Ⅰ 為什麼香港拍那麼多黑社會類電影
迎合主流觀眾口味，豐富觀眾群。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
Ⅱ 我要拍一部微電影誰能幫我寫個劇本類型現代黑社會！
一個叛逆少年誤入黑道，受到黑道二哥頭的照顧。他們之間有比兄弟還深的感情。少年一次犯了錯誤，二哥頭站出來替他接受懲罰。黑老大受不了絕症的折磨而自殺，本來能上位的而哥選擇金盆洗手，把寶座留給了少年。
臨走那天晚上，他說
如果不是兄弟，為什麼經歷這么多。如果是兄弟，為什麼註定分離。社會這么大，我去那找你呢。
Ⅲ 7種類型片必備拍攝指南
類型電影是電影產品的標准化，其中必然包括影像造型的標准化，或者說形成影像風格技巧手段的標准化。
對於製作者，電影的類型代表了電影表達的慣例，而對於觀眾，電影的類型則是電影體驗的慣例。
一.西部片的視覺慣例
在美國，西部片的地位是不可動搖的，具有極強的象徵意味。西部片的影像特點就是通過畫面來展現美國西部的風光、景色、地表和地貌等等。
通過《與狼共舞》《不可饒恕》《老無所依》《血色黑金》《天地無限》等 20 世紀 90 年代以後的美國西部片，我們可以看到當代美國西部片的視覺慣例具有以下一些共同的特點 :
1.大量使用大全景或者是大遠景，結合鏡頭的橫向移動來展現美國西部自然景色和風光。
2.大量使用自然天氣的變化，比如：陰天，清晨，傍晚，雨天，風天等，可以渲染和營造具體情節的氣氛，同時也反映人物在所處特定情境下的心理狀態。
3. 全片整體的色調大多都是棕黃色調為主。
4.色相的控制，多數情況把飽和度降得比較低。
5. 全片大量畫面以大光比、高反差的光效，強化西部片的影像風格。這些慣例手段的准確運用，形成了觀眾對西部片的基本視覺認識，在掌握這些基本手段後，所呈現的西部片類型的影片是觀眾所能接受的。
二. 歌舞片的視覺慣例
歌舞片從 20 世紀三四十年代至今一直是深受廣大觀眾所喜愛的電影類型。歌舞片在題材上大多會以喜劇和青春愛情這類題材為主，但是隨著觀眾觀賞習慣的變化，考慮到市場因素，歌舞片中也出現了諸如《理發師陶德》這樣口味迥異、具備驚悚氣質的影片。但是不論影片氣質是喜劇、愛情還是驚悚，它的類型決定了這些不同氣質的故事都必須具備市場與觀眾認可的歌舞片特點。
換言之，這些電影在創作上必須迎合觀眾的興趣取向。至少在形式上要有美妙動聽的歌聲，要有富於視覺享受的舞蹈動作與場面，影像及造型上追求唯美華麗，以自己獨特的視聽效果調動觀看者的生活感知經驗，帶給觀眾心理上獨有的感受，給人以精神層面上的愉悅。
正因為如此，歌舞片才會那麼活力四射，觀賞氣氛才會那麼令觀眾滿意，從而保證這一類型的影片在今天以商業運作為目的的市場上經久不衰。
《歌劇魅影》《理發師陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世紀 90 年代的歌舞片呈現出它們共有的一些視覺慣例：
1. 擁有色彩豐富的布景和道具，服裝和化妝鮮艷，經常以冷暖對比進行搭配，從色彩關繫上盡量追求華麗。
2.充分運用燈光和影調的變化來表現人物心理情緒的變化，以此配合故事情節的氣氛變化。
3. 在舞蹈段落，構圖多以幾何圖形為主，如三角形、放射形等。
