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为什么再好的电影有1星

发布时间:2024-06-21 15:08:14

A. 曾经辉煌的香港电影,为什么说没就没了呢为什么不再有新明星

简言之,曾经辉煌的不是香港电影,而是以那一代人为代表的香港电影,都老了。

几个关键词,邵氏,香港无线TVB,周星驰,洪金宝,成龙,周润发,刘德华,梁朝伟,张曼玉,刘嘉玲,李嘉欣,关之琳,钟楚红,梁家辉,张家辉等等的老去,他们经风华绝代,气质卓绝。

而现在,随着香港电影电视支柱的TVB的衰落,几易其主,没有了香港无线艺员训练班的TVB,没有造星机制的它,只能眼睁睁的看着自己,逐渐“失血而亡”。

随着50,60年代生人的这一代巨星老去,剩下的70,80年代的人,能打的有几个?

谢霆锋?张智霖?答案是没有。

虽然香港电影翻拍很多,即便是原班人马,限于主演年纪太大,也不复当年的倜傥潇洒。

曾几何时,香港电影的最大买家是台湾电影,但是因为香港电影制片商的过于盘剥,台湾又通过了引进好莱坞电影的制度,台湾抵制香港电影,成了香港电影衰落的导火索。

明星都老了,就连成龙大哥的功夫电影,这两年都勉强维持个不赚不赔,有时候甚至是赔钱。

内地电影人的崛起,张艺谋陈凯歌之后的徐峥,宁浩,黄渤,陈思诚等人逐渐展露才华,而与此同时,王晶江郎才尽,王家卫手中的棋子,也越来越少,好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥,导演了《少年的你》,主演还是易烊千玺和周冬雨。

香港的演员?就跟他们逼仄的住房一样,困在所谓的千尺豪宅里,走不出来,格局的过小,导致人才缺乏锻炼的空间,又没有专门的培训机制了,一个个的不成才。

没有造星机制,哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了,可他的演技,也不咋滴。

说了这么多,其实是格局变了,香港不再是亚洲电影的中心,中心在内地,人才当崛起。

香港电影的衰落,发生在1997-2002年这5年,这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷,而并没有进入中国市场。

2,2002年张艺谋的英雄之后,院线制改 革,释放市场活力,大陆市场才开始起飞,香港电影才认识到大陆的重要性,开始大规模的进入。

3,大陆市场虽然在大幅扩大,但是香港电影并没有获得恢复的机会,因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度,是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争,导致失去复活的机会。注意,是失去复活的机会,而不是进一步衰落,因为她的市场实际上是增加了的。

4,审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的,不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。

5,即使审查制度放开,大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影,在适应本土文化上有天然的优势,香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力,我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的,在优秀的电影中,寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比,并没有大幅下滑。

但是,这些电影的票房吸引力,明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片,像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题,我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼,但是gdp仍然是在增长的,金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣,香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面,香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力,但是在本土仍然是受到欢迎的,同样受到盗版的影响,但香港仍有陈奕迅这样的歌手,TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影,确实衰落的更加严重了,连香港人也主要去看美国大片,而不再追捧本地的港产片。

在面对盗版的冲击方面: 全世界的电影业都在面临这个问题,但是在所有的 娱乐 产业中,我们可以看到,那些小成本制作的 娱乐 产品,比如小说、音乐,受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说,电影产业的整体规模并没有缩小,否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比,最大的区别就是: 其单个产品制作成本的投入,要远高于其他文化商品,尤其是如今这个多媒体时代,电影要想吸引观众进入电影院,大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代,拥有巨大的本土市场,可以提供天价成本的大制作投入,可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距,是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。

2010年的阿凡达,全球票房收入27亿美元,所过之处一片炮灰,管你是什么国家的电影,莫不俯首称臣。从此之后,美国电影纷纷制作立体电影(特别是动画片,全部3D化),其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家,本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存,比如日本的动画片、电视剧片,比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片一上映,基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比,其本土市场的狭小,在大片时代的严重不适应,是一个致命的原因。 而香港电影,要想接上大陆的地气,很难很难。

希望能帮到你

曾经辉煌的香港电影走向没落,是什么原因?下面我们就来分析下。

香港电影断代十分严重,最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了,这部分人现在还能撑起香港电影的一片天,但是这部分人终于有一天是会老去的,至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈,一旦这部分人淡出,那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。

现在我们看香港的电影,就本上都是一些老面孔,年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物,对此我对香港电影的继承问题十分担忧,断代现象十分严重,新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后,香港电影就真的走向没落了。

即使你们不相信,但是内地 娱乐 圈正在崛起,虽然产出的作品参差不齐,但是有点我们必须的承认,那就是内地电影市场并没有出现断代的问题,无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展,虽然现阶段还是有很多很多的问题,但是就是这样有问题的电影人,源源不断的支撑起这个电影市场。

最后:香港电影的没落,会让更多的内地电影人进入香港电影圈中,或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了

总结说一句:香港电影圈的没落已经是肯定了,短时间内基本上很难再回到正常水平,至于说再次回到巅峰,基本上是没有多少机会了,就现在的电影市场,香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。

香港电影黄金时期,可谓是是百花齐放,各种类型的香港电影层出不穷,全部都是一流水准,哪怕和今天的电影相比,仍然是有过之而不及,比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。

但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了,特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年,除了经济低迷的原因之外,好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因,特别是香港两位重量员的逝世,就是张国荣和梅艳芳,对香港电影更是雪上加霜。

第1个最根本的原因就是资金问题,因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本,基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄,外商在向外寻找新的派出市场,香港的经济也受到了冲击。

第2个原因就是香港演员本身青黄不接,想一下以前香港电影有多人,周星驰、周润发、成龙等,现在香港演员好像都拎不起来,都没有几个能称得上台面的。

第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起,特别是好莱坞,比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房,而香港全年的票房却只有4500万。

香港电影的海外票房也在逐渐的败退,本土的市场也在受到了排挤和挤压,在国外电影市场蓬勃发展的同时,香港电影确实停滞不前乃至在退步。

最后一点原因就是人们喜好的改变,经济与发展的同时,人们对于电影的期望也发生了改变,更加追求高制作高新颖的电影,比如美国的那种科幻大片。

香港电影曾经的确是辉煌过,几乎每天都有新电影上映,一个二流演员,每天都要跑十几个剧组拍戏,因此也成就了不少演员,明星。到了1997年之后,到了21世纪,香港电影开始走下坡路,这是为什么呢?

