⑴ 参与电影投资的渠道有哪些
2018年春节期间，几部电影热播，单部票房轻松过十亿，影视行业如何投资？风险如何？作为参与过影视投资的小编和大家分享一下我的经验。
首先，我们看看2018年春节这几部热播的电影票房情况（截止到2.23日）：
1、《唐人街探案2》 累计票房22.1亿
2、《捉妖记2》累计票房 18.44亿
3、《红海行动》 累计票房 15.31亿
4、《西游记女儿国》累计票房 6.42亿
5、《熊出没变形记》 累计票房 4.72亿
但我们也发现，由郭德纲、岳云鹏、吴京、吴秀波、井柏然主演的《祖宗十九代》累计票房才1.04亿（勉强过亿）。
备注：以上数据来自于猫眼电影
从以上数据来看，口碑至关重要，同一档期好多影片在上映，口碑差的票房可能受到影响，王宝强在喜剧方面的确有票房号召力，去年的大闹天竺票房也不错。相反，德云社的祖宗十九代，票房非常不理想，西游记那个去年票房不错，今年似乎差强人意。
一、关于分账
一部电影，涉及到制片方、发行方、院线等机构，怎么分账呢，站在投资者(一般为制片方)一部10亿的票房到制作方能有多少呢？在这里，有必要做一些简单说明：
1、首先缴纳5%的电影事业发展基金 相关税费 3.3% ，扣除这些的叫做为可分账票房（相对应的是综合票房）
2、院线等分得 分账票房大部分，根据经验制片方可分的票房约38%-40% （含宣发成本）
电影制作成本主要有2部分，一部分叫制作成本，一部分叫做发行成本（这部分在上映前产生，具体看和发行方的协议，很多灵活方式，比如是固定费用，或者保底发行等），简单的记忆就是制作方分得分账票房的38%-40%左右，比如一部电影，制作成本1亿，宣发成本5000万，那么分账票房在3.8亿左右才能保本。
二、关于制作成本
制作成本中能有一多半是导演、主演、其他演员的成本，国内一线大咖可能有几千万，一般的也有大几百万身价，导演大咖级的可能也有上千万，我记得有个采访节目，说甄子丹拍《叶问4》片酬要价1亿，除了这个还要参与分成，哈哈，真是想大赚一把，税务局的朋友们啊，你们要盯紧点。嘿嘿！
以上，我简单的梳理了电影的收入分账、成本构成，对于收入，我再补充一下，那就是除了院线分账外，新媒体版权（在视频网站播放）、海外版权、赞助、广告（唐人街探案2里面出现了很多广告，比如招商银行、神州租车等）、衍生品、动漫等等都是收入一部分，但主要是院线分账。
三、关于拍摄周期
一部电影从开始筹备可能1年、两年、甚至更久，当然也有几个月的。一般筹备越久，质量越好。
四、影响票房因素
那么影响一部电影的票房因素有哪些？分析如下：
1、题材
题材很关键，一般来说喜剧电影容易卖座，文艺片反而不卖座。当然这不是绝对的，还有些恐怖题材我感觉也不太卖座，但不一定影响赚钱，也许他成本就很低。这一点，大家都会有自己的判断。
2、IP系列
现在很多电影都在打造一个IP，这个价值越来越大，《叶问》拍了好几部、《唐人街探案》也拍了2、《赌神》系列、《战狼2》等，一般后面的都比前面的卖座。
3、演员
一年国产电影那么多，但都赚钱么？显然不是的，根据2017年票房前100部的统计数据看，大约20%赚钱、30%持平、50%亏损，但是你会发现，赚钱的哪些，基本都是有知名导演、演员的，没办法，他们自带流量。当然从风险角度来看，演员有些也会有风险，比如你刚拍完电影，你就吸毒了，嫖娼了，这电影恐怕会收到影响的。
4、时段
《战狼2》为啥那么火，除了制作精良外，我觉得和那个时段弘扬的主旋律有关。还有一类，就是某一时段，好的电影扎堆了，所以之前经常有国产片避开美国大片，怕拼不过人家。再有，春节档明显票房就好很多，大家春节都有空了，不消费，干嘛。
5、剧本
我们经常会看到，某些演员演了很多电影，但都被骂惨了，比如刘天王；然而也有一些演员，很在乎剧本，很在乎自己的作品，优秀的剧本基本保证了影片的质量。
五、怎么去投资
主要有两种投资方式，一种是固定收益，就是借钱给制片方，然后按照一定利率收利息；另外一种是根据投资比例，参与分成。
⑵ 珠海电影节现在还举行吗
中国珠海电影节是经中国广播电影电视部批准，由广东省珠海市人民政府主办的永久性的国家电影节。 中国珠海电影节创办于1994年，每两年一届，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”，由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，首届于1994年6月在珠海市举行。
关于停办疑云：两届电影节的执委会主席李焕池否定了政府投入太大、不堪重负的说法，“整个电影节，政府的投入也就300万左右，主要用于奖金，财政的负担并不重。”他说，珠海电影节停办的最主要原因，是电影节的主办审批权，由之前的广电部收归至中宣部。而由于当时国内电影节太多太滥，中宣部决定整顿电影节市场。整顿的最终决定，是保留长春电影节和上海国际电影节，放弃珠海。为此，李焕池经过反复争取，最后得到的批复是珠海电影节“可以”举办，但不得设奖，只能展映影片，结果办了两届的珠海电影节，从此不了了之，没有下文。 停办后珠海电影节数度传出复活消息，但激动过后却杳无音讯。客观说来，“没有下文”其实并不确切。至少由1998年以来，珠海人还是为电影节“复活”的消息激动过两次。 一次是2003年3月。珠海市委办和市府办向下面3个区联合下发通知，表示将恢复第三届中国珠海华人华语电影节，并成立专门的筹备工作领导小组，由时任珠海市委副书记的余炳林担任组长。在当时的报道中，珠海市有关负责人表示，第三届珠海电影节的定位将要延续第二届“国际华语电影节”的走向，“既要赚名又要赚钱”。这是停办之后、珠海官方首次有关“复活”最明确的一次表态，民间舆论亦为此扰攘许久。不过扰攘过后，电影节最终下落不明。 第二次是在2006年6月。当时，美国金沙集团威尼斯人度假村开发公司横琴项目联络办召开新闻发布会，在透露该公司有关横琴项目的宏图大计同时，抛出了复活珠海电影节的想法，并声称要将之打造成“亚洲戛纳电影节只是，金沙横琴项目此后由于种种原因搁浅，“亚洲戛纳”这个肥皂泡也最终灰飞烟灭。