4. 拍攝歌舞場面時多使用手持拍攝方法，機位運動靈活，大量鏡頭是帶前景的橫向移動、升降或前後移動，通過剪輯，結合大量特寫鏡頭，以此讓影片富有動感與節奏。
5. 攝影機的角度和位置，以豐富的跳躍性來追求變化，多利用一些極端角度機位進行拍攝。
6.色彩使用主觀性強，視覺效果刺激。可以說，歌舞片幾乎是一個綜合了攝影造型、服裝設計、燈光造型、舞檯布景、後期特效與調色等所有電影視覺造型處理手段以及語言、音樂、音響等聲音造型語言的電影類型——完美地集視覺與聽覺造型手段於一體的電影類型。
在這些手段之上，再加以演員表演、音樂和舞蹈的融和後才呈現給觀眾一種特殊的視聽享受形式，幾乎是所有電影藝術手段加上電影技術手段的綜合結晶。
三.戰爭片的視覺慣例
20 世紀 90 年代以後，美國戰爭片，從拍攝手法和視覺效果上面開始走血腥而真實路線，展現戰爭場面的宏大，對戰爭殘酷性直接表現。
通過《細細的紅線》《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》《拆彈部隊》等幾部優秀影片，我們可以看到美國戰爭片在視覺慣例上的特點：
1. 影片整體的色彩基調多使用藍灰色或者是棕黃色的調子。
2. 場景和服裝色彩相對單一，多與大環境融為一體。
3. 飽和度控製得比較低，使觀眾心情容易沉重。
4. 內景多採用大光比、大反差的影調效果，外景一般都會曝光過度一些。
5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩鏡頭和小變焦，讓畫面富有動感，增加影片緊張性。
6. 多使用高速攝影來表現一些戰爭場面。
7. 多運用帶前景的俯拍，營造偷窺感受，表現緊張氣氛。 由於這些視覺慣例的持續使用，同時不斷結合新的設備與技術發展，當代戰爭片營造的畫面氛圍越來 越真實。觀眾對這些視覺慣例的感受也越來越清晰。
四.黑幫片的視覺慣例
黑幫片自上世紀 20 年代誕生以來，一直是好萊塢最主要的類型電影之一。追根溯源，黑幫電影 並不是光憑想像就產生出來的娛樂片，而是電影人 用藝術手段來反映現實社會人們生活狀況的寫實影片。
《美國黑幫》《紐約黑幫》《毀滅之路》《無間行者》 等美國黑幫片，在色彩處理、影調的運用和攝影的 拍攝手法等視覺造型手段上面存在著一些共同的特點：
1. 在色彩基調上，影片都以灰藍色或者棕色為主，營造老舊而沉悶的影調，色彩搭配相對比較單調。
2. 影調效果上，影片整體多以低調為主，人物多採用較大反差的處理方式，同時利用影調的變化，來營造環境的氣氛和人物情緒內在的心理變化。
3. 在拍攝手法上，多使用手持、肩扛和運動攝影，來表現一種動盪、壓抑和不安定的視覺效果。
4. 多使用升降運動鏡頭來表現全景。
5. 橫向移動鏡頭來展示環境的氣氛。
6. 在一些犯罪場景的處理上，多以雨、夜、煙、霧等手段營造氣氛。
黑幫片對於國產影片來說，基本是以民國背景發生為主，上述手段如果能夠得以精確運用，相信是可以營造一個觀眾認可的黑幫故事所具備的氛圍。
五.恐怖片的視覺慣例
近兩年來，恐怖電影不斷掀起票房和輿論的熱潮，這一類型電影的聲勢遠遠高於其他形式的影片，從而形成了恐怖電影製作的新一輪高峰。
通過《紅色之山》《驚聲尖叫 3》《嗜血破曉》《新喪屍出籠》《異形大戰鐵血戰士》等幾部影片，我們可以找到美國恐怖片中利用畫面製造緊張氣氛的一些規律和技巧，這也是這一類型電影的視覺處理慣例：