第一点:我觉得以前的香港电影大多是在讲故事,艺术来源于生活,电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同,所以很多电影题材都可以上映,所以香港电影产量很高。不过呢,题材虽然很多,但也会走到黔驴技穷的地步,电影编剧们的创作灵感也会少很多了。

第二点:大陆的电影市场崛起,成为香港最大的竞争对手。同时,大陆市场更是香港电影工作者,演员们向往的地方,毕竟市场大,钱更多。香港大牌演员,老戏骨纷纷北上发展,也导致香港电影的没落,有好剧本,也不找不到好演员来演。

第三点:年轻一代的演员,在演技方面完全无法超越前辈们,因为以前的演员是靠演戏吃饭,演得好,才会有更多工作。现在的演员呢!公司可以打造,会不会演,会不会唱都无所谓,只要你漂亮。这样一来,到了看脸的时代,剧本、演技都不被看中,老一辈演员根本又不会去接烂片。

不过,总得来说,就是香港电影题材无法创新了,即使创新,也要面临审查,所以收到了诸多限制。

首先,香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后,从90年代起到现在一直在衰落,当然,我们要限定一下,在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下,我就总结一下香港电影的衰落,之所以称为总结 是因为,我本身对于这个问题非常好奇,就在各地找了大量的评论,经过认真的阅读之后,便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出,并用上所有先人们的论据,得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因,这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关,好比现在的大陆电影,绳索太多、限制过死,自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢,经济开始起飞,商贸逐渐繁荣,人口迅速增加,文化日益多样,地区影响力迅速崛起,是不是看着像高中 历史 课本,对,就是这样,在这种环境大背景下,加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业,香港电影业在获得了充裕资金的滋润后,迅速崛起,不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地,并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着,为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢,这就是当时这些国家的国情决定的,日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业,而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点,首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢,就不用说了,以小龙为代表的几代电影人(包括演员、导演、编剧等等)的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了,主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求,毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来,可以说,大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节,问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后,终于发现观众开始不买账了,电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么?很多人说了很多的外部原因,这些外部原因我会在下一个小节全部列出,但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因,用在这里特别恰当。我在上面已经说了

电影仅仅是形式,吸引人的是新鲜。现在香港有的,全国都有,包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ,下海的不多,现在门槛降低,不易垄断。互联网时代,玩法变了,发行方式改变。

B. 豆瓣电影的评分是否能够让人们认可

哈喽大家好。俗话说:一千个人眼里有一千个哈雷波特。对于同一件事物,每个人看的角度不同,所以看法也不同。关于豆瓣电影的评分许多网友看法不同。有人认可,也有人反对。

关于豆瓣评分,我们还是应该从客观的角度来分析,今天我就谈谈自己的看法。

豆瓣评分个人总结有这么一个规律:评价高的未必有多好,但评价低的是真心低!

好啦,今天就分享到这里,欢迎大家留言评论,谢谢。

C. 到底如何评价一部电影是不是好电影

电影本质上是一种娱乐商品,但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人,因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格,所以电影是不太容易客观评价的,这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好,同一部电影作品你或许视若珍宝,但换做他人可能弃之如敝履


其实,什么是好电影,每个人心中都有一杆秤,但终其始终,能够让人铭记的电影,不说有垂头顿足之处,总有回味无穷引人深思的反馈。

D. 国产电影票房有的很不理想,还不及一个明星的片酬高,为什么还有人投资

我觉着主要由三个原因:一是为了钱,二是为了名,三是为了梦想。

还有一种电影,那就是偷票房电影,为什么会去偷偷的给自己加票房?这些电影背后的老板可不是一般人了,都是上市公司老总!电影票房高是最好的宣传,他的股票一涨,几亿甚至几十个亿就到手了什么票房什么小鲜肉的片酬都不重要!所以小鲜肉们最喜欢接的就是这种偷票房的电影,片酬高,可能真的有几千万的片酬!

E. 你心里评分最高的5部电影是什么你觉得哪一部最好看

看到这个问题,真是让我难以取舍,对于热爱看电影的我,每个类型都想要推荐好多部,我在纸上写了20部,一开始想推荐点冷门的,显得好像厉害点……但最终还是只以个人 情感 ,推荐以下五部。

1、海上钢琴师

导演托纳多雷的三部曲里,我最喜欢这一部,它也是我心中评分第一名的电影。我第一次知道这部电影的名字是在2005年,那年我上高二,班里一个看不惯我的女生,讽刺我平时看着“佛系”(当然当年还没有佛系这个说法),说我一天到晚装自己是“海上钢琴师”。我当时一脸懵B,那时我根本不知道“海上钢琴师”是谁。

上了大学后,我终于看了《海上钢琴师》这部电影,想起当年说我的女生,我内心百感交集:第一,她好厉害啊,高中就看过这部电影了!第二,我哪有人家1900天赋异禀的才华?她真是抬举我了,我不配被说成“海上钢琴师”啊!第三,我确实不在乎外界的很多事情,活在属于自己的“船上”,有时候你的敌人甚至比你的朋友还一针见血地了解你。第四,因为一直活在自己的船上,所以对于自己无法掌握的未知心怀畏惧,如1900害怕未知的陆地,最终也没有踏出船,很多看过电影的人说他懦弱胆小。可能在那个说我的女生眼里,我也是一个这样的“胆小鬼”吧!

