Ⅰ 为什么香港拍那么多黑社会类电影
迎合主流观众口味，丰富观众群。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
Ⅱ 我要拍一部微电影谁能帮我写个剧本类型现代黑社会！
一个叛逆少年误入黑道，受到黑道二哥头的照顾。他们之间有比兄弟还深的感情。少年一次犯了错误，二哥头站出来替他接受惩罚。黑老大受不了绝症的折磨而自杀，本来能上位的而哥选择金盆洗手，把宝座留给了少年。
临走那天晚上，他说
如果不是兄弟，为什么经历这么多。如果是兄弟，为什么注定分离。社会这么大，我去那找你呢。
Ⅲ 7种类型片必备拍摄指南
类型电影是电影产品的标准化，其中必然包括影像造型的标准化，或者说形成影像风格技巧手段的标准化。
对于制作者，电影的类型代表了电影表达的惯例，而对于观众，电影的类型则是电影体验的惯例。
一.西部片的视觉惯例
在美国，西部片的地位是不可动摇的，具有极强的象征意味。西部片的影像特点就是通过画面来展现美国西部的风光、景色、地表和地貌等等。
通过《与狼共舞》《不可饶恕》《老无所依》《血色黑金》《天地无限》等 20 世纪 90 年代以后的美国西部片，我们可以看到当代美国西部片的视觉惯例具有以下一些共同的特点 :
1.大量使用大全景或者是大远景，结合镜头的横向移动来展现美国西部自然景色和风光。
2.大量使用自然天气的变化，比如：阴天，清晨，傍晚，雨天，风天等，可以渲染和营造具体情节的气氛，同时也反映人物在所处特定情境下的心理状态。
3. 全片整体的色调大多都是棕黄色调为主。
4.色相的控制，多数情况把饱和度降得比较低。
5. 全片大量画面以大光比、高反差的光效，强化西部片的影像风格。这些惯例手段的准确运用，形成了观众对西部片的基本视觉认识，在掌握这些基本手段后，所呈现的西部片类型的影片是观众所能接受的。
二. 歌舞片的视觉惯例
歌舞片从 20 世纪三四十年代至今一直是深受广大观众所喜爱的电影类型。歌舞片在题材上大多会以喜剧和青春爱情这类题材为主，但是随着观众观赏习惯的变化，考虑到市场因素，歌舞片中也出现了诸如《理发师陶德》这样口味迥异、具备惊悚气质的影片。但是不论影片气质是喜剧、爱情还是惊悚，它的类型决定了这些不同气质的故事都必须具备市场与观众认可的歌舞片特点。
换言之，这些电影在创作上必须迎合观众的兴趣取向。至少在形式上要有美妙动听的歌声，要有富于视觉享受的舞蹈动作与场面，影像及造型上追求唯美华丽，以自己独特的视听效果调动观看者的生活感知经验，带给观众心理上独有的感受，给人以精神层面上的愉悦。
正因为如此，歌舞片才会那么活力四射，观赏气氛才会那么令观众满意，从而保证这一类型的影片在今天以商业运作为目的的市场上经久不衰。
《歌剧魅影》《理发师陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世纪 90 年代的歌舞片呈现出它们共有的一些视觉惯例：
1. 拥有色彩丰富的布景和道具，服装和化妆鲜艳，经常以冷暖对比进行搭配，从色彩关系上尽量追求华丽。
2.充分运用灯光和影调的变化来表现人物心理情绪的变化，以此配合故事情节的气氛变化。
3. 在舞蹈段落，构图多以几何图形为主，如三角形、放射形等。
4. 拍摄歌舞场面时多使用手持拍摄方法，机位运动灵活，大量镜头是带前景的横向移动、升降或前后移动，通过剪辑，结合大量特写镜头，以此让影片富有动感与节奏。
5. 摄影机的角度和位置，以丰富的跳跃性来追求变化，多利用一些极端角度机位进行拍摄。