1. 多利用大全景製造不安定的氛圍。
2. 利用場景結構，藉助暗調的前景做橫向移動，使畫面跳動不安。
3. 局部光線照明，畫面大面積處理成暗調，亮部也不會過亮，一般控制在曝光點上一級。 4. 用一些較快的推鏡頭，使景別變化明顯，增加沖擊力，特別是針對一些重要道具。
5. 多用大的全景俯拍，加上緩緩移動，模擬第三者主觀視線。
6. 人物近景和特寫多用俯拍和仰拍，人物適當變形，強化氣氛。
7. 多用陰天拍攝，晴天增大光比，選擇中午拍攝，使人物或景物的投影不美觀。
8. 把一些光源處理成動態的，造成光影的動盪。
9. 部分場次安排為夜景、雨景或者大風等非正常天氣，利用這些營造畫面中的恐懼。
10. 人物全景時，盡量處理成剪影或半剪影，背景也不宜過亮，高出人物兩檔即可。
11. 一些畫面有意做成負像、粗顆粒、偏色等特殊效果，加強視覺沖擊。
12. 人物運動時，鏡頭可以手持跟拍，營造不穩定的效果。這些視覺慣例的使用，會營造出很好的恐怖氣氛。
近幾年，國產恐怖片有明顯的上升跡象，緣於眾多片商青睞這種具有「以小博大」可能性的影片類型。但如果影片不能呈現上述的視覺慣例，則很難將觀眾帶入特定的情境當中。
六.公路片的視覺慣例
公路片一直是好萊塢比較為受觀眾歡迎的類型電影之一。以汽車為交通工具，主人公沿途所遇到和發生的事件，引出一系列的矛盾沖突。表達主人公隨著路途的行進，心理、情感、性格和思想的變化過程。
通過《我心狂野》《天生殺人狂》《不準掉頭》《杯酒人生》等幾部電影，我們可以看到公路片在視覺慣例的使用技巧上有這樣一些特點：
1. 多是使用大全景和遠景鏡頭來表現公路沿途自然風光和地貌，一般是人煙稀少，較為空曠或者荒涼。
2.會有大量的航拍或者高角度的俯拍，表現在公路上行進的移動感受。
3. 都會使用一些長焦鏡頭，表現公路的距離感。
4. 影片外景多採用高反差和大光比的處理手段，影調上給予觀眾一種明朗的效果。
5. 較多利用偏暖的色調為主，通過色彩的視覺張力給予觀眾一種溫馨心理感覺。
6.會利用天氣色溫的變化，表現公路周邊的氣氛，突出人物當時的情緒。
在公路片具體創作中，這些基本的視覺慣例還是要實現的，否則就很難具備公路電影的特殊氣質。
七.青春片的視覺慣例
青春片是美國類型電影中一種針對特定人群的電影類型。影片故事情節的取材多是以青少年的家庭生活或校園生活為主，故事發生多以學生和老師為群體，或以父母和孩子們為對象。
這類影片男女主角大多擁有清新脫俗的形象，一些影片中還借鑒其他類型的特點，加以動感精彩的歌舞表演，藉助這些手段，影片所傳達出來的健康向上的價值觀，鼓勵著當今的青少年堅持追逐自己的夢想。這些影片能夠引發孩子們仿效，讓他們喜歡音樂或舞蹈，擅長某項運動，打破小團體，不受束縛嘗試新事物，勇於展現自我。因此這一類型已經成為一種社會力量，顯示出巨大的能量，這也是青春勵志電影在美國大受歡迎的原因。
我們看《朱諾》《發膠》《重返 17 歲》等青春影片，可以清晰地找出它們在視覺慣例運用上共同的特點。
1. 影片整體光影效果盡可能處理成高調，給觀眾一種明朗、輕松、歡快的感覺。
2. 影片色彩基調的處理，多以暖色調（多為紅色或是紅棕色）為主，通過色彩的張力映襯出影片裡面年輕人的激情。