去年这部电影在国内重映,我走进影院又看了一遍,热泪盈眶,感动依旧。大荧幕让我注意到了很多以前没注意的细节。1900唯一的朋友,小号手麦克斯,年轻时也是才华出众、意气风发。他上船前去应聘乐手,被告知名额已满,但他自信地笑着走出招聘屋,拿出小号,来到屋外,即兴吹奏,技惊四座,马上被顺利录取,在船舷边听到他吹奏的1900也对他赞赏有加。在经历了一段海上生涯后,他下船了,踌躇满志地要踏上陆地大展拳脚,结果跟大时代起伏中的芸芸众生一样,落得一身沧桑潦倒,窘迫到要当卖小号。麦克斯没有1900的天赋异禀,但也绝对称得上有才华,他更像是你我一样的普通人,向往着普通人的向往,也必然会失望着普通人的失望。如此看来,多年后,我依然不觉得1900是一些人眼中的怯懦胆小,能遵从内心,并坚持过自己人生的人,其实是需要巨大勇气的,生而不同,落子无悔!琴键有限,音乐无限,陆地有边,欲望无边。

2-5排名不分先后,因为实在分不出来……

2、小鞋子

对于从小就希望能有一个哥哥的独生女孩,《小鞋子》轻易戳中了我的软肋。

不过片中的哥哥一开始看着可不怎么靠谱,把妹妹唯一的一双鞋弄丢了,害得妹妹得和他轮流穿一双鞋,给两个人都带来了诸多不便。可他确实是一个好哥哥,一直想尽办法为妹妹再弄来一双鞋,一直尽自己所能的希望妹妹能开心。

因为家里原本就贫穷,父亲拼命工作也才勉强维持家里开销。生活的重压让父亲总会对哥哥不时发火,看着父亲莫明骂哥哥,我和哥哥一样委屈难过,哥哥是一个多好的孩子啊,小小年纪已经为家里做得很多很好了,还要他怎样呢?我们都努力做好孩子,可生活总莫名其妙捉弄我们,有时真是觉得怎么就这么难呢?《这个杀手不太冷》里,玛蒂尔达问莱昂:人生总是这么难吗?还是只有小时候是这样?莱昂说:总是如此。

哥哥在运动会的跑步比赛上,拼劲全力,只想得季军,因为季军的奖品是一双鞋子,他太想给妹妹赢回那双鞋子了!可他最后却得了冠军,他不想要冠军,冠军没有鞋子,他难过极了,他应该是全世界最难过的冠军了。生活真不怎么样,为何总是这样?生活也还没糟透,影片的结尾,爸爸还是给他们兄妹买了新鞋,对,两双新鞋,只是他们还没看到而已。毕竟日子再艰难,还是要穿鞋的,因为过日子啊,有很长的路要走。

别哭了哥哥,你啊你,这么好的孩子,这么好的哥哥,终会有一天,你会成为自在如风的少年……

3、再见了,我们的幼儿园

好朋友洋武因病退学,无法参加幼儿园毕园典礼。与他同在朝阳幼儿园紫罗兰组的5个小伙伴,偷偷溜出幼儿园,从新宿搭上了开往高尾的中央线列车,去寻找他们的好朋友。几个幼儿园的小朋友,在漫漫的旅途中充满了快乐与艰险,他们纯真的友情也经受着考验。那既是一条寻友之路,也是一条成长之路的缩影。大人们总觉得小孩子不懂的东西有很多,可是你要相信,爱、希望、光明、黑暗、坚强……这些孩子们都懂。

影片中的小演员们,个个透着灵气,日本称这种优秀的儿童演员为“天才子役”,这些小演员里面,芦田爱菜无疑演技爆表,我从此成为爱菜酱的粉丝。

看电影的过程中,我不禁回想起我儿时的玩伴,我难忘的玩伴不在幼儿园里,她们是我上幼儿园前,邻居的小伙伴们。我小时候总带着邻居小伙伴们漫山遍野疯跑,我爸担心我奶腿不好,有时实在跟不上找不着我,决定把我送进他单位的幼儿园。每天早上我要和他一起坐四十分钟的班车去上幼儿园。我非常不想去幼儿园,我的伙伴都在家里,我上哪门子幼儿园啊?第一天去幼儿园的早上,我抱着我奶的大腿,声嘶力竭地哭喊,我奶不忍心不想让我去了,我爸还是把我抱走了……第一天傍晚回家时,我奶告诉我,这一整天小伙伴们来我家找我无数次,我奶只好一遍一遍地告诉她们我去幼儿园了,然后她们再一遍一遍地来找我……我听了马上出去找她们玩,啊,果然比幼儿园好玩多了……

儿时的玩伴们啊,我们都如影片中的孩子们那样,曾经许诺一起长大,却在成长的途中不得不说再见,选择自己要走的道路。感谢那些一起走过的旅程,它值得我们用一生去珍藏,再见了,我们的“幼儿园”。

4、千与千寻

这一部又是大热了,但没办法,百看不厌。去年国内上映时,必须也去还了欠它的电影票。

第一次看时,是在高中美术课上美术老师放的,一周一次美术课,真真看了好几周才看完。每次下课时,谁也不愿离开美术教室,都站在门口痴迷地看着,等到下节课预铃响了,才全班一路狂奔回教室。