6.色彩使用主观性强，视觉效果刺激。可以说，歌舞片几乎是一个综合了摄影造型、服装设计、灯光造型、舞台布景、后期特效与调色等所有电影视觉造型处理手段以及语言、音乐、音响等声音造型语言的电影类型——完美地集视觉与听觉造型手段于一体的电影类型。
在这些手段之上，再加以演员表演、音乐和舞蹈的融和后才呈现给观众一种特殊的视听享受形式，几乎是所有电影艺术手段加上电影技术手段的综合结晶。
三.战争片的视觉惯例
20 世纪 90 年代以后，美国战争片，从拍摄手法和视觉效果上面开始走血腥而真实路线，展现战争场面的宏大，对战争残酷性直接表现。
通过《细细的红线》《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《拆弹部队》等几部优秀影片，我们可以看到美国战争片在视觉惯例上的特点：
1. 影片整体的色彩基调多使用蓝灰色或者是棕黄色的调子。
2. 场景和服装色彩相对单一，多与大环境融为一体。
3. 饱和度控制得比较低，使观众心情容易沉重。
4. 内景多采用大光比、大反差的影调效果，外景一般都会曝光过度一些。
5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩镜头和小变焦，让画面富有动感，增加影片紧张性。
6. 多使用高速摄影来表现一些战争场面。
7. 多运用带前景的俯拍，营造偷窥感受，表现紧张气氛。 由于这些视觉惯例的持续使用，同时不断结合新的设备与技术发展，当代战争片营造的画面氛围越来 越真实。观众对这些视觉惯例的感受也越来越清晰。
四.黑帮片的视觉惯例
黑帮片自上世纪 20 年代诞生以来，一直是好莱坞最主要的类型电影之一。追根溯源，黑帮电影 并不是光凭想象就产生出来的娱乐片，而是电影人 用艺术手段来反映现实社会人们生活状况的写实影片。
《美国黑帮》《纽约黑帮》《毁灭之路》《无间行者》 等美国黑帮片，在色彩处理、影调的运用和摄影的 拍摄手法等视觉造型手段上面存在着一些共同的特点：
1. 在色彩基调上，影片都以灰蓝色或者棕色为主，营造老旧而沉闷的影调，色彩搭配相对比较单调。
2. 影调效果上，影片整体多以低调为主，人物多采用较大反差的处理方式，同时利用影调的变化，来营造环境的气氛和人物情绪内在的心理变化。
3. 在拍摄手法上，多使用手持、肩扛和运动摄影，来表现一种动荡、压抑和不安定的视觉效果。
4. 多使用升降运动镜头来表现全景。
5. 横向移动镜头来展示环境的气氛。
6. 在一些犯罪场景的处理上，多以雨、夜、烟、雾等手段营造气氛。
黑帮片对于国产影片来说，基本是以民国背景发生为主，上述手段如果能够得以精确运用，相信是可以营造一个观众认可的黑帮故事所具备的氛围。
五.恐怖片的视觉惯例
近两年来，恐怖电影不断掀起票房和舆论的热潮，这一类型电影的声势远远高于其他形式的影片，从而形成了恐怖电影制作的新一轮高峰。
通过《红色之山》《惊声尖叫 3》《嗜血破晓》《新丧尸出笼》《异形大战铁血战士》等几部影片，我们可以找到美国恐怖片中利用画面制造紧张气氛的一些规律和技巧，这也是这一类型电影的视觉处理惯例：
1. 多利用大全景制造不安定的氛围。
2. 利用场景结构，借助暗调的前景做横向移动，使画面跳动不安。
3. 局部光线照明，画面大面积处理成暗调，亮部也不会过亮，一般控制在曝光点上一级。 4. 用一些较快的推镜头，使景别变化明显，增加冲击力，特别是针对一些重要道具。
5. 多用大的全景俯拍，加上缓缓移动，模拟第三者主观视线。
6. 人物近景和特写多用俯拍和仰拍，人物适当变形，强化气氛。
7. 多用阴天拍摄，晴天增大光比，选择中午拍摄，使人物或景物的投影不美观。
8. 把一些光源处理成动态的，造成光影的动荡。