3. 在色彩的搭配上面多是以基色之間的搭配為主，如紅和藍搭配，黃和綠搭配，達到視覺的色彩平衡。
4. 特寫鏡頭使用較多，畫面沖擊力大，符合青年人觀影習慣。
5. 鏡頭運動頻繁，與影片中的人物所處年齡段的性格相吻合。
在青春片的創作中，如果對這些視覺慣例能夠有意識的使用，達到較好的畫面效果，一定會幫助影片形成觀眾所熟悉的青春片的影像特點，進而使觀眾喜歡影片的整體風格，最終幫助影片獲得觀眾認同。
但是當電影宣傳給出影片的風格、類型後，觀眾對影片的整體就有了一個相對的概念，也即觀眾心裡對 這一類型影片的印象，究竟是恐怖片還是歌舞片，是西部片還是黑幫片？觀眾不會混淆，除非宣傳導向出了問題。
觀眾有了這個判斷後，當他進入影院，影片一定要呈現出他所希望的，或者說他已經判斷出 來的這部影片的風格及手段。這是一種滿足感，商業電影必須要滿足觀眾。但只有滿足感是不夠的，還要給觀眾一種意外，這種意外會讓觀眾驚喜，覺得過癮，進而產生超值的心理暗示，從而令影片獲得好評。
就比如說最近的《降臨》便是一個很好的例子。
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Ⅳ 黑幫電影與現實生活有多大差距
記得上學那會兒,老師問我們"小雞為什麼要過馬路"
其實國產黑幫電影，做得最好的當然還是香港電影。
我們看過許多的香港電影，有不少涉及都黑幫題材。杜琪峰的《黑 社會 》系列，劉偉強的《古惑仔》系列，都是黑幫題材的香港電影。他們在做電影化的處理時，和現實的差距大不大呢？
大部分的內容其實都有戲劇化的處理，和現實有一定的差距。但是某些細節卻很真實，甚至有不少電影就是直接取材於真實人物和事件。
比如電影《跛豪》。
在上世紀六七十年代的香港，「吳錫豪」這個名字對於當地警察而言，並不陌生。
這個從大陸偷渡到香港的汕頭人，起初在香港以苦力求生，之後依靠暴力爭取到一些地盤上的控制，又憑借「字花檔」（賭）生意漸漸在香港站穩腳跟。
但真正讓吳錫豪在香港風生水起的，並非「打」和「賭」，而是「粉」（毒）。依靠在香港做販毒生意，吳錫豪很快積累了大量的財富，也迅速在地位上做到了香港販毒「四大家族」之一。其生意不僅涵蓋香港大部分地區，還擴展到了泰國、台灣一帶，勢力之大，一時無兩。
財力和勢力的擴大，也讓吳錫豪家族（或曰集團）底氣十足，不僅和香港警隊高層警察勾結，還牽涉到部分嚴重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑幫派系裡，潮州幫就有好幾個分支，而吳錫豪便是」義群「的大佬。
這位勢力龐大的「豪哥」在香港可謂風光無限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打擊犯罪，才讓吳錫豪落入法網。吳錫豪被捕後，其所領導的犯罪集團大部分成員也都被抓捕，整個黑勢力才漸漸衰落。
最終，吳錫豪被判刑30年，服刑至1991年時，因肝癌末期的病症獲得香港港督特赦出獄。出獄25天後，因病情惡化去世。一代「毒梟」、黑幫大佬，就此落幕。
導演麥當雄將吳錫豪的真實人物故事改編成了電影，搬上了1991年的大銀幕。
這部電影由呂良偉、鄭則仕、葉童、吳啟華、李子雄、葉子楣徐錦江等主演，由麥當雄出品並參與編劇，潘文傑執導。