有一段时间我特别想改名字,作为一个女生,我有一个特别硬气的像男生的名字,而且重名率相当高,我上初中时,全年级有四个人和我重名,都是男生,我们班里就有一个……

但看完了《千与千寻》,我决定永远不改自己的名字。

千寻一直没忘记自己的名字,最终救回父母找回来时路,白龙记起自己叫赈早见琥珀川,破除了汤婆婆施在他身上的魔法,有了可以回到现实世界的机会。

我的名字是爷爷给起的,奶奶给我讲过爷爷给我起名的过程和名字的寓意,哪怕这个名字曾带来一些不便,但它更多的是给我带来了无尽的力量和勇气,让我在成长中的很多艰难时刻里,如穿上盔甲般坚强硬气地熬了过去。不忘姓名,不忘来路,无论走到哪里,无论想得到什么,要一直清楚自己是谁,这样,才不会迷路。当然,《千与千寻》的内涵太丰富了,每一点都会让你想到自己成长和人生中的很多事。

《千与千寻》还是一扇门,打开它,我看到了宫崎骏、吉卜力工作室,又看了绿川幸、细田守、新海诚等其他日本动画导演的作品,那真是一个温馨隽永的治愈世界啊!

5、霍比特人

我当然知道,”霍比特人三部曲”比不上“指环王三部曲”,但是我对霍比特人的感情更深。

我当时痴迷《神探夏洛克》,所以当得知“华生”演比尔博,“夏洛克”演史矛革时,我相信和我一样想原地炸成烟花的“神夏粉”兼“中土粉”们一定会拼命点头理解我的心情。

那三年多的时间里,每年和好友从上映前老早就各种蠢蠢欲动,然后一起去看首映IMAX版,回来再讨论个十天半个月的。记得最后一部我们看了两遍,看第二遍之前,我们先去滑了个雪,到电影院时,已经很累了,看着看着都睡着了。但是,在索林·橡木盾战死孤山之巅时,我们俩同时诈尸般醒来,一秒入戏,像看第一遍时一样,哭成大傻X!

电影看完还刷遍各种花絮和采访,成了精灵王和矮人王的CP粉,各种抠糖。近两年,他们纷纷表明自己的取向,证明了他们当年的情谊真是“非比寻常”,不过如今,哎……当爱已都成往事啊……

电影上映后两年,我和高中的两位好友,终于去到了现实中的中土世界——新西兰。我们三人自驾环新西兰南北二岛游,见到了梦寐以求的霍比屯,参观了维塔工作室,领略了新西兰令人震撼又赞叹无比的美丽风光,挑战了皇后镇的各种极限运动……一路上,有欢笑,有泪水,有各种不期而遇的惊喜,也发生了很多措手不及的意外状况。就像比尔博老爷离开家乡夏尔时那样,这的确是一个意外之旅,家园已在身后,世界尽在眼前。

综上所述,你挚爱的电影,除了它们本身就是优秀的作品外,那里面也一定有你的人生。

1、《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》

这部电影于1994年上映,豆瓣评分9.6分。《肖申克的救赎》在中外各类电影榜单中从来都是自成一档,至少到目前为止,还没有能与之比肩的作品诞生。这部电影虽然在奥斯卡金像奖上败给了《阿甘正传》,但在IMDB250榜单上独占鳌头。

这是一部没有女主,没有爱情的好电影,不可超越的励志佳片,是无数人爱上电影的缘由!

2、《这个杀手不太冷》 9.4分

本片主要讲述一个职业杀手跟一个小女孩的故事,围绕着爱进行展开,尽管影片遵守着主流好莱坞商业片的制片标准和价值尺度,但非同一般的剧情、人物的精彩演出(特别是加里·奥德曼杀人的场景,在音乐的配合下气氛渲染的很突出)及出色的配乐使得其又富有法国艺术片的一面,成为九十年代动作片的经典之作,也影响了后来不少作品。

3、《霸王别姬》 9.5分

由陈凯歌指导,张国荣、巩俐主演的这部电影,主要讲述两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对人性的思考,影片由于在1993年1月1日香港上映,成为了华语影坛艺术成就最高的影片之一,《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身,在保留导演创作理念的同时,也很好的兼顾了观众的审美情趣,是一部近乎完美的经典电影

4、盗梦空间

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导,莱昂纳多·迪卡普里奥,玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师,带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。

5、《美丽人生》

第三名《美丽人生》无疑是一部非常之好的电影,这部电影全片无一丝黑暗的描述,更没有一处血腥暴力的描写,用近乎喜感的画面将纳粹那种残忍拍了出来,不过观众显然是被震撼到了。

第一部《机器人总动员》喜欢瓦力对伊娃,简单,真诚的爱情,让人感动。

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作,华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导,本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后,追随她进入太空历险的一系列故事。



第二部是《疯狂原始人》喜欢瓜哥作为一家之主的担当,有欢笑有泪水,有亲情有爱恋,有色彩艳丽天马行空的美丽背景,还有面对困难使人类进步的抉择。简单温馨的故事,幽默 搞笑 的设计,爱与勇气贯穿始终,大爱这个电影。

电影《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片。原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食,躲避野兽的追击,每晚听老爸叙述同一个故事,在山洞里过着一成不变的生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩,她不满足一辈子留在这个小山洞里,一心想要追逐山洞外面的新奇世界。