⑶ 谁参加过电影节电影节上卖什么东西赚钱请问电影节会有粉丝吗可以卖什么东西赚钱啊
爆米花，饮料
⑷ 电影节如何赚钱
戛纳电影节是世界上最著名的电影节之一，许多电影艺术家和影片都在那里获得了肯定，从而得到了更大范围的承认。这是大家都已经知道的了。
可是为什么会有人说，电影节最佳影片奖金棕榈奖的“金”字是金钱的“金”，金棕榈奖杯上闪耀的是金钱的光芒？为什么会有人说，戛纳电影节已变成了富人的游戏呢？
戛纳电影节是由电影节组委会负责举办的，耗时近2周。那么它的预算是多少呢？2000万欧元！这是公开的信息。光走走红地毯，评一评影片，就需要这么多钱吗？这2000万欧元都是怎么花掉的呢？
有记者带着这个问题去询问组委会的主席以及其他几位相关负责人，得到的答复是这样的：主席说，他现在正在出一本书，太忙，没
时间来回答问题；有的人说，实在抱歉，这个不属于他负责的工作范围；有的人说，这个是归他负责的，但属于工作机密，不便向外人透
露；还有人说，电影节的官方网站上有相关的信息呀，为什么还要来问呢？这当然是个装天真的回答。
于是记者只好自己动手去搜集材料。结果没发现“支出”的款项，倒是先发现了“收入”——按照规定，每部参选影片在送选时需要同
时交300欧元的费用，名义是“档案制作费”。每年参选的影片大约是1800部，而且影片字幕制作的费用也是电影的制片人自掏腰包。
接下来，记者发现，电影节举办的5月本来是旅游淡季，电影节组委会平时只有30名工作人员，可是电影节一召开，工作人员一下子变成了1150名。有什么工作需要这么多人去完成，需要这么高的人力成本呢？那就是迎来送往、交际应酬的工作了。这就涉及“招待费”。一旦一部影片入围，该片的导演和演员都会受邀亲赴戛纳。这其中的花费究竟是多少，又都是怎么花的呢？
记者联系到了获得上一届金棕榈奖的法国影片《墙壁之间》的制片人，这位制片人多少透露了一些情况：通常，电影节会为导演提供交通费和两三天的住宿费，如果需要，还会为其配备工作人员。以《墙壁之间》为例，由于该片的相关人员都在法国国内，所以电影节只提供了导演、主演和编剧3个人的交通费和白天的房费，而这3个人夜间的住宿费和团队一行人中其他人的费用则需自理。电影节为其提供的宾馆是档次很高的Majestic酒店，它在电影节期间的房价标准是：客房600欧元/天，套间4000欧元/天。至于Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，价格更是高达3.5万欧元/天！
电影节最大的合作伙伴和最重要的媒体伙伴Canal+电视台15年来一直独家转播电影节的开幕式和颁奖典礼，而且合同已续签到了2011年。虽然Canal+电视台对其付费多少讳莫如深，但据推测，它每年为报道电影节的投入至少为600万欧元。
除此之外，还有为数众多的赞助商。著名的珠宝品牌萧邦每年免费为电影节提供24K金的价值2万欧元的金棕榈奖杯，女星们也以佩戴全套的萧邦首饰为荣。还有欧莱雅、雀巢、法国航空公司……它们的投入一共是1000万欧元！
此外，“文化搭台，经济唱戏”的形式在法国也不例外。戛纳市长就多次强调要把电影节与经济密切联系起来。以旅馆业为例，戛纳市的旅馆在电影节举办的2周内即实现了年营业额的15%。如果对这个数据详加分析的话，会看到其中因利益驱动而带来的畸形发展——占旅
馆总数不到1/3的高档酒店和豪华别墅赚得盆满钵满，而其他大多数普通旅馆、餐馆的收入却萎缩了15%到20%，因为这些普通旅馆、餐馆的安全和设施等条件无法吸引富豪们一掷千金。
最后推算出的结果是：在电影节星光闪耀的背后，一共是2.5亿欧元的经济利益。
当组委会在预算如何收入和支出时，当媒体在想方设法提高收视率时，当赞助商在计算能有多少回报时，当制片人在惦记一旦得奖会多带来多少票房时，当人们热衷于关注某位女影星穿的是哪位设计师设计的服装和戴着价值多少的珠宝，走红地毯时谁更争奇斗艳，以及她们的八卦新闻时，电影艺术呢？它已沦为了这场金钱盛宴的末座陪客。或者它会干脆转身离去吧，让金钱的归金钱，艺术的归艺术。
⑸ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。
不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。
接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。
用大尺度的照片吸引观众
我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。
捆绑
还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。