故事根據吳錫豪的真實經歷改編，講述了呂良偉飾演的吳國豪在上世紀六十年代隨難民潮逃到香港，經過投靠黑幫大佬肥波（鄭則仕飾演）進入黑幫。憑借著夠狠的暴力血拚以及大膽的做事風格，很快確立自己的地位，並迅速成為一大毒梟。
因為行事作風太過張揚，販毒生意又越做越大，招惹了其他人的不滿。集團內部也出現問題，與警察的「合作」也不順暢，最終在廉政公署展開行動之際，狂妄自大的「跛豪」被捕入獄。
整個影片在故事脈絡上，沿襲了真實人物吳錫豪的人生經歷。但在一些細節上做了藝術處理，把這個人物的打拚經歷拍得很有傳奇色彩，也把這個人物的結局上升到了一定的「政治正確」。這使得整個故事看下來，竟有一種《教父》里的家族打拚意味，成為傳奇電影的一部經典。
該片節奏緊湊，敘事利落，不拖泥帶水，也不敷衍了事，每一處都很精彩，每一段都有看點。無論是吳國豪在街頭的暴力血拚，還是在黑幫爭斗中的角力，亦或是在家族關繫上的處理，都凸顯了這個人物敢作敢為、狂妄自大的性格。
影片的每一個演員都發揮了不錯的演技，呂良偉雖看上去有些用力，但也的確將一個狂妄不羈的「毒梟」演得入木三分；
鄭則仕飾演的黑幫大佬肥波也是又精又狠，在與「跛豪」的勾心鬥角中，呈現了旗鼓相當的實力；
配角演員吳啟華，將一個淫邪的角色刻畫得恰到好處，令人印象深刻；
出演「跛豪」妻子的葉童，呈現了一個既柔美又剛強，且不失主見的女性形象，很是驚艷；
就連戲份不算太多，角色設定多少有些輕浮的葉子楣，也憑借其傲人胸部與出「色」表演，讓不少觀眾飽了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐錦江甚至出現不到兩分鍾的吳孟達，也都有著不錯的發揮，將這樣一部人物關系龐雜的電影演繹得扣人心弦。
可以說，《跛豪》講述的是一個黑幫大佬、一個毒梟、一個家族領導者的故事。從某種角度看，這樣一個人物並不光明，但全片看下來，你會對這樣一個人物產生深刻印象，也會引發深刻思考。
最後的正邪較量，當然還是正義勝利。但作為觀眾，也會不禁去想：這個「跛豪」的發跡史里，又有多少看似正義的東西最終淪為了他的幫手，又有多少人性的善惡成為了這個家族的掣肘？
影片看上去是一部黑幫電影，在嚴肅的人眼裡，這樣的電影可能會有一些不利於正確教育的引導。但當你看完，你並不會因為里頭那些暴力甚至軟色情的東西而生出什麼「壞」年頭，反而會被裡面的腐敗、暴力、貪欲、狂傲等等元素所震撼到，進而引發一定的通往積極方向的思考。
該片在製作層面上完成得很好，最終收獲了金像獎最佳影片的殊榮。當時創造的票房成績也很不錯，在電影行業里的影響也較大，促使不少人物傳記類的電影涌現了出來。只是，這些後來之作多半是跟風或模仿，鮮有佳作出現。
倒是由《跛豪》衍生出來的電影《雷洛傳》還算不錯，只是，這部由劉德華主演的電影，似乎與香港黑幫也有一些關聯。具體是怎樣的，感興趣的影迷不妨去了解了解。
電影來源於現實，卻高於現實，現實就是殘酷本身。電影作為一種 娛樂 性商品，呈現在我們面前的必定是經過藝術加工和處理的，另外受制於電影分級制度，很多的場景和畫面是不會給我們觀眾看的。也就是說，現實當中的黑幫和熒幕上的黑幫相比，只能是有過之而無不及，而導演拍攝這些黑幫電影的目的之一就是為了告訴我們：現實遠比熒幕醜陋。
