A. 一部电影评分能反应一部电影的好坏吗
很大程度上，一部电影的评分可以反映电影的好坏。
的确，电影的好坏和评价文学作品一样，是一种主观感受，没有一部电影可以讨好所有观众。拿大家最熟悉的豆瓣电影评分来说，《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》这些经典高分电影下面，同样有人打一星，理由可能很简单：我不喜欢，很无聊看不下去；同理，所谓的烂片可能也是部分人的心中挚爱，《悲伤逆流成河》也能触动部分人柔软的内心。
不过，即便是主观感受，萝卜青菜各有所爱，但一部电影的评分，不是一言堂，它终究是综合了千千万万看过电影的观众们给出的高分、低分后得出的平均分值，最后的这个评分，在很大程度上就反应了观众的喜好。
我也承认，观众的喜好并不能与一部电影的好坏完全对等，但是电影本就是为观众服务的，如果不能赢得大多数观众的喜欢，那它终究是一部短期内「失败」的作品。
当然，也不排除这部当下「失败」的作品，可能在几年或是十几年后，突然能被欣赏和喜欢了，甚至被奉为神作，但在这个当下，它就是一部「失败」或是没能成功的电影作品，评分肯定高不到哪里去，只有当它能被观众看懂和欣赏时，评分才有上升的可能性，比如《海上钢琴师》刚出来的时候，观众和市场反应平平，但多年后，它已经成为了各大电影排行榜上的无冕之作，谁都不能说它不是一部好电影。
所以，哪怕评分机制在短期内可以受到观众口味和市场趋势的影响，但是长期来看，一部好的电影终究会拿到一个高分。
同样，也有当下受到观众和资本追捧的电影，收获了超高人气和票房，也不能说明它是一部好电影，而这一点一定可以从评分上反应出来，比如郭敬明导演的作品，亦或是《上海堡垒》。
最后再补充一点，一部电影，从它面向观众的时候开始，它就已经不属于导演了，观众如何解读如何理解电影本身，以及电影想要表达的深意，都不是导演可以左右的，也不能左右，如果在导演的理解里，他的电影有比大部分观众理解的内容更深远的含义，但观众没有感受到，那导演也强加不了给观众，这就是一部失败的作品。其实，从这个角度看，大多数观众打出来的分数，正好能反映出一部电影的好坏。
以上。
当然不行了。首先个人口味不同，别人的评价无法完全代表自己；另外，各个平台的评分者有不同立场，甚至存在专业黑或专业捧的职业评论者，他们向以自己的评分左右受众的态度，你觉得可信吗？
答案是否定的：一部评分高的电影并不能说明电影的好坏。现在的电影我把它分为商业电影和艺术电影。商业电影大部分都迎合大众口味的欣赏水平以其牟取利益，自然很多人会给予高分评价，但也不否定一部分商业电影的质量。而一般艺术电影表现方式比较独特，一般观众理解不了所要表达的内容，或者说不是大众喜欢的类型，从头到尾看得一头雾水，兴致不高，自然评分就低。今天我们就来谈谈一部好电影应具备哪些因素：
一、电影剧本
回顾过去，不难发现，受观众喜欢的电影往往都是一些能够在剧情上充分抓住观众的电影，一部成功的电影都是从剧本开始的，剧本能真实的展现故事与人物角色，引领观众了解作者想要表达的潜在主题。
二、电影选角
电影选角也是一部好电影的关键，剧本再好演员不能表达出来也是白搭，好的演员会通过演技来传达故事所要表达的主题，把观众带入故事情景，更容易让观众了解电影的中心思想。
三、电影导演
好的导演对电影至关重要，一部电影的整体风格和品质都由导演把控，好的导演不仅对故事、场景、剪辑要求特别高，这也催生了对美术设计、灯光、人物造型等要求的提高。不仅如此，好的导演能抓住演员的情绪，情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价与体验能让观众达到共鸣，感受演员的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。
所以一部好电影，单纯着眼于它的评分还远远不够，至少还要关注这部电影的剧本 、演员、创作技巧和观众的共鸣。
能啊，一般好看的电影评分都高，教育意义或者经典的
仁者见仁智者见智，每个人的经历和想法还有兴趣点不一样，所以评分不一，一部电影就像咖啡，需要慢慢品尝，还需要时间的沉淀。
普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。
第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。
举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄电影非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《银河护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)
不仅仅是电影类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产电影要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意淫剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)电影欧洲(非主流)电影印度电影等等等等。