第三部《夏洛特的网》喜欢蜘蛛夏洛特和它的朋友,也是唯一愿意和它做朋友的小猪威尔伯,致死不渝的友情。

《夏洛特的网》是由盖瑞·温尼克执导,达科塔·范宁主演,朱莉娅·罗伯茨、多米尼克·斯科特·凯伊、凯西·贝茨、奥普拉·温弗瑞等配音的一部真人与动画相结合的喜剧片。该片于2006年12月15日在美国上映。影片改编自美国作家E·B·怀特的小说《夏洛的网》,讲述了一个可爱的小猪威尔伯为了避免被做成大餐而和它的动物朋友们一起设法躲过此劫的故事。



第四部《蝴蝶效应》喜欢剧情悬念翻转,命运无法掌控,变化莫测,或许只有毁灭,才能逃得出这个大牢笼吧

《蝴蝶效应》是一部由埃里克·布雷斯、J·麦凯伊·格鲁伯执导,艾什顿·库彻、艾米·斯马特、约翰·帕特里克·阿梅多利、杰斯·詹姆斯等主演的科幻惊悚电影,于2004年1月23日在美国正式上映[1] 。

电影讲述伊万(艾什顿·库奇 饰)在小时候经历了一系列糟糕的事情,损坏了他原本完美的人生。在童年可怕记忆的折磨下,伊万请求心理医生的帮助,医生鼓励他把发生的事情一件件详细记下来,但是事情变得越来越糟糕。




第五步《少年时代》本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程,导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程,及其父母亲各个方面的变化,可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。



1.《战狼2》导演:吴京

2.《这个杀手不太冷》导演:吕克·贝松

3.《孤胆特工》导演:李桢凡

4.《Hello!树先生》导演:韩杰

5.《七十七天》导演:赵汉唐

这里说一下我最喜欢的一部,当属王宝强主演的《Hello!树先生》.该片讲述一个叫“树”(王宝强饰)的人,单身的“树”生活在一个寒冷的村庄,在村里从事修车。树的父亲亲手杀死了树的大哥,后来父亲去世了,但两人影像却时常浮现在他脑海。在汽修铺工作中,他开始眼花,后来出了工伤,住进医院,护士苹苹给他拆线时,厂长将他辞退了。他的家面临拆迁,因为村长小舅子在这开矿,他感到十分无助,没事在村里闲逛,与朋友喝酒, 没钱就向弟弟伸手。某天,他碰到了朋友的表妹张小梅,一见钟情。但在相亲中,他发现小梅是个聋哑女孩。然而,这并没有阻隔他们的爱情。朋友结婚,他卖力地张罗,却无意中得罪了村长的小舅子,受到侮辱。一气之下,他来到城里找朋帮忙。打工时,他见证了朋友搞婚外情的事实。他通过短信跟小梅传情,最终决定与她结婚。然而,这场婚礼却进行得异常艰难……

这部电影给人一种说不出来的感觉,就想心里压着一块大石头,堵的人喘不过气来,压抑,憋屈,惊恐,就像在梦游一般,现实和梦境在不断的切换,怎么才能找回自我。尤其是树先生经典的抽烟手势,更是让人眼前一亮。 树百般努力想改变自己生活的境遇却发现自己跟生活格格不入,他尴尬的生活就如同他那不知摆放的手.....

1、泰坦尼克号

灾难和爱情结合在一起,总是特别容易攫取人柔软的心。时隔十一年,再看这场灾难中燃点出来的爱情,依旧泪流满面。或许会有许多人觉得不过是一场老掉牙的爱情故事,而其实当中牵扯出来的远比爱情更多:亲情,友情,人性,坚韧,本能,道德,责任,求生的意志…

不知道是在灾难面前,爱情变得伟大,还是在爱情面前,令灾难也似乎变得渺小了。有些东西,或许真的可以超越生死。

2、猩球崛起

人类为了给自己治疗疾病用猩猩来做实验,本来人类的生老病死是很正常的自然现象,但是现代的人都太贪婪,这对其他的生物是很不公平的行为,片中后来被逼迫不得不起来反抗的猩猩身上让我给家看清楚人类是多么的无耻与卑劣,看到那些猩猩有了发达的大脑,有了人类的思维以后做出的事更让我们人类羞愧吧,它们懂得感恩,懂得不伤害无辜,懂得为同类牺牲自己……而现如今的 社会 能做到这些的人已经不多了,我们不断的像自然界索取,不断地为了满足自己的私欲牺牲他人,看到那些可怜的猩猩被一次一次的实验,最后还免不了被屠杀的厄运,我不禁被我们人类的自私和无情而感到唏嘘,我们身边不乏这样的是发生,我觉得此片选材很好,也对现如今冷漠 社会 的警醒,它亦是在提醒我们要爱护好自然所给予的一切。

《海蒂和爷爷 》

海蒂(阿努克·斯戴芬 Anuk Steffen 饰)很小就失去了父母,无依无靠伶仃飘零,所幸得到了姨妈的收留,然而,这照顾却不能够持久,最终,海蒂来到了阿尔卑斯山,投奔住在那里的爷爷(布鲁诺·甘茨 Bruno Ganz 饰)。在村民们眼中,爷爷是个倔强而又古怪的老头,对 其敬而远之,然而海蒂那双天真无邪的眼睛发现了爷爷深藏在内心的柔情,一老一少两人卸下心防,相依为命。

一个名为皮特的放羊男孩成为了海蒂的新朋友,两人之间结下了深厚的友谊。可是好景不长,海蒂被迫离开了爷爷和皮特,来到了富家小姐克劳拉(伊莎贝尔·奥特曼 Isabelle Ottmann 饰)家中,做她的玩伴。克劳拉的双腿因幼年生病不能行走,个性亦因此而内向怪癖,海蒂的到来替她打开了新世界的大门,找回了久违的快乐。