9. 部分场次安排为夜景、雨景或者大风等非正常天气，利用这些营造画面中的恐惧。
10. 人物全景时，尽量处理成剪影或半剪影，背景也不宜过亮，高出人物两档即可。
11. 一些画面有意做成负像、粗颗粒、偏色等特殊效果，加强视觉冲击。
12. 人物运动时，镜头可以手持跟拍，营造不稳定的效果。这些视觉惯例的使用，会营造出很好的恐怖气氛。
近几年，国产恐怖片有明显的上升迹象，缘于众多片商青睐这种具有“以小博大”可能性的影片类型。但如果影片不能呈现上述的视觉惯例，则很难将观众带入特定的情境当中。
六.公路片的视觉惯例
公路片一直是好莱坞比较为受观众欢迎的类型电影之一。以汽车为交通工具，主人公沿途所遇到和发生的事件，引出一系列的矛盾冲突。表达主人公随着路途的行进，心理、情感、性格和思想的变化过程。
通过《我心狂野》《天生杀人狂》《不准掉头》《杯酒人生》等几部电影，我们可以看到公路片在视觉惯例的使用技巧上有这样一些特点：
1. 多是使用大全景和远景镜头来表现公路沿途自然风光和地貌，一般是人烟稀少，较为空旷或者荒凉。
2.会有大量的航拍或者高角度的俯拍，表现在公路上行进的移动感受。
3. 都会使用一些长焦镜头，表现公路的距离感。
4. 影片外景多采用高反差和大光比的处理手段，影调上给予观众一种明朗的效果。
5. 较多利用偏暖的色调为主，通过色彩的视觉张力给予观众一种温馨心理感觉。
6.会利用天气色温的变化，表现公路周边的气氛，突出人物当时的情绪。
在公路片具体创作中，这些基本的视觉惯例还是要实现的，否则就很难具备公路电影的特殊气质。
七.青春片的视觉惯例
青春片是美国类型电影中一种针对特定人群的电影类型。影片故事情节的取材多是以青少年的家庭生活或校园生活为主，故事发生多以学生和老师为群体，或以父母和孩子们为对象。
这类影片男女主角大多拥有清新脱俗的形象，一些影片中还借鉴其他类型的特点，加以动感精彩的歌舞表演，借助这些手段，影片所传达出来的健康向上的价值观，鼓励着当今的青少年坚持追逐自己的梦想。这些影片能够引发孩子们仿效，让他们喜欢音乐或舞蹈，擅长某项运动，打破小团体，不受束缚尝试新事物，勇于展现自我。因此这一类型已经成为一种社会力量，显示出巨大的能量，这也是青春励志电影在美国大受欢迎的原因。
我们看《朱诺》《发胶》《重返 17 岁》等青春影片，可以清晰地找出它们在视觉惯例运用上共同的特点。
1. 影片整体光影效果尽可能处理成高调，给观众一种明朗、轻松、欢快的感觉。
2. 影片色彩基调的处理，多以暖色调（多为红色或是红棕色）为主，通过色彩的张力映衬出影片里面年轻人的激情。
3. 在色彩的搭配上面多是以基色之间的搭配为主，如红和蓝搭配，黄和绿搭配，达到视觉的色彩平衡。
4. 特写镜头使用较多，画面冲击力大，符合青年人观影习惯。
5. 镜头运动频繁，与影片中的人物所处年龄段的性格相吻合。
在青春片的创作中，如果对这些视觉惯例能够有意识的使用，达到较好的画面效果，一定会帮助影片形成观众所熟悉的青春片的影像特点，进而使观众喜欢影片的整体风格，最终帮助影片获得观众认同。
但是当电影宣传给出影片的风格、类型后，观众对影片的整体就有了一个相对的概念，也即观众心里对 这一类型影片的印象，究竟是恐怖片还是歌舞片，是西部片还是黑帮片？观众不会混淆，除非宣传导向出了问题。
观众有了这个判断后，当他进入影院，影片一定要呈现出他所希望的，或者说他已经判断出 来的这部影片的风格及手段。这是一种满足感，商业电影必须要满足观众。但只有满足感是不够的，还要给观众一种意外，这种意外会让观众惊喜，觉得过瘾，进而产生超值的心理暗示，从而令影片获得好评。
就比如说最近的《降临》便是一个很好的例子。