实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部电影，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部电影存在这样那样的硬伤，同样题材在国外电影中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画电影打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的电影就值得人们深思和尊敬。
这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。
第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部电影的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版 游戏 无比忠实的粉丝，他们看电影的角度对电影的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的电影)无法比拟的。
第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众电影，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的电影，虽然那部电影依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的电影我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。
看电影其实是自我 探索 的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好电影的捷径。然而当你要对电影真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程。
评价一部电影的好坏我相信不同的人会有不同的观点，并没有千篇一律的评判尺度。我个人是这么认为的。
第一，评分不能代表一切。现在很多电影网站都开通了评分功能，但是评分仅能代表观看了这部电影的人有部分进行了评分，还有一部分即使是观看了这部电影很可能并未参加评分，我个人就没有评分的习惯。另一方面，没有观看这部电影的人肯定就不会在网站评分了。这就意味着我们所看到的网站上的评分仅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，这部电影是不是优质的电影，和网站评分的高低关键性很小。
第二、一部电影票房的高低也说明不了问题。我们知道一部电影票房的高低直接决定着投资这部电影的朋友能从中获利的情况，是获利了还是亏本了。一部电影的票房很高，我们只能说这部电影很受一部人欢迎（这部分人是指购票观影的人），但是并不能就此评判这是一部好的电影。另外一部电影票房高还可能是宣传力度大带来的效果；同理，一部电影的票房很低，我们只能说这部电影不太受观众欢迎，也有可能是宣传不到位造成的，但是不能据此评判这不是一部好的电影。
所以，我们在评判一部电影好坏之前首先要弄清楚两个概念的不同，那就是受欢迎不等于优质，不受欢迎不等于劣质。这是两对完全不同的概念。当然了，也有很多电影评分很高、票房很高同时又是一部好的电影。
综上，评判电影不应该从评分和票房高低作为基本依据，我认为这，更应该从剧本情节、演员专业度，传播的主流价值观等方方面面加以考量。
目前是互联网时代，评分高低关系到观众选择看哪一部电影，造成影片好坏错乱。
一、评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平
1.可能有些影片的好坏不是由真实的观众投票决定，是一个个的互联网平台决定的。
2.电影广告宣传力度，也对电影的好坏起到一定的作用。
3.电影的命名及明星的知名度对电影的票房及评分也有一定影响。
4.对于有一些评分不是很高的作品我们都选择不去看，但评分低的就一定是不好的作品吗？
例如：周星驰的作品想必现在大家首先想到的就是《大话西游》这部经典的影片了，但是这部电影在刚刚上映的时候收视票房却非常的惨淡，甚至很多人都分不清楚这部剧到底是在讲述喜剧还是在叙述爱情。 由于票房惨淡， 最后星爷的公司也因此而倒闭了。所以评分的标准有很多，就不一一叙述了，主要是根据大众的欣赏水平及 社会 背景来决定的。
评分受很多因素影响，很难反映电影的真实水平，比如广告宣传啦，口碑啦，电影名字起得好坏啦，有没有明星啦，还有水军多不多啦，能影响评分的因素太多了。个人觉得前期反应是比较客观的，还得看中期评分
现在电影评分，每个人都有自己的标准，就大众评分而言，豆瓣评分还算是比较能代表电影真实水准的，所以豆瓣评分成为了许多观众，参考影片质量的标准之一。
有网友说，如果不看豆瓣评分，我们还能看什么呢？因为你根本找不到一个更有说服力的评分网站。在猫眼评分上，《空天猎》这部影片也就是个不及格的水准，而居然有8.7的高分。《追龙》，《羞羞的铁拳》更是达到九分，《缝纫机乐队》居然也有9.3分。 而在豆瓣评分上《羞羞的铁拳》只有7.5分，《追龙》7.6分，《空天猎》更是只有7.8分。
其实不管是在国内还是国外，豆瓣还是imbd或者烂番茄，任何一个评分平台都不可能完全定义一部电影的好坏。只不过豆瓣代表了大众偏专业的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成为了一个大家都公认的评分平台。而且在自媒体时代到来的时候，许多大v就用豆瓣的评分来做标准，来评定一部电影的好坏。不管你是不是专业影评人还是街边卖豆瓣的大叔都可以评分，而且两个人的评分最后都会消化近全部人的评分中，处于平均人头数最后的一个平均分，这种评分机制是越多人评分越公正。