《何以为家 》

法庭上,十二岁的男孩赞恩向法官状告他的亲生父母,原因是,他们给了他生命。是什么样的经历让一个孩子做出如此不可思议的举动?故事中,赞恩的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育,作为家中的长子赞恩,弱小的肩膀承担了无数生活的重压。当妹妹被强行卖给商贩为妻时,赞恩愤怒离家,之后遇到一对没有合法身份的母子,相互扶持勉强生活。然而生活并没有眷顾赞恩,重重磨难迫使他做出了令人震惊的举动……

《小萝莉的猴神大叔》

“爱无关国界,无关信仰,只愿世上好人依旧,大爱无疆。” 不做多解释,总之看就可以了,真的是一部很好的电影


《地球上的星星》

这是一部很容易,就让人热泪盈眶的电影。

小男主角患上了一种非常罕见的疾病,从外表上来看,他和同龄人没有什么不同,但这种疾病却让他很难安静下来,读书和识字的能力,也比其他人要差很多。

父母和老师因为缺乏对这种疾病的认知,看到小男主角一直读不下书,就认为他太过于调皮,无心读书。

父母又是打,又是骂,依旧没有任何效果,于是就把他送到一所寄宿学校了。

在寄宿学校里,小男主角有幸遇到了改变他一生的老师,老师和他一样,自小也患上了这种疾病,老师告诉他,这种疾病叫做「 读写障碍 」。

在老师的帮助下,小男主角渐渐发现了自己的闪光点, 他不再认为自己是一个怪人,是一个废人,而是如同地球上的星星一般,可以发光发亮。

都说老师是人类灵魂的工程师,在人的成长过程中,如果能够遇到一两个好老师,那该有多么幸运。


调 音 师

印度影片《调音师》的故事灵感来自于2010年的同名法国短片。影片讲述了一直假装盲人的钢琴调音师阿卡什(Akash),在意外成为一起凶杀案的“目击证人”后,所遭遇的种种出其不意的经历。影片故事波折惊奇,反转不断,是2018年度IMDb评分最高的印度影片。

好看的电影还是很多的但是我个人你还是挺喜欢经典老片。要说心里评分最高的

1《东成西就》这片子是我白看不厌的经典喜剧 全程笑料不断

2《古惑仔系列》 《古惑仔》是关于黑帮背景的一系列电影,根据当时有名的漫画改变的,相关的系列其实有很多,正传六部,外传七部,与其有关联的还有十九部,加起来共有三十二部之多。

3《鹿鼎记》星爷的这部片子同样是喜剧风格,并且得到了业界的广泛好评。但是就连金庸都说周星驰最适合演韦小宝了。

4《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。

该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。

5《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。该片是由香港导演王晶执导,周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。

该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外,高进误入小刀设下的陷井,头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结,企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。

最好的是《百团大战》,这个故事相信中国人都知道。这片子对于我来说深深的感受到了当年革命军人的英雄气概,他们那种不惧任何困难,任何苦难,任何流血牺牲。其实很多的时候想想,我们每天抱怨自己不如意的时候,与那时候革命军人相比我们每天面对的烦心事情就根本不值得一提,也许我们每天被一些鸡汤文感染,反过来一想我们为什么不能学习那些 历史 上真实的人精神了。《泰坦尼克号》这个电影了在初中的教科书里,当时就让他们的那爱情无私所感动,在面对死亡的时候男主人公把生存的希望给了自己喜欢的女孩,而自己却死了,这是一种什么样爱情。《战狼》它体现了我们现代军人的精神面貌,百十年来我们的军队无法与西方强国军队相比,但是我们努力让我们成了世界强军之一,它告诉不怀好意的人中国惹不起。《霍元甲》李连杰把他对武术理解都表现出了,什么才是侠,名族大义面前人人都可以是大侠。侠者以德服人,侠者除暴安良,侠者与名族同命运。《猛龙过江》李小龙的经典,虽然当时他还年轻,但是对与武术的认识,对于人生的认识是有一定的见解的,他把很多自己哲学的问题都表现在了他的电影里了!

1. 奇迹男孩

对我们大多数人来说,坐在教室里边学习,跟周围的同学玩耍是一件很平常的事情,而在电影奇迹男孩中,10岁的奥吉天生面部畸形,虽然经历了多达27次的面部整形,但在人群中依旧还是一个独特的存在,直到上五年级的时候,才去了学校。刚开始他没有朋友,同学们甚至还因为他的长相嘲笑排斥他。

我们应该珍惜自己所拥有的,善良一点,对他人宽容些,因为每个人都在与人生苦战。

2.胭脂扣

是由梅艳芳和张国荣主演的。讲了富家少爷陈振邦和卖艺女如花之间凄美的爱情故事。如花是个痴情、执着的女子,认定了一个人便是一个人,奈何陈振邦没有她那种勇气。在我看来,如花的爱太过于浓烈。当如花说出“十二少,谢谢你还记得我。这个胭脂盒我挂了53年,现在还给你,我不想再等了。”这句话的时候,我想她是真的死心了吧

3.泰坦尼克号

“you jump, i jump”翻译成中文是生死相随,短短的一句话,见证了萝丝和杰克的爱情。我想,爱情的伟大就在于此吧,她俩虽然相识时间不长,但为了彼此,都愿意付出一切乃至生命。其实在这部电影里边我看到的远不止于爱情的伟大,还有生命力的顽强,杰克与萝丝之间的信任,船只触礁,救生艇不足在生死关头,船长下令让女人和小孩先上救生艇,每个人都在尽力的想活着,杰克跟萝丝也是,在最后一刻杰克找到一块木板,承担不了两个人,杰克毅然把萝丝扶到木板上,自己最终被冻死。