電影當中的黑幫雖然手段殘忍，但是他們或許仍然堅守著他們心中的「道義」，他們或許會為了兄弟家人，不惜和其他黑幫成員短兵相接，比如一些影視作品當中出現的「禍不及家人」。但是，現實生活當中的黑幫絕大部分是沒有底線，沒有節操的，在他們的眼中只有自己和手中的利益，他們為了利益甚至會殺害自己的父母兄弟和孩子，他們之所以會成為黑幫，其實已經說明他們已經丟失了人的良知。
香港拍攝電影的尺度已經很大了，但是如果要說香港哪一部黑幫電影最接近於現實，屈指可數，甚至可以說找不到。原因就是難拍以及不敢拍，難拍的原因就是大多數黑幫成員雖然名聲在外，但是他們中的大多數人為人處事十分低調隱蔽，你是很難將他們的准確形象搬上熒幕的。另外這些人的勢力存在已久，在 社會 各個階層也已經根深蒂固，甚至至今都還有他們的勢力盤踞。因此，如果隨意翻拍這些黑幫成員 ，觸及這些人，稍有不當就會給自己帶來麻煩。所以，電影市場上雖然存在很多的黑幫電影，但是真正寫實的黑幫電影沒有幾部。可想而知，現實生活當中的黑幫該是多麼可怖。
以上就是我對「黑幫電影與現實生活有多大差距？"的全部解答。
現在黑時候，搶礦，搶江沙，搶工地土方，只要哪裡有利潤，哪裡就有黑 社會 ，香港那些電影的情節，現在 社會 根本木有人去干，誰還會明目張膽收保護費，去搶！只是打著法律擦邊球，去干那些黑色地帶事情！
當今現實中的黑幫不了解。清末民初到日偽時期，華北范圍內的黑幫和土匪勢力的一些事情，從小就聽家裡長輩說，耳熟能詳。和看過的電影比較了下，只能說藝術源於生活，卻完全脫離了生活。
電影里的那些個義字當先的熱血傳奇，基本上不存在。兄弟因為利益之爭，倒是經常火拚。那個時候，城內黑幫與土匪武裝相互依存里應外合，有時整營的正規軍，就給消滅了！
黑幫的形象也是多樣性的，並不完全是一些電影里那樣臉譜化，全都惡形惡狀。有個手帕包頭，挎著籃子，倒騎毛驢的中年婦女。她走街串巷和人拉家常，親切隨和，頗通人情世故，誰曾想便是遠近聞名的黑幫老大。那個挎著的籃子里、印花布下面苫蓋著的是盒子炮。而他的親弟弟，則是佔山為王的匪首。
我的姥爺是旅蒙商人。經常說局面是父輩們開創的，他做到一把年紀，不過守成而已。
旅蒙商們帶著長長的駝隊，穿越瀚海，渡過黃河，深入無盡草原，經歷酷暑嚴寒，將貨物運輸到牧區，換取皮毛後原路返回！姥爺曾說，吃些苦，沒什麼，咬牙就撐過去了，最難的，是人這一關！
首先商隊要派人去和各路老大鋪墊斡旋溝通。而去的人，是承擔了風險的。這個人必須有膽有識，不卑不亢表達這樣一番話，大致意思是如果從此商路斷絕，大家都沒有進項。若商路通暢，老大們每年都有抽頭可拿。商隊要考慮的，是對方的胃口大小，吃相是否難看。
而能做到老大的，也不是只知搶掠的一根筋。他們甚至令在討價還價時考慮對方的承受限度，以免竭澤而漁，畢竟細水才會長流。因為有成百上千號弟兄跟著他混飯吃，必須考慮長運。
於是一來二去，路子就走通了。
好 夠偽多沒箱看過
藝術來源於生活[狗頭][狗頭][狗頭]
生活比電影難多了！
大多數黑幫電影，與現實生活沒有什麼太大的差距，黑幫也有非常好的一面，因為他們講義氣，也很抱團，也能為國家做出很多好事，其實黑幫不比白道差，我非常喜歡黑幫的。
電影是來源於生活高於生活！是對生活現實通過藝術加工創作而成得！差距還是有！電影是經過藝術加工，有時會作用誇張暴力得手段去突出一個現象，這點來說就比現實會來的誇張些！
香港沒有回歸前，黑 社會 橫行，黑幫電影最流行！就是來源於生活啦