豆瓣评分者真实，平台扎实，不受外界影响。 豆瓣在电影刚刚上映时，就有可能会出现水军刷分的现象，但随着评分人数上升，口碑也会有一个相对公允的体现。最好地方就在于电影评分有一个持续运动和发酵的过程。
近年的评分遭到大量的水军充斥在其中，刷分拉仇恨很多，渐渐被人感觉评分是一种笑话，但例如以前的老电影《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等，这些电影在豆瓣的评分是值得相信的，因为这种电影没有利润可赚，没有必要去购买大量的水军去拉低分数。
豆瓣不参与电影发行，而豆瓣影业参与制作的电影又少，豆瓣的售票业务市场占比基本可以忽略不计，所以豆瓣和电影片方基本没有任何利益瓜葛，而豆瓣为了维护自己评分的客观公正，与水军处于对立面，坚决打击水军刷分的行为。毕竟没有一个平台是权威和标准评判，一部电影还需要综合衡量比较好，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。
B. 怎么拍摄一部好看的电影
我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。
C. 为什么看完一部好看的电影后会有一种怅然若失的感觉
看完一部好看的电影后，会有一种胀然若失的感觉，主要是因为这个东西太好了，自己全部一下子看完了，那么，这个心里就像被别人拿走了一样，并且这些东西也不属于自己，所以说才有种恍然若失的感觉。因为只是刚刚拿到以下，然后就没有了。
D. 给你印象最深的一部电影是什么
最早的时候了解这部电影，其实是先看的余华先生的小说《活着》，小说里的人物结局个个都是惨不忍睹，尤其是小说中描述福贵的儿子惨死的那段儿，我看了之后哭了不知有十几次，感觉小说里的那个场景给我留下了心理阴影，半夜睡醒的时候，我自己的儿子在身边躺着，我都得抱着自己的儿子哭一会儿，感觉特别难受，还有小说结局的时候，福贵的外孙苦根儿因为吃豆子撑死，看的我真是，唉，心里难受啊，为什么要这么惨，为什么那么现实？最后看完了这部小说，我觉得我得看半年的《新闻联播》才能缓过来，真是觉得特别压抑，特别难受，怎么就能那么惨。看过那一次之后，我再也不敢看这部小说了，不敢，真心不敢。而且作者为什么给这部小说起名叫《活着》？就是让你觉得， 哪有什么荣华富贵，哪有什么风花雪夜，唯有活着才是最最幸福的！
后来和家里人聊起这部小说了，家里人说推荐你看看电影版的《活着》，电影是葛大爷和巩俐两个人出演的，是他们俩合作的早期电影。然后我就在网上搜这部电影《活着》，可是很多正规视频网站根本搜不到，后来好不容易才找到，才开始看。
这部电影从一开始出来的几个人物就深深的将我吸引住了。
葛大爷饰演的少爷福贵，那时候的葛大爷可真瘦啊，像一根麻杆儿似的，为了演好福贵这个赌徒估计没少减肥吧。
还有要说的就是这一两年特别火的演员，就是倪大红老师，他饰演的是与福贵少爷对赌的皮影班主龙二，怪不得人家现在能火起来呢，没看过的朋友赶紧去看看，拍这个《活着》电影的时候，倪大红应该也算是个小鲜肉吧，人家在彻底赢了福贵之前和之后举止表情还有动作真的很值得现在很多演员去学习，演的太传神，太到位了，赢之前唯唯诺诺，赢之后趾高气扬，简直就是小人一个，太形象了。
还有一个女演员，在电影开始的时候，基本没有说话，可是也是让我印象特别深刻，看到她的时候，就会觉得谁的成功都不是白白得来的，都是幸幸苦苦，努力坚持得来的，这个女演员就是那个在黄渤的《疯狂的赛车》里雇佣杀手杀她老公的那个肥婆的饰演者：董立范。在《活着》这部电影里，董立范饰演的就是一个一声不吭专门负责背着福贵的女人，或者称之为交通工具，肥肥的女人背着一个麻杆儿似的男人看着真是觉得挺有意思。
最后要说的就是巩俐了，真的，人家怪不得是现在的顶尖演艺界女王或者女皇呢，演的确是特别好。
看完这部电影我觉得家珍就是巩俐，而且觉得巩俐最适合，而福贵也只有葛大爷才能真正的演出那个感觉。
没有看过的朋友，或者想再看一遍的朋友，我觉得可以回头再去看看，先调节好自己的情绪与心态再看。
《阿甘正传》。
初次看是在高考前一个多月，学校组织高三同学看一场电影。在当时看一场电影对于来自农村的我来说是件稀罕事，毕业之前没去过网吧，图书馆里也没有电脑。整个演讲大厅里只来了100多个同学，当时是在晚自习，去不去都是自愿的。
看之前我并不知道这电影名字，但小阿甘挣脱脚架奔跑的画面我早在电视上各电影专栏的片头中看过，我当时很不明白这一个片段为何被那么多次的引用。当时看也只觉得神奇和好笑。多年后重看后我才能明白那是改变命运的一次奔跑。因为奔跑阿甘破例进了大学橄榄球队，成为了一名橄榄球巨星并在比赛中获得了冠军，受到肯尼迪总统的接见。因为奔跑，阿甘第一次达到了人生的巅峰。一个人聪不聪明不是最重要的，当你把某一项特质发挥到极致一样能成功。当看到阿甘和珍妮在房间的 情感 戏的时候，一群十七八岁的懵懂少年互相看了看羞涩的笑出了声。
阿甘毕业后去了军队，天生的单细胞加上出色的身体机能让他在军队中如鱼得水。在参加越战的时候他遇到了丹中尉，多年以后我才明白这个角色有多重要。因为跑得快和一颗善良的心，阿甘反复进入战区救出了自己的战友，但一同入伍的巴布却死了。阿甘因为战功第二次进入白宫受到了约翰逊总统的接见。