4.霸王别姬

改编自李碧华的小说,由陈凯歌执导,张国荣,巩俐,张丰毅主演。

霸王段小楼能很好的将戏跟生活区分开来。而虞姬程蝶衣却人戏不分,不疯魔不成活,他深深的陷入了虞姬这个角色里面去,以致于后来段小楼娶妓女菊仙为妻,蝶衣也就不再演霸王别姬!自此,围绕三人间的爱恨情仇随着时代的变化不断升级,最终酿成悲剧,蝶衣自刎。

5.剪刀手爱德华

讲了一个有着剪刀手的机器人爱上人类女孩的故事。

if i have no knife,i can't protect you.if i had a sword,i can't hold you――如果我没有刀,我就不能保护你。如果我有刀,我就不能拥抱你。多么矛盾的存在着,此时的他是多么无奈,每当看到这里的时候,总是会不自觉的情绪低沉。

心目中最好的电影也要分年龄段小时候什么也不懂看电视只是看个高兴,所以那时候比较迷周星驰。每一部电影都有无数 搞笑 的片段。比如说《少林足球》《功夫》《千王之王》《九品芝麻官之白面包青天》《武状元苏乞儿》。没有注重什么分类,有武侠的、有现代的、还有悬疑之类的。那时候只注重剧情 搞笑 就喜欢看。

少年时期,看电视多了一种趣味那就是开始研究剧情的含义,不过侧重的还是以 搞笑 为主。那时候喜欢看武打片,比如说《飞鹰计划》《龙兄虎弟》《快餐车》《醉拳1》《城市猎人》。那时候的自己还是转一的去追一个人的影片。

等长大了看电视就比较多方面了,而且侧重点也比较丰富。李连杰演的《精武英雄》里面看到的爱国情结振奋人心,《龙门飞甲》反映出在当时东厂西厂如此黑暗的 社会 中,正派人士突破重重围堵取得最终胜利,给人一种邪不胜正的 社会 观念。周星驰导演的《美人鱼》比较接近现实,强调人们注重环保。甄子丹主演的《叶问2》其中看到的是团结两个字,甄子丹与洪金宝两人在里面分别饰演武术宗师。门派之间本是对立,但是面对外国人的挑衅,一样义无反顾,团结起来一致对外。彭于晏主演的《黄飞鸿之英雄有梦》给我们一种维护正义,不畏强权的英雄气概。

F. 豆瓣评分为什么没有10分的电视剧或电影

豆瓣评分为什么没有10分的电视剧或电影?

豆瓣评分是一个相对来说比较权威的榜单,在豆瓣评分中,有一些剧能达到接近10分的高分,但是也有一些剧一直在底线的边缘试探。但为什么没有10分的影视作品呢?我总结以下几点:

1.萝卜青菜,各有所爱。每个人都有不同的观点,喜好,有的喜欢有的不喜欢,这很正常,就像是我们人一样,总有喜欢的东西和不喜欢的东西。所以评分很难达到十分。

评分只是大多数人的评价综合,但我相信每个人心里都会有那么一部属于自己10分的电影,9.7分与10分的差距,在于观众。每个人都是个鲜活有思想的人。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特

有的人更看重剧情,有的人更看重演技,有的人打分要看整体的画面配乐台词等。在一个人心里5星的电影,可能在另一个人眼里只有1星,也许某部电影在你眼里已经值得10分了,但毕竟人是个体,不会所有人都一模一样。

G. 最具有公信力、含金量最高的华语电影奖项是什么奖为什么

然而含金量最高的奖项是金鸡奖,其次是金马奖,最后是金像奖。

中国电影金鸡奖创立于1981年,两年一届,是华语电影中审核最严格的。由专家组+中国文联+中国影协+大众点评组成的审核团队。金鸡奖审核的时候,如果选不出好的作品或者演员,这个奖项是可以空缺的,而不会说随便找个作品或演员顶上。另外,金鸡奖没有地方保护,只要是华语电影都可以参选。

台湾电影金马奖创立于1962年,一年一届,是三大奖项中 历史 最长的。金马奖的评选除了评审团以外,还会有外国评审团加入,因此金马奖的评选比较国际化。但近年来台湾地区文化事业逐步落后,最近几年的金马奖都是由中国大陆地区的影片包揽。

香港电影金像奖创立于1982年,一年一届,是三大奖项中最差的,名声也不太好。由于金像奖大部分只颁发给香港电影,甚少有大陆影片和台湾影片,地方保护主义很严重。因此金像奖又被称为“香港人的奖”,缺乏一定的开放性。

个人认为是“中国电影金鸡奖”最有公信力和含金量!

因为该奖邀请了国内最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家以及电影理论家、教育家、事业家共同组成金鸡奖评奖委员会,所以又被称为“专家奖”!

可是2005年之前这个奖项提名必须都是我们内地籍的电影工作者!所以2005年前很多优秀的港产片都被筛选掉了。但是2005后期评奖放宽很多优秀的港产片也可以参与评选但是评选作品必须有我们内地籍的人员参与制作!这样也间接的促进了两地的电影文化交流与合作!由此可见这非一般的含金量!

所以中国电影界最有公信力和含金量的就是金鸡奖他并不只是一个简单的奖项更是代表了中国电影时代进步的里程碑也是促进两地的电影交流的文化桥梁!