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Ⅳ 黑帮电影与现实生活有多大差距
记得上学那会儿,老师问我们"小鸡为什么要过马路"
其实国产黑帮电影，做得最好的当然还是香港电影。
我们看过许多的香港电影，有不少涉及都黑帮题材。杜琪峰的《黑 社会 》系列，刘伟强的《古惑仔》系列，都是黑帮题材的香港电影。他们在做电影化的处理时，和现实的差距大不大呢？
大部分的内容其实都有戏剧化的处理，和现实有一定的差距。但是某些细节却很真实，甚至有不少电影就是直接取材于真实人物和事件。
比如电影《跛豪》。
在上世纪六七十年代的香港，“吴锡豪”这个名字对于当地警察而言，并不陌生。
这个从大陆偷渡到香港的汕头人，起初在香港以苦力求生，之后依靠暴力争取到一些地盘上的控制，又凭借“字花档”（赌）生意渐渐在香港站稳脚跟。
但真正让吴锡豪在香港风生水起的，并非“打”和“赌”，而是“粉”（毒）。依靠在香港做贩毒生意，吴锡豪很快积累了大量的财富，也迅速在地位上做到了香港贩毒“四大家族”之一。其生意不仅涵盖香港大部分地区，还扩展到了泰国、台湾一带，势力之大，一时无两。
财力和势力的扩大，也让吴锡豪家族（或曰集团）底气十足，不仅和香港警队高层警察勾结，还牵涉到部分严重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑帮派系里，潮州帮就有好几个分支，而吴锡豪便是”义群“的大佬。
这位势力庞大的“豪哥”在香港可谓风光无限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打击犯罪，才让吴锡豪落入法网。吴锡豪被捕后，其所领导的犯罪集团大部分成员也都被抓捕，整个黑势力才渐渐衰落。
最终，吴锡豪被判刑30年，服刑至1991年时，因肝癌末期的病症获得香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。一代“毒枭”、黑帮大佬，就此落幕。
导演麦当雄将吴锡豪的真实人物故事改编成了电影，搬上了1991年的大银幕。
这部电影由吕良伟、郑则仕、叶童、吴启华、李子雄、叶子楣徐锦江等主演，由麦当雄出品并参与编剧，潘文杰执导。
故事根据吴锡豪的真实经历改编，讲述了吕良伟饰演的吴国豪在上世纪六十年代随难民潮逃到香港，经过投靠黑帮大佬肥波（郑则仕饰演）进入黑帮。凭借着够狠的暴力血拼以及大胆的做事风格，很快确立自己的地位，并迅速成为一大毒枭。
因为行事作风太过张扬，贩毒生意又越做越大，招惹了其他人的不满。集团内部也出现问题，与警察的“合作”也不顺畅，最终在廉政公署展开行动之际，狂妄自大的“跛豪”被捕入狱。
整个影片在故事脉络上，沿袭了真实人物吴锡豪的人生经历。但在一些细节上做了艺术处理，把这个人物的打拼经历拍得很有传奇色彩，也把这个人物的结局上升到了一定的“政治正确”。这使得整个故事看下来，竟有一种《教父》里的家族打拼意味，成为传奇电影的一部经典。
该片节奏紧凑，叙事利落，不拖泥带水，也不敷衍了事，每一处都很精彩，每一段都有看点。无论是吴国豪在街头的暴力血拼，还是在黑帮争斗中的角力，亦或是在家族关系上的处理，都凸显了这个人物敢作敢为、狂妄自大的性格。
影片的每一个演员都发挥了不错的演技，吕良伟虽看上去有些用力，但也的确将一个狂妄不羁的“毒枭”演得入木三分；
郑则仕饰演的黑帮大佬肥波也是又精又狠，在与“跛豪”的勾心斗角中，呈现了旗鼓相当的实力；
配角演员吴启华，将一个淫邪的角色刻画得恰到好处，令人印象深刻；