在越战养伤期间阿甘学会了打乒乓球，意外的是他竟然天生是个打乒乓球的料。越战结束后凭借高超的乒乓球技开启了中美建交，成为了第一批访问中国大陆的美国人，阿甘因此成为了全国名人。
成名后的阿甘为实现与巴布的承诺用广告费买了一条捕虾船，在越战中失去双腿的丹中尉为承诺成为了阿甘的大副。一开始捕虾很不顺利，但一次风暴过后他们的捕虾事业迎来了转机开始蒸蒸日上并成立了公司。在那场风暴中，丹中尉的表现令人印象深刻。
成立公司后的阿甘过起了隐居的生活，日思夜想的珍妮果真出现在了眼前。两人一起度过了一段快乐时光后，珍妮却因为心结不想与阿甘结婚，阿甘对珍妮说我并不聪明，但我懂得什么是爱。当晚珍妮走进了阿甘的房间，一夜温柔后珍妮离开了。阿甘又成了孤身一人，失落的阿甘木然的坐在椅子上。内心巨大的空虚促使他又一次奔跑了起来。他一路无脑的跑着、跑着。一跑就是三年四次穿越了美国，身后出现了一大批跟随的人。这一段也很值得玩味。三年后阿甘又回到了家乡，收到了珍妮的来信。阿甘去找珍妮，才发现自己有了一个孩子。汤姆汉克斯在这里的表演堪称神演技。
阿甘和珍妮结婚了，但珍妮不久就因为一种不治之症而去世。阿甘坐在长椅上目送儿子上了校车。影片从一片漂浮的羽毛开始，也在一片漂浮的羽毛中结束。
也许是出于同理心，自认为不够聪明的我很容易将自己代入到角色中，看完后一直不能忘却。多年后当自己有了条件，这部电影就一直都在硬盘中时不时去回味。电影中有着超多的彩蛋值得深挖，对于片中的爱情和亲情这两方面就不展开了。希望没看过的可以去看一看，看过的回味下也许会有新的感受。
近两年让我印象最深刻的一部电影就是陈凯歌的《妖猫传》。不是在影院看的。是前年过年的时候在家看的。开局进度有点懵。对于我这种看电影打发时间的人来说，差点就弃剧了。但是耐下性子越往后看，越想看。以至于那几天在家里我把这个电影反复看了三遍。脑子里只要一想到这部剧，就会想起“云想衣裳花想容”。我不谈史实，只谈爱情。杨玉环不值得李隆基这样的男人爱。为了江山为了面子，他选择了自保，牺牲了杨玉环。而杨玉环明知是个陷阱、为了爱，为了大义也同样选择了牺牲。也不能说李隆基不爱她，只是时局造就了这样的结果。当杨玉环的棺木被打开的那一刻，我泪流满面，无法想象一个女子对爱人的绝望。也许她在最后一刻就在期待爱人能救她出去。她疯了的用力推棺，手指都磨破了，棺内全是鲜血，活生生的求生欲被绝望压垮。真正爱她的守护她的也许只有那个白衣少年。他爱的纯粹，爱的不愿相信她真正死去。爱的只想为她复仇。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。但是我还是相信爱情，人间确实有真情。最后白龙的真情，让人心怜。
我看的电影不计其数，但是论印象最深的是《海蒂和爷爷》。总的来看，这部电影感情线也很到位，剧情和海蒂与爷爷之间的 情感 也很令人感动。唯一不足的，甚至让人觉得有点荒谬的是，海蒂和爷爷之前的感情线发展太快了。海蒂父母早亡，姨妈养了她几年，就把她送到爷爷身边，海蒂的爷爷是一个老顽固，他与儿子曾经闹的不可开交，怎么会收养这个小孙女。但是剧情就是，在海蒂和爷爷住了几天之后，爷爷居然从一开始的讨厌她到喜欢她，爱她。就这一点，让我觉得不可思议。
要说看过众多电影中印象最深的一部，非星爷主演的大话西游莫属！儿时初看不知片中意，再看已是喜剧之经典！每次重看该电影影片中很多剧情还是一如既往的能让自己笑起来，不知大家是否也跟我一样看过了很多遍，还是那么的喜欢它呢？
最近看的印象最深刻的电影是不久之前上映的《比悲伤更悲伤的故事》。
这部电影是我和好朋友一起看的，看之前备好了纸巾，看了之后，感觉，心情很沉重，感触颇深！！！电影的总体来说是以倒叙的方式来叙述的，开头讲的是男女主人公的现状，以倒叙的方式来展开叙述的，一开始是以男女主高中开始的，男女主命运的相似使他们相遇到了一起，因为孤独，双方提出住到一起，故事说到这，中间略过了十几年，到了十几年以后，男女主并没有确定关系，可是在女主受委屈的时候会安慰她，会很照顾她，会一切都包容她，可是后来男主确提出来让女主找一个好男人嫁了，故事说到这，采用了类似于伏笔的叙述手法，当时男主是因为得了白血病，这里有一个巧妙之处就是，女主明明知道了男主的病情，但是她却听了男主的话，找了个人，谈恋爱，然后结婚………故事的最后是男主和女主在一起拍照的情景，镜头就结束了………
虽然很多人都说这个电影三观不正，不看，可是我认为，虽然故事的情节或许有些太过于戏剧化，但是电影中有许多细节值得研究与体会，独特的叙述手法，还有和伏笔类似的手法的呈现方式，觉得还不错！故事告诉我们，也许，有一种爱，只是让你过得好，就够了！其他一切都不重要了！！！
我的话，就是《美国往事》了
四个小时的人生
暴力，金钱，权利，友谊
也许是我们一辈子都向往的东西
“一群男孩，怀揣着对这个世界的好奇，向往。
也许他们走向了不归路，也许他们会后悔，也许，某一天，面条还会想起，他们开着车冲向大海的时候，那缕金色的夕阳照在他们稚嫩的脸庞上，他们大笑，开怀大笑。那个时候的他，有多开心。
也许他也会后悔，后悔不该走上这条路。如果能重来，该有多好”
比钻石更弥足珍贵的东西，是人与人之间的真情