笔仙
原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。
现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。
僵尸
我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。
盂兰神功
坨地驱魔人
最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。
1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。
2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。
可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。
3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。
《僵尸》近年少见的恐怖片，为了在内地上映，在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉，可以最后没有上映！不然这票房也会很好。
以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。
其中，鬼片以僵尸片最多。
其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。
香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。
而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。
仔细看下来，确实如此 ，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。
那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。
其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。
因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。
除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。
只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。
而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。
因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。
一句话说话，林正英拍的僵尸鬼片为什么好看，那是因为最接近本源真实性，里面很多出现的场景能够结合乡下所以往出现的场景，而现在的鬼片电影除了特效还是特效，现在的小鲜肉，拍不出经典！始终要相信，经典永远不过时！
市场需要什么，就会拍什么题材的电影。
现在的市场，看灵幻片，僵尸片的人很少，也不太有人会喜欢，现在的恐怖片也不是这种题材的了。现在市场上都是科幻片什么的。并不是因为林正英大师去世了才少的，只是因为时代进步了，观众需求高了。
也可以这么说，以前的电影技术不太先进，放映的环境也没现在这么好，更没有3D这一说。拍僵尸片就会很容易吸引观众，就有的赚。现在呢，3D、4D的都出来了，放个僵尸片，没有恐怖片恐怖，没有动作片好看，没有科幻片高级，想想就觉得尴尬。
像成龙大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 ，那种的武打片也很少有人看了，因为时代变了，现在的人都追求 科技 ，追求新鲜，以前的电影从小就看过，到了现在也就没有新鲜感了。林正英的电影《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸道长》，什么的还是非常好看的。
不过我觉得，如果有导演去拍一部这种电影，应该还是有不少人看的，毕竟都是回忆，都是经典！都是人生路上的一道亮丽的风景线！
其实背后的原因很简单， 本质上是因为香港电影没落了 。
当然，可能作为一种地域概念——香港电影依然存在，而且近几年也出了一些比较不错的港片，尤其以警匪类为主，像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》，再或者是讲述贼王的电影《树大招风》，或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。
但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。
大陆的 娱乐 产业崛起后，香港电影产业受到了一定的冲击，这是其一。
其次，香港电影在黄金时代（90年代中后期前）后，影片质量高度密集，呈现量产化，市场审美疲怠。
此时，大陆的 娱乐 产业开始慢慢崛起了。
香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起，甚至在工业上可以胜过香港电影，此时香港的电影市场陷入了低迷时期。
