怎麼影評電影音樂

① 流浪地球影評視聽語言

在長達4年的創作、製作過程中，主創對《流浪地球》從小說到電影的轉化進行了充分磨合，保留了小說的基礎設定，同時圍繞核心戲劇沖突進行了情節和人物的大幅增改，將科學原理轉化成通俗的視聽語言，但精神內核始終一致——永不放棄的希望，這樣的精神在影片宏大的時空背景和駭人的災難面前得到了完整而集中的呈現。

《流浪地球》除了擁有一般科幻電影的必備要素，還充滿中國特色，其中的中國元素不僅體現在北京、上海等典型的場景地標，以及紅色「福」字等文化符號所營造的中國氛圍里，更體現在與西方文化不同的精神內核上。

正如劉慈欣在采訪中曾談到的那樣，當發現地球不再宜居之後，西方科幻常傾向於人類乘飛船逃離地球，但在中國科幻中，人類會選擇把整個地球改裝成一艘巨型飛船推入太空，逃離太陽系，用2500年、歷經100代人去尋找新家園。

這個壯舉包含著中國文化中人與家園、與大地難舍難分的情結，用北京大學教授戴錦華的話講：「影片透露出中國人愚公移山般的精神。」

一部成功的電影離不開對音樂的仔細打磨。在龐大的故事背景下，影片注重對每一處配樂的運用。影片在老何死亡之前，緩慢悲傷的音樂配合升格鏡頭，營造出一種壯烈且傷感的氣氛，與觀眾產生深刻共鳴。中國人重情重義，這是中國傳統思想中特有的內核。同樣，影片精設太空音樂，其悠遠的意境更是打動人心。

電影通過極具靈魂性的太空音樂將宇宙的深邃廣大、豐富的人類情感完美展現出來，感受太空之美的同時，也提高了觀眾的觀影感受，使其彷彿置身於宇宙之中。優秀的背景音樂提高了電影的藝術性，為這部科幻電影增光添彩不少。

② 電影音樂之聲影評

再次重溫了一遍《音樂之聲》，再次被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。
說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。
記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看著瑪利亞。（可惜背著光，看不清上校臉上的表情。）當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶著訓斥的味道：「不要隨便亂闖房間」。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鍾的片斷里，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問「孩子們有什麼問題嗎？」上校答道：「孩子們很正常，是家庭教師的問題。」看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。
印象很深的第二段場景，是上校帶著他的未婚妻——來自維也納的男爵夫人回來時，忽然發現在自己不在家的這段時間，瑪利亞盡沒有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的問題上與瑪利亞發生了激烈的爭執，最後當場解僱了瑪利亞。就在這時，房間里傳來了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教他們的歌在歡迎男爵夫人的到來。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世後，家裡就再也沒有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當上校聽到這曾經熟悉的歌聲再次響起時，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個男人作為一個父親，隱藏在心底的對孩子們深深的愛；還有當他情不自禁與孩子們一起歌唱的時候，有一瞬間的目光充滿了對過去的回憶，也讓我間接感受到他對逝去妻子的愛和妻子去世時他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場景，都會讓我為這種愛而感動，都會讓我落淚不止。而之後他向瑪利亞道歉，並習慣性的以命令的語氣讓瑪利亞留下，再而轉到以謙和的語氣請求瑪利亞留下時，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個男人那坦誠而真摯的心靈。這段戲應該算是上校對瑪利亞態度的轉折點吧。
第三個難忘的場景便是那首著名的《雪絨花》，這首歌在片中唱過兩次，這里是第一次唱的場景。這是片中上校真正意義上的第一次唱歌，而唱的過程中，他的眼神也是非常耐人尋味的。當他的目光停留在瑪利亞身上時，連男爵夫人也察覺到了那微笑的背後似乎另外藏有某種微妙的感情；當他的目光又落到男爵夫人身上時，卻也是看似正常的對戀人的親切微笑——或許這個時候連上校自己也未必知道自己對瑪利亞的感情已經悄悄變化了吧——這個時候最敏感的自然是他的未婚妻了。而當唱到歌曲第二段的結尾：「bless my homeland forever」，上校的目光似乎落到了很遙遠的地方，充滿深情，也帶點憂慮。這時正是三十年代希特勒吞並奧地利的前夕。上校的目光，又讓我看到了這個男人深深的愛國主義情懷。

③ 牧馬人電影影評要專業一點，比如分析鏡頭，音樂什麼的

{{其中一些關於鏡頭的評論應該對你有幫助++
餘生也晚，《牧馬人》當年熱播的時候，尚未發蒙；如今，說得不好聽，快奔四的年齡了；因為謝晉導演去世，想到找來這部片子一看。