如果只能说一部的话，还是《肖申克的救赎》，这部电影是1994年上映的，我大概是2003年才第一次看了这部电影，在之后岁月里也是我复看最多的电影。它阐释了两大主题，一个是自由，一个是希望。自由是你成为“人”这个个体最珍贵的东西，还记得有位革命先辈说过的一句话吗？生命诚可贵，爱情价更好，若为自由故，二者皆可抛。再就是希望，《流浪地球》就表达了“希望”是这个年代最珍贵的东西，那是几十年之后，当人类生存面临危机的时候。我们现在还处于前太阳时代，“钱”是这个时代人们最关心的东西没错，不过我认为希望永远是各个时代最珍贵的东西，没有希望人会走向自杀；没有希望，文明会走向终结。这个电影告诉我们面对任何挫折和遭遇，永远不要放弃希望。
这个电影有很多经典台词，永难忘：“他的步伐和谈吐简直是异类，他像是在公园散步，无忧无虑，仿佛身披隐形衣。”～“修缮屋顶之后，阳光洒在肩头，仿佛是自由人，像在修缮自家屋顶，我们像是造物之主般自在。你可以说，他想拍狱方马屁，或想博取狱友的友谊，但我呢？认为他只是想重温自由，即使只有一刹那”～“老布没有疯，他只是体制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念过书，在狱中有地位，出狱就成了废人，双手犯关节炎的囚徒，想向图书馆借书都会被拒绝。”～“我未搞懂她们唱什么，其实我也不想弄懂，此时无言胜有言，她们唱出了难以言传的美，美的令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使岩墙消失无踪，就在这一瞬间，肖申克众囚徒仿佛重获自由。”光看这些台词你是没有任何感觉的，只有看过电影的人才知道这些台词的价值。
怎么样，看过这个影片的小伙伴都还记得这些台词吧。有人说一部电影怎么可能洗涤灵魂，改变三观呢？我说真的可以。这部电影就像一个美丽天使拿着一把纯白的天鹅绒掸子慢慢地，轻轻的拂去我心灵的一抹尘埃。
观影无数,看到问题后,脑海中浮现多少或经典的或烂片,或已无一太多印象的,但说到印象深刻的还是《末日危途》吧,用“还是”是因为在之前“描述人性黑喑的电影有哪些"这个问题中回答的也是这部。
多好看谈不上,能过得去我的眼,算是那种传颂率不高,知名度也不高的电影,可能当时赶上了那个点,看完之后整个人都不好,心塞很长时间,再过很多年其实也不想再提起它,所以就记住它了。
故事情节不想重复了,影片中营造的末日氛围,黑暗的人性,让人感到生无可恋,我看到的是未来只有绝望,没有希望…
人的记忆有限，不可能记忆这么多，我只能拿我昨天晚上看的电影来说话了，就是周星驰的《新喜剧之王》。
这个电影我开始是不屑的，挑战经典并不是那么容易，何况还是那么多人心中的经典。女主一开场果然没有让我们失望，一大爷被车子撞了，周边人关心的问他怎么样，包括女主在内没有人去扶，这个是可以理解的，撞伤的人不能扶而且扶不起，家里没矿。但是女主作为一个跑龙套的去说大爷这样表演不对，痛感不对，直到大爷晕过去都在怀疑他的“演技”，直到救护人员将之抬上担架才直到自己搞错了，看的我有些尴尬。
在那之后，女主作为一个龙套挑战了导演，以200块的低价演死尸只要盒饭就可以，与爸爸发生冲突继而被赶出家门，但是作为父亲还是默默的关心女儿，和妻子一起给她送饭，两次看到她受委屈，不惜伤害自己为女儿争取盒饭，让观众认为：老爸的表演最佳，这种父爱让很多人红了眼眶。
女主跑龙套十几年，已经过了而立之年，成功似乎遥不可及，她的室友小米凭借一张漂亮的脸蛋被星探挖掘，成为明星，在女主死皮赖脸放下尊严去求导演的时候，她把女主领出门，告诉她：这就是命，我不想当明星，却当了，你想当明星，却只能跑龙套。
女主身穿外卖服是为了男友的梦想缺的那2W块，当她受了室友侮辱，想去唯一支持她的男友那里寻求庇护安慰之时，又遭遇了另一打击：男友本身就是出来卖的。悲惨人生啊，多狗血，当然这也符合一贯的套路：天降价大任于斯人也，必先苦其心志，劳其皮肤等等。
过气明星马可，凭借尿裤子咸鱼翻身，他好多年没有戏可以演，导演给了他一个角色，不知珍惜，还一味耍大牌，没少欺负女主，他尿裤子也是女主所致，在失去工作那一晚，恰巧女主一家人都碰到了他，爸爸告诉他女儿从小就喜欢他，当演员也是受他影响，那一刻，相信他内心是悔恨的。“她是一个演员”，一句话，红了多少眼眶。
女主的表演刚开始很尴尬，很多弹幕说白花了6块，但是我觉得越看越觉得有味道，大概只有经历过一些的人才了解这种感受吧，她不管受了多大委屈，被怎么侮辱，都是笑着面对，有网友说：她的笑容很治愈。一部电影的好坏，每个人都有不同的见解，我不勉强所有人都喜欢，但是也尊重喜欢这部电影的我们。
影片结局当然是好的，她是电影从诞生以来，直到宇宙毁灭，都不可能成功的--如梦。现实生活可能没有那么完美，很多群演有我们不知的迷茫痛苦与坚持，另外，那小老板最后没有被安排与如梦谈恋爱，我还失望了下，就幻想下他俩在一起了吧。
有关如梦到底有没有在那个雨夜死亡或者昏迷，暂且不做讨论。
E. 一部好看的电影——《误杀》
岁末，新电影扎堆儿公映，《误杀》是最近刚刚看完的一部片子，挺不错。
刚刚查了一下《误杀》的票房收入情况，截至29日，已经过了7.79亿，豆瓣评分也有7.7分。
选看电影的最重要条件是导演，其次是演员和编剧。《误杀》的导演柯汶利是马来西亚出生的85后，绝对的青年才俊，看过他拍的短片《自由人》，真的是相当棒。
《误杀》的演员阵容不算豪华，秦沛和陈消亩冲算是老戏骨，演技爆棚。男主肖央无论如何要点个赞；妻子的扮演者谭卓也是个演技派。片中小女儿安安的扮演者更是演技开挂，尤其是影片接近尾声时，安安与陈冲扮演的拉韫对戏，小小人儿无助的惊恐眼神，簌簌而下的眼泪，着实让人心疼不已。片中大女儿平平的扮演者是陈冲的女儿许文珊，演技也值得肯定。
