光影材質更真實，有人的鏡頭不搶，大全景不雜亂，意向風格精準。 游戲在場景設計上更全面，需要把一個區域內的所有東西畫細致，包括材質參考，三視圖，不同氛圍天氣季節，畢竟是要有互動探索變化等元素存在。 游戲美宣和手游類場景設計不了解。

E. 什麼是電影的空間造型如何分析一部電影的空間造型

「電影是三種時間藝術和三種空間藝術的綜合，這三種時間藝術是：詩歌、音樂、舞蹈；三種空間藝術是：建築、繪畫、雕刻。因此，電影是第七藝術。」
影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫 面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但是，在以往的影視創作中，比較強調影視藝術作為時間藝術的觀點一 直影響著我們的創作方法。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

F. 影視畫面是如何構成的

畫面是大自然興城古城的拍下來的，所以才變好看，台北縣是。