众所周知,华语电影三大奖项分别是:中国电影金鸡奖,香港电影金像奖,台湾电影金马奖。

如果放在十年前,金鸡奖当然是公认的含金量最高。但放眼现在,已经沦为流量低地,缺乏公信力。

金鸡奖最特别的地方在于,可以空缺,也就是说如果选评时间内上报的作品中,没有公认的优秀作品,这个奖项可以空缺,而不是硬选一部顶上。而今已不复存在,有人说,自从把影帝颁给黄晓明以后,金鸡奖就已经死了,之后的李易峰和AB更不能服众。

最关键的是,因为此起彼长,台湾电影金马奖因为吸收不仅仅是本土的精华,更囊括了包括内地、香港、东南亚等不同地区的电影,不分流派皆有机会,尽管近年来台湾电影工业逐渐落寞,金马奖却愿意更多的支持其他地区的优秀电影。既无粉丝加权,也无门第之见,论真正的艺术性和专业度,金马奖分量第一当之无愧。

香港电影金像奖一直被诟病太过本土保护主义,这里不多说,大家自己评判。

比较一下华语三大电影节奖项的含金量?

比较一下华语三大电影节奖项的含金量?金鸡奖,金马奖,金像奖

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比较一下华语三大电影节奖项的含金量?

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dsdds乐园

LV.12 2019-01-20

华语电影三大奖项分别是:中国电影金鸡奖,香港电影金像奖,台湾电影金马奖。

然而含金量最高的奖项是金鸡奖,其次是金马奖,最后是金像奖。

中国电影金鸡奖创立于1981年,两年一届,是华语电影中审核最严格的。由专家组+中国文联+中国影协+大众点评组成的审核团队。金鸡奖审核的时候,如果选不出好的作品或者演员,这个奖项是可以空缺的,而不会说随便找个作品或演员顶上。另外,金鸡奖没有地方保护,只要是华语电影都可以参选。

台湾电影金马奖创立于1962年,一年一届,是三大奖项中 历史 最长的。金马奖的评选除了评审团以外,还会有外国评审团加入,因此金马奖的评选比较国际化。但近年来台湾地区文化事业逐步落后,最近几年的金马奖都是由中国大陆地区的影片包揽。

香港电影金像奖创立于1982年,一年一届,是三大奖项中最差的,名声也不太好。由于金像奖大部分只颁发给香港电影,甚少有大陆影片和台湾影片,地方保护主义很严重。因此金像奖又被称为“香港人的奖”,缺乏一定的开放性。

金马奖,一直一来金马奖都是最重要的奖项,属于影帝吧

我认为"中国电影金鸡奖"最有公信力和含金量。

因为该奖项是请了国内最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家以及电影理论家、教育家、事业家共同组成金鸡奖评奖委员会,所以又被称为"专家奖"。

香港的金像奖,台湾的金马奖,和大陆的金鸡百花奖吧,并称为华语电影三大奖。

八九十年代的时候,地位最高的应该是金像奖,因为那个时候是香港电影最辉煌的时候吧。那个时候香港电影圈人才辈出,林青霞,王祖贤,周星驰,周润发,张曼玉等明星的名字深入人心。无数香港电影被封为经典,甚至到如今都为人津津乐道。

转赞呦!

近十年来应该是金马奖。

虽然说金马奖是台湾举办的,但是应该说它算是比较公开的奖项,门栏和评审比较开放。但是金马奖在十多年前也是以台湾电影和香港电影为主的。但是由于后来台湾电影产业衰弱,香港电影工作人员的流失,已经众多人员的多方面努力,金马奖成为了今日的金马奖。

金马奖的报名范围也是整个华语世界,只要电影主创是华人,你就可以参赛。

随着时代的变迁,中国电影业也在不断的蓬勃发展,从2010年国内电影票房首次突破100亿元,2013年迈过200亿元门槛,2015年突破400亿元,而今年2017年又顺利突破500亿大关,国内总银幕数全球第一,年度总票房仅此于北美市场全球第二。

可以说目前中国电影进入到一个全盛时期,那么国内又有哪些专业的电影奖项呢?

华语圈电影奖项非常多,但是最权威且最专业的电影奖只有三个,他们分别是:台湾金马奖,香港金像奖,中国电影金鸡奖。

台湾金马奖

金马奖在华语圈中 历史 最为悠久,并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项,是当下华语圈电影含金量最高的电影奖项。

香港金像奖

金像奖参选资格相对限制,参选电影必须有在香港公映,并且1、电影导演为香港人;2、出品公司至少有一家是香港电影公司;3、影片必须至少有6个工作人员是香港人,满足以上至少两项才有参选资格。当然如果电影满足参选资格,那么电影的获奖者就不会有限制了,内地的斯琴高娃和章子怡都获得多次最佳女主角。

金像奖的诸多限制加上香港演艺圈演员的青黄不接,也许过个三五年,等现在的老一辈退休,金像奖也将会走向落寞。

金鸡奖

金鸡奖是国内影响力最大的电影奖项,但是很可惜我把它排在最后,两年一届的周期、重艺术不重商业导致影响力确实不如前两个。

但是,它是国内最专业最真实的电影奖,例如演技类奖项时常爆冷门,获奖演员的名字之前很多人听都没听过,但演技从来不用怀疑。例如小陶虹《黑眼睛》金鸡封后,时年26岁,之后再主演《春光灿烂猪八戒》而成名;余男《惊蛰》金鸡封后, 时年28岁,之后再主演《图雅的婚事》问鼎柏林金熊奖,然后连接商业大片女主成为一线女星。

因为金鸡极注重专业水准,而非演员本身的星光或者说知名度,因此对实力派演员的发掘性和预见性是非常强大的。

不过金鸡奖有个不成文的默认惯例,影帝从不二封,一个演员一辈子只能拿一次金鸡最佳男主角,这样不合理的惯例,无疑极大削弱了奖项本身的公信力。

H. 为什么一部多好的电影都有差评

因为没有十全十美的事情,所以,不管这部电影有多好,都会有一定的差评。

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