总之，整部电影的所有演员，无论主角还是配角，演技都可圈可点。
《误杀》属于翻拍的片子，原版我没有看过，所以没有参照系做对比，也就没有先入为主的偏见。
电影开篇，肖央扮演的男主角李维杰，一位人到中年生活在泰国的华裔父亲，妻子贤惠老实，两个女儿可爱又漂亮。就像夫妻俩给孩子取的名字一样，大女儿平平，小女儿安安。一家人期望平平安安，靠父亲李维杰勤苦努力的开网络公司谋生活。
李维杰爱看电影，还总结出一句精辟的台词：如果你看过一千部电影，你就会发现，这个世界上压根就没有离奇的事情。
李维杰的大女儿平平，参加夏令营时被警察局长拉韫的儿子用迷药性侵，还被拍下不雅视频。当平平遭到再次胁迫时，平平和母亲与其发生撕打并将其“误杀”。
李维杰通过电影中学到的“蒙太奇”手法，将犯罪痕迹消灭得一干二净，所有接触过他们一家人的人，也都受到李维杰“蒙太奇”手法的影响而亲自站出来为他们作证。
拉韫有句和李维杰相呼应的台词：如果你研究过一千个以上案件，就会发现这个世界上压根就没有破不了的案。
但是，作为警察局长的拉韫，在明知道儿子就是被李维杰一家所害时，却因为找不到任何证据而束手无策。
对儿子没有原则没有底线的宠溺，家庭教育的严重缺失，是毁掉警察局长拉韫夫妇独子的主要原因。
所以，说拉韫和他丈夫才是杀死儿子的凶手，一点都不为过。
这不禁让人联想起前几年出事的李双江和梦鸽的儿子，李天一。
平平的数罩母亲在被拉韫审问和斥责时说：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。
终其一生，我们最终的幸福还是会落到子女身上。所以，家庭教育的严重性不言而喻。
李维杰为了女儿和妻子不再受到伤害，挺起了他原本不很强壮的身躯，靠他在电影中习得的智慧，迫使警察局长拉韫辞职，拉韫的丈夫也被迫退出了市长竞选的舞台。
电影中李维杰一家的表现，突显出灾难面前家庭和亲情的可贵，也让观众感受到做为一个父亲的责任与担当。
当因为李维杰一家“被误抓”而引起的严重社会骚乱无法平息，当免职的拉韫和退出竞选的薯桥闹丈夫在寺庙里与李维杰不期而遇，当拉韫和丈夫在失去儿子后惶恐无助的对李维杰苦苦哀求，当李维杰再也无法面对谎言对孩子造成的伤害……
最终，李维杰选择了自首和说出“误杀”真相。
影片中有些细思极恐的画面。
比如影片开始就是李维杰被引诱越狱的镜头：他和一具尸体共同躺在一副棺材里被埋入土中，他窒息挣扎。这与影片后面拉韫儿子被埋在一座别人的新坟墓里的窒息挣扎如出一辙。
电影中还有一组镜头，当已经被李维杰移尸后的棺材被打开时，侧壁上出现了用手抓挠的痕迹和血迹，给观众留下无尽遐想。
也许这也算预示影片开放结局中，男主人公李维杰可能结局中的一种吧。
毕竟，拉韫儿子的死亡真相不是被平平误杀，而是被埋入棺材后窒息而死。
但是，影片最后，李维杰的自首，是一种道德的回归，也是诚信的回归，我们的信仰也从此刻起将不会再继续崩塌下去。
想起李维杰路遇和尚，想要布施却被拒绝，和尚说了一句话：
无相布施才有无限功德。
《误杀》是部不错的电影。
F. 我最喜欢的一部电影作文
在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我收集整理的我最喜欢的一部电影作文（通用10篇），希望对大家有所帮助。
你喜欢看电影吗？小时候的我最喜欢看芭比的电影，现在的我最喜欢有趣的动画和励志人心的影片。而在这些多采多姿的电影世界里，我最喜欢的就是景美中学拔河队演出的“志气”。
我很喜欢拔河这项运动，所以对“志气”这部电影情有独钟，“志气”这部电影是描述一个女孩为了实现进入拔河队的梦想而努力奋斗，从电影开始到最后，我的心情就跟着剧情七上八下。刚开始描述女主角要进入拔河队的期待，紧跟而来是训练时的辛苦，接着面临退出时的生气与难过，到后来获胜时的骄傲与快乐，彷佛是我亲身经历一般，让我看得目不转睛、欲罢不能。
看完这部电影，让我知道有梦想就要努力去实现，当遇到困难时不要轻易放弃，要有勇气面对，所谓“吃得苦中苦，方为人上人”，“要怎么收获，先怎么栽”。要成功前，如果不先吃苦，哪能尝到甜美的果实呢？
看电影是一种休闲娱乐，每次进入电影世界中总会让我感到无比的快乐，你不妨也来试试看，也许有新的体验喔！
电影充实了我们的生活，最让我印象深刻的电影便是最近正在热播的《小时代》，我喜欢它的理由主要有以下几点。
首先，它的画面很唯美。整部电影以灰白色为主要基调，没有什么特别鲜艳的颜色呈现，这给人低调奢华的感觉；其次，从故事情节方面来看，它叙述了几个大学闺蜜，在经历毕业后的各种关系的变化，使我们更早的认识到自己将来可能遇到的问题，而且里面的友情与爱情，感觉就是我们现实生活的真实写照；最后，电影的主演有我最喜欢的明星，而且每一位主角都那么养眼，让人看着都觉得很享受。
但是，每件事情总有批评的声音。曾经有人吐槽说，里面情节不切实际、而且里面奢靡的生活不适合广为宣传，不适应时代的主流。可是在我看来，它是一部很不错的电影，在批评的同时我希望大家可以看到它好的一面。
电影就像是一首曲子，是由许多的音符所串连而成的，需要劳师动众才能完成，而我们只要买张电影票，汽水，和爆米花，就能观赏到。大部分的人看完电影后，过了几个星期甚至几个月后就忘了，根本就没有人去深入了解其中的涵义，那在这几年拍摄这部电影的所有人，付出的心血，汗水岂不是没有意义了？所以以后看完电影要学习其中的优点，不要再像聋子听戏，瞎子观灯——指一无所获了。