這部影片是有著不少瑕疵的。比方說某些演員的表演有點話劇腔，包括男主角許靈均的扮演者朱時茂，尤其是他獨白的之處 ---- 好似在朗誦課本。某些演員城市味兒太重，比如老大娘。電影語言也比較平白簡單，應該換一句話說，都比較「經典」。比方說，樹立人物高大形象，用仰視的鏡頭；男女之間的魚水之歡，用一個升降機拍攝草原的漫山遍野的野花，一匹白馬與黑馬在水邊奔跑；表現許靈均在勞動人民中得到了新生，就用小馬兒跟著馬群賓士表現；該用音樂暗示觀眾人物情緒的時候，都有恰當的音樂。但是，這些都絲毫沒有妨礙我從前天借來到現在一連看了三遍，為人物的命運，因為故事的發展而流淚。


從小處講，影片說了一些最基本的，最樸素的人與人之間的情感，也許，也是最美好的。人和人之間患難之時的真心幫助和關懷，夫妻之間最樸素最真摯的愛情，和相濡以沫的信任。

說這些情感和品質樸素，因為做這些事兒的人，沒覺著自己做了啥子了不起的，只覺著本著自己的心做了點兒該做的事兒，因此它們樸素。說它們最美好，因為它們如同一點點火種在最艱苦的時候，在最看不到天日的時候，讓一個人堅持和相信。我的父親在文化大革命的時候，逃到鄉下躲造反派，人家下鄉來抓人了，農民們就把父親打扮成農民，混在他們一起在田裡割稻子，因此得以躲過一難。

而說到夫妻之間，影片中我最喜歡看的幾段是靈均和秀芝的幾場對話。

秀芝說，「我看出來了，我遇到了個好人。」 說這話的時候，靈均是個萬年老右；三十多歲的老光棍，家徒四壁，只有碗一隻，筷子一雙。

可是秀芝說「我遇到了個好人」。靈均只煮了一鍋粥，全部讓給秀芝吃，又躲出去喂馬，讓秀芝休息；拿出自己攢的所有的四十塊錢二十斤糧票，送秀芝回家鄉。


靈均平反了，秀芝說「我跟他結婚的那天起，我就給他平反了。」

靈均當小學教師了，秀芝說，「在我心裡，他還是那個許靈均。」


不論靈均是牧馬人，是老右，還是教師，抑或是美國某億萬富翁的兒子，秀芝擁有天生的一顆心一雙眼，能將一切外物剝除，看到靈均一顆金子一般的心，於是她也把自己的心「拔給了他--- 什麼都貴重。」 多麼可貴的「天賦」，多麼可愛的女人。


往大里說，影片勾起了也許是最最典型的中國人的家國情懷，對祖國的愛，對大自然的愛，還有對生活的愛。我把電影借來，起初並未在意，先在電腦里放著，然後自個兒去廚房做晚飯。聽到片首的歌兒，「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊」，悠悠的唱起來；一個渾厚的男聲吟誦著那首詩歌，真把心臟擊中了。雖然我從未去過大草原，可是感情是相通的；對於一塊生我養我的那片土地的眷戀和熱愛，被這首歌全部勾起來了。


如果要我認真說，希望這部影片在某些方面能夠（假如）有所提高的話，那我希望影片寫景能夠更震撼一些。比方說，在影片中有一段牧馬人趕馬上祁連山的鏡頭，那麼美的祁連山，趕馬上山應該能拍得更美更令人心馳神往。影片的效果會更好，感染力會更強。比如，想一想霍克斯的那部《Red River》中的萬牛過紅河，和牛群受驚狂奔的景色和震撼力。可是影片中那場雨中萬馬奔騰的景色都是假的，只見到前面的雨幕。

④ 電影《賓虛》的音樂分析

<賓虛>(好像也叫<十誡>)描述摩西與他的門徒猶太人逃出埃及法老王奴役的經歷；摩西沉著鎮定，憑著對主的信心拯救了以色列人。
主題曲是<出埃及記>吧.我聽過兩個版本的.其中一個是馬克西姆鋼琴般的,大氣磅礴,聽的時候不禁就聯想到摩西依靠神的力量大海辟出一條大道的場面.
另一個大概就是電影原聲了,很輕快,能夠聽得出人們對安靜生活的嚮往.千百年的顛沛流離，千百年的奮斗抗爭，千辛萬苦磨滅不掉他們自由的夢想，千難萬險阻擋不了他們的建國的腳步。沖出埃及，去理想的彼岸——巴勒斯坦，建設猶太民族美麗的家園。以色列人在神的帶領下，沖破艱難險阻，從法老手下離去，不是「逃走」而是幾百萬人浩浩盪盪，揚眉吐氣的出發！埃及人害怕以色列人，所以當以色列人離開的時候送他們金銀。
<出埃及記>是以色列民族史的一個更新，從此以後他們不再做奴隸了，而是成為神的王子。因為「以色列」的意思就是「神的王子」。如果你認真的讀過「聖經」，你就會真正體會出埃及記的那種驚心動魄的力量和脫離壓迫的釋放感。音樂中透射出悲壯、蒼涼、深邃，還有一股激勵人的鬥志!讓人感受著以色列民族千百年為自由斗爭的歷史滄桑!
音樂帶給我們的並不僅僅是聽覺上的享受，還有內心的。

⑤ 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」