电影市场本质上是逐利的市场，人们拍电影是为了赚钱的，赚不到钱，谁还做呢？
于是香港电影的几个重要类型：如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影，也慢慢的式微了。
尤其是僵尸电影，在僵尸道长林正英去世后，僵尸电影再无接班人。
值得高兴的是，随着大陆市场的繁荣，香港电影在其带动下也有了复兴的势头。
题主说看不到这样的电影了，其实还是有的。
2013年，麦浚龙拍了一部《僵尸》，就被誉为香港僵尸片的复兴之作。
豆瓣评分高达7.7分，好于94%的恐怖片。
再之后，大概是2014年-2015年，网络大电影市场兴起。
当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白，和当时网大领域属于工信部管辖，没有广电限制的政策便利，出产了一大批僵尸网络电影。
质量呢，说实话参差不齐。
当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。
遗憾的是因为观众的审美提高，特效技术的发展。
像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。
还是很难激起市场的震动啦。
不是不拍灵幻、僵尸片了，是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙，观众也不会选择去看，不关注自然也就觉得不拍了。 其实还是有的，你只能说他没落了，当然属于僵尸片的时代已经过去了……
比如，如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片，你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。
但是你会去看么？但看海报和剧名就能感到一言难尽，除非抱着猎奇的心理去点开看之外，剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的 《僵尸》
《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影，诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新，不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了，还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围，开放性结局，是近期最佳僵尸片。
老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚，陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客，一般都是扮演师出同门的师兄弟，一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少，大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作，林正英从此也成了道长专业户。
英叔自己查询资料外加上创新，研究出一套捉僵尸的方法，“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功，僵尸题材立马就遍了香港。 那个时候的香港电影圈是速食状态，什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材，于是在这僵尸电影题材井喷期间，拍出了很多僵尸电影，但是这种题材无非是恐怖片的一个分支，拍的多了难免会有重复，造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。
不过英叔自己算是僵尸电影开创者，他一直也努力对僵尸电影创新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流，而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影，而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。
1997年，林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落，观众心中经典道长形象没了，后来看僵尸片的观众越来越少，僵尸片没落了。
其实属于僵尸电影的时代早就过去了，现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典，这么多年过去了，还是英叔的僵尸电影最好看
其实蛮喜欢看僵尸片灵幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，还是觉得好看，自从林正英去世了鬼片僵尸片都没有了，有的鬼片基本演到后边会就是神经病。真想看到像以前那种僵尸片
其实一直在拍，但是规定不许有鬼有妖精，之前的经典都是香港电影作品，但是香港电影现在被冲击的不成样子。坨地驱魔人，这类影片都是尝试，都没什么太大影响力。导致很多人以为没人拍了。