我最喜欢的一部电影是《叶问》，它在描述当年正值战祸乱世的中国，叶问是一名单纯醉心武术，追求于自由的武痴，充满仇恨和悲剧的大时代并不在他的视野当中，他只专注于对武术的执着与热情。然而，出于对民族的热爱和对武术精神的不断参悟，叶问一步步走出武痴的局限，在一场大快淋漓的自我比拚中，扛起振兴中华的大旗。
这部电影让我了解到，不管做什么事，都要坚持到底，即使只有一丝希望，也不能扎鞋栓绳结—指半途而废，才不会前功尽弃。电影中的叶问，是我最欣赏的人，因为他可以为了发扬中国武术，即使被逼到走投无路，也会跟西洋人拚到最后，他的坚持与决心，让我刻骨铭心。
一说到电影，我看过很多种类型的电影，如，动漫电影，科幻电影，恐怖电影，喜剧电影，电影类型很多，五花八门，但有很多电影基本都是在学校看的，学校的电影看的看的，仿佛让我进入到电影里去，如痴如醉，迷恋在电影里，永远出不来，就像真的一样。可那还都是一场梦。我看过电影有很多，比如，神偷奶爸，小鞋子，人狗奇缘，冰雪奇缘，马达加斯的企鹅，等等，数不胜数。
但是我最喜欢的一部电影是超能陆战队，主要讲述了机器人大白和天才少年小宏联手菜鸟费雷德，芥末无疆，还有哈尼柠檬和神行御姐组建的超能陆战队，共同打击犯罪阴谋的美好故事。
我最喜欢的人物是天才少年小宏，小宏虽然只有14岁，但小宏却拥有聪明的天才头脑，他创作的先进战斗型小机器人在旧金山的地下格斗赛中称霸，不仅如此，还把大白变成了战斗机器人，还会在天空中飞，把自己变成跟机器人差不多的模样，也很厉害，在我心中超级帅，简直帅呆了。
我们要学习小宏的聪明头脑，用头脑做一些有用的东西，不要做那些没用的东西，好好的报效祖国，使我们的这个国家更加美好，更加繁荣昌盛。
超能陆战队这个电影很好看，希望大家有时间可以看一看，感觉这个电影其中的美好印象。
当你的朋友变成了你的敌人，你会怎么做？这是波丽士大人的广告词，而最后的剧情，也印证了这句话。
主角刘汉强，是位正义感很强的人，所以他从小就想当警察，而他一直在贯彻自己的信念，只是理想和现实常常是有段距离的，所以他一直也在被质疑他的信念。但，可贵的是，刘汉强不因此而退缩，反而更勇往直前，贯彻自己的信念。
当然，也因为这种择善固执的个性，让他和他的好友林俊唯愈行愈远。林俊唯处事圆滑、会钻漏洞，很懂人情事故，真是不可多得的公关人材。但，也因为这样的个性，让他无法坚持理想和正义。虽然他也是正义的一方，却是变质的正义。而背负着这样的十字架，他最后牺性了生命。
我想，警察的辛酸甘苦是不足为外人所道。而我感动的是，对于刘汉强那份坚持和执着。虽然，我不认为林俊唯是错的，不过我更感动刘汉强那种"虽千万人，吾往矣"的精神，我为之动容，因为我办不到！
常常在反省自己是否有“尽其在我”，但往往得到的答案是否定的！我还是会因为种种的因素，改变了自己的初衷。我想，看完了波丽士大人，我不只了解警察工作的多面貌，更能深刻体会对理想和目标的坚持和不放弃。我要再更进步！
现代影视剧的门类众多，动作片，科幻片，惊棘片等等，但我最喜欢的是一部记录片，它就是去年获得奥斯卡最佳记录片奖的《海豚湾》。在这样一个美丽名字的背后却蕴藏着一个残酷血腥又不为人知的真实故事。
海豚的悲鸣，被染红的海水……这些令人毛骨悚然的场景似乎与周围秀丽的景致格格不入。
日本太町镇是东京西部的一个鱼村，它三面临山是一个地形险要的海湾。每年9月至次年3月，当地的渔民们都会开展一场全世界最大规模的屠杀。他们用各种金属器具敲击船尾，把对于声音极其敏感的海豚驱赶进一个海湾，用网把它们围起来，等待来自世界各地的海豚驯养师挑选优良品种的海豚。被挑中的海豚可以卖到15万美元一条，而其余的海豚则会无一例外的遭遇一场灭顶之灾。渔民们把渔船开进海湾，用特制的刀具惨无人道地一次又一次戳进海豚的背脊，霎时，一声声凄厉的惨叫从海湾内传出，让人不寒而栗。一条条海豚挣扎时飞溅出的血水，看得人毛骨悚然。更让人难以接受的是，他们的肉会被拿去市场卖。由于海豚肉在市场上不太畅销，如果写明是海豚肉，价钱会被压得更低，所以很多海豚肉上标明是来自澳大利亚附近海域的昂贵的鲸鱼肉，因海豚肉内的汞严重超标，所以日本民众深受其害。
而日本政府的可恨之处在于，他们给一些落后的小岛国好处，召集他们举行一个大型会议，让他们投票给日本，还公然反对世界海洋保护协会OPS。在这样黑暗的事件里，唯一令人欣慰的是，《海豚湾》播出后，引起了各界的广泛关注，日本政府迫于舆论压力，答应只留下用于表演的50条海豚，让其它数以千计的海豚回归大海，他们的渔业部副部长被撤职。
奥拜瑞既是全世界海豚产业链的创始人，又是本次记录片的发起者。当他意识到圈养海豚对生物生态带来严重危害时他决定用余生来摧毁由他一手经营起来的海豚王国。他说只要能看见海豚在大海里自由的生活，无论花多大代价他也在所不惜。剧组成员化装成摇滚乐队进入到太町镇。为了拍摄到最为真实宝贵的画面，动用了一切高科技的红外线设备冒着极大的生命危险。（当地政府和渔民非常排斥外来记者或是世界动物保护协会成员，一旦得知世界动物保护协会成员做出了对他们不利的举动，他们将会动用各种手段将人至于死地，来确保太町镇不为人之的秘密）
看了这部电影，我不禁要问，人和动物之间的关系一定要是屠夫和被杀者吗？我们难道真的不能和谐地相处吗？这样做对我们又有什么意义呢？
这部电影让我们看到的不仅仅是人类血腥的一面，更是我们的无知。
我最喜欢的一部电影就是《疯狂原始人》。今天，就让我给你们讲讲这部电影的内部情节吧！你们可要认真听哦！
故事开始时，原始人一家生活在山洞里。他们每天都要派一个人去寻找恐龙蛋吃。就这样过了很多很多年。有一天他们找到了一个恐龙蛋，可是这个恐龙蛋被别的恐龙盯上了。他们为了吃到恐龙蛋，和恐龙展开了对决。
这时候，故事进入了主题：人类对火种的渴望。主人公在争夺恐龙蛋的过程中意外地发现了火光，她凭着自己的直觉追寻着火种。当她遇到那个持有火种的小伙子时，两个人一同逃出猛兽的追杀。主人公逐渐发现，火不仅可以吓走猛兽，用火烧过的食物也特别好吃。
当她们与家人汇合以后，世界发生了很大变化。所有的火山都爆发了，滚下了炽热的岩石，地也开始震动，他们用尽全力逃到了一个新的世界。那个世界有像猴子又像狮子的动物，有绿、红、蓝、黄四种颜色组成的花，树上结了各种果子。这一家人用火烤东西吃，也用火保护着自己。
这部电影非常有趣，而且让我对火的重要性有了新的认识，所以我喜欢这部电影。
我最喜欢的电影是《大闹天宫》，你们看过吗？如果你没有看过的话，那听我来给你介绍这部电影吧！
这部电影讲的是有一天，从一块灵石中竟然蹦出了一只猴子，叫孙悟空。他是女娲娘娘补天宫的碎石化成的，吸收了天地日月之精华幻化成了灵猴。因为他太厉害了，天宫忌惮他的能力，便派了十万天兵天将捉拿他。后来，他把天宫闹得天翻地覆，十万天兵也奈何不了他。最后，如来佛祖把他压在了五行山下五百年，以此来惩戒他。
电影中那神奇科幻的故事情节看得我目不转睛，其中孙悟空大闹天宫的情节让我久久不能忘记。
孙悟空和牛魔王各拿着金箍棒和怪鳞刀在天宫打斗，把天宫打得乱七八糟。孙悟空将金箍棒一下子变成十多米，横着打向牛魔王。牛魔王一闪，金箍棒便落在了天兵天将身上，将他们打得像一把把弯弯的'弓，都要支撑不住了。这时的玉帝看情况不妙，马上变成一条长长的玉白龙准备支援。可牛魔王眼尖，拿着怪鳞刀就把玉帝所幻的玉白龙的鳞打得七零八落。眼看玉帝就要落难了，正在这时，孙悟空看到了他的师父的灵气，才知大闹天宫的一切都是牛魔王的阴谋，就驾着跟斗云火速飞向玉帝，一棒把牛魔王扒开，救出了玉帝，和牛魔王决一死战。
只见云层中，两个威武的身影不停地闪动着，火光电石，幻化无穷。孙悟空一棒挥来，牛魔王则奋力躲过。两人你不让我我不让你，大战了三百五十五个回合。终于，孙悟空赢了，解除了牛魔王对天宫的威胁。
此时的天宫已然一片残骸，这一切都是因孙悟空。玉帝把孙悟空交给了如来佛祖，佛祖把孙悟空压在了五行山下五百年，让他静思己过。就这样，春去冬来，孙悟空反省了自己的错误，初化成形时的野性也消减了不少，他相信五百年后自会有一个人来救出他。
看了这部电影后，我知道了我们要一心向善，远离恶面，善良总会有回报的。我们做事之前一定要认真思考再做决定，不能盲目而行。
我最喜欢的一部电影是《小鬼当家》，《小鬼当家》有好几部，其中我最喜欢的一部是，第一部，那里面，有三个坏人想抢那个小孩子的玩具枪，因为里面装着国家机密的芯片，这个芯片，那个孩子也不知道，直到坏人准备抓他去踩点的时候，看见的。孩子立刻设计了重重陷阱，来防御坏人。
坏人来了的当天，在他们被小孩的陷阱搞得团团转的时候，其中有一个坏人，出来了，他找到了那个孩子，就在这千钧一发的时候，那个孩子手里的玩具枪，和他的配音结合在了一起，坏人一听到枪响，就吓得跑了。孩子逃脱危险。
最后的时候也是最好玩儿的时候，其中有一个坏人，碰到了一个东西，这个东西让他掉进了一个已经结了冰的游泳池。警察来了的时候，每一个坏人都半死半活的，特别是那个掉结了冰的游泳池的坏人。
到警察局的时候，那三个坏人因为被小孩子传染而得了湿疹，影片结束的时候，那三个人，一人一个得了湿疹的照片都非常的搞笑。
这部电影非常好看，有机会大家也可以看。
说起我最喜欢的一部电影，还要数《中国合伙人》，《中国合伙人》讲述的是三位燕京大学的校友，毕业后各奔东西，其中一位继续到美国留学深造，而另外两位则因为英语水平好就开了一家名叫“新希望”的小型英语培训机构。然而，在“新梦想”创立之后，由于没有各类证件，在一所废弃工厂里好不容易创立的“新梦想”最终倒闭了。这时，因为压力太大而回国的校友找到他们，决定三人合伙再创立“新梦想”。最终，三人经过千辛万苦，终于将“新梦想”做成一家国际性的英语培训机构。
看完这部电影后，我感慨万千：哪个人没有梦想？而世界上又有几个人能为梦想坚持到底呢？又有几个人能不顾外界干扰，为自己的梦想加倍奋斗呢？我相信，前者是所有人都拥有的，而拥有后两者的人数屈指可数，但是，电影中的三位主人公就是拥有这三者的人，在现实生活中，当然也有这样的例子，比如香港首富李嘉诚，他就是一个很好的实例。李嘉诚从小就开始了学徒、工人、塑胶厂推销员的生活。1948年，20岁的他就开始通过努力，担任了一家塑料厂的业务经理、总经理。后来，他心里渐渐拥有了一个遥远的梦想，那就是成立一家大型的塑胶厂。果然，在1950年，他创立了长江塑胶厂。接着，他不顾外界干扰，把长江塑胶厂做成一家名叫“长实”的集团，并发展成为有重要国际地位和重大影响的跨国多元化企业集团。最终，成为香港首富。不仅在现代，在古代，拿破仑也是一个非常好的例子。虽然拿破仑出生于家道败落的法国科西嘉贵族，在一所贵族学校读书，因为他不仅家世不好，长得也又矮又黑，丑陋无比，所以其他同学都嘲笑、讥讽他，但他还是忍辱负重，读完了中学。毕业后，他的心里萌发出了一个遥不可及的梦想，就是当一名人人崇拜的将军。尽管他知道实现这梦想的艰难，但他依然去一步一步地参军、一步一步地获得上司的赏识和提拔，逐渐走向成功的巅峰。
总之，不论是电影里的三位主人公，还是李嘉诚，或者是拿破仑，都是一些能为梦想努力奋斗的人，我们应该向他们学习，做一个坚强，能为梦想坚持的人！