出演“跛豪”妻子的叶童，呈现了一个既柔美又刚强，且不失主见的女性形象，很是惊艳；
就连戏份不算太多，角色设定多少有些轻浮的叶子楣，也凭借其傲人胸部与出“色”表演，让不少观众饱了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐锦江甚至出现不到两分钟的吴孟达，也都有着不错的发挥，将这样一部人物关系庞杂的电影演绎得扣人心弦。
可以说，《跛豪》讲述的是一个黑帮大佬、一个毒枭、一个家族领导者的故事。从某种角度看，这样一个人物并不光明，但全片看下来，你会对这样一个人物产生深刻印象，也会引发深刻思考。
最后的正邪较量，当然还是正义胜利。但作为观众，也会不禁去想：这个“跛豪”的发迹史里，又有多少看似正义的东西最终沦为了他的帮手，又有多少人性的善恶成为了这个家族的掣肘？
影片看上去是一部黑帮电影，在严肃的人眼里，这样的电影可能会有一些不利于正确教育的引导。但当你看完，你并不会因为里头那些暴力甚至软色情的东西而生出什么“坏”年头，反而会被里面的腐败、暴力、贪欲、狂傲等等元素所震撼到，进而引发一定的通往积极方向的思考。
该片在制作层面上完成得很好，最终收获了金像奖最佳影片的殊荣。当时创造的票房成绩也很不错，在电影行业里的影响也较大，促使不少人物传记类的电影涌现了出来。只是，这些后来之作多半是跟风或模仿，鲜有佳作出现。
倒是由《跛豪》衍生出来的电影《雷洛传》还算不错，只是，这部由刘德华主演的电影，似乎与香港黑帮也有一些关联。具体是怎样的，感兴趣的影迷不妨去了解了解。
电影来源于现实，却高于现实，现实就是残酷本身。电影作为一种 娱乐 性商品，呈现在我们面前的必定是经过艺术加工和处理的，另外受制于电影分级制度，很多的场景和画面是不会给我们观众看的。也就是说，现实当中的黑帮和荧幕上的黑帮相比，只能是有过之而无不及，而导演拍摄这些黑帮电影的目的之一就是为了告诉我们：现实远比荧幕丑陋。
电影当中的黑帮虽然手段残忍，但是他们或许仍然坚守着他们心中的“道义”，他们或许会为了兄弟家人，不惜和其他黑帮成员短兵相接，比如一些影视作品当中出现的“祸不及家人”。但是，现实生活当中的黑帮绝大部分是没有底线，没有节操的，在他们的眼中只有自己和手中的利益，他们为了利益甚至会杀害自己的父母兄弟和孩子，他们之所以会成为黑帮，其实已经说明他们已经丢失了人的良知。
香港拍摄电影的尺度已经很大了，但是如果要说香港哪一部黑帮电影最接近于现实，屈指可数，甚至可以说找不到。原因就是难拍以及不敢拍，难拍的原因就是大多数黑帮成员虽然名声在外，但是他们中的大多数人为人处事十分低调隐蔽，你是很难将他们的准确形象搬上荧幕的。另外这些人的势力存在已久，在 社会 各个阶层也已经根深蒂固，甚至至今都还有他们的势力盘踞。因此，如果随意翻拍这些黑帮成员 ，触及这些人，稍有不当就会给自己带来麻烦。所以，电影市场上虽然存在很多的黑帮电影，但是真正写实的黑帮电影没有几部。可想而知，现实生活当中的黑帮该是多么可怖。
以上就是我对“黑帮电影与现实生活有多大差距？"的全部解答。
现在黑时候，抢矿，抢江沙，抢工地土方，只要哪里有利润，哪里就有黑 社会 ，香港那些电影的情节，现在 社会 根本木有人去干，谁还会明目张胆收保护费，去抢！只是打着法律擦边球，去干那些黑色地带事情！
当今现实中的黑帮不了解。清末民初到日伪时期，华北范围内的黑帮和土匪势力的一些事情，从小就听家里长辈说，耳熟能详。和看过的电影比较了下，只能说艺术源于生活，却完全脱离了生活。
电影里的那些个义字当先的热血传奇，基本上不存在。兄弟因为利益之争，倒是经常火拼。那个时候，城内黑帮与土匪武装相互依存里应外合，有时整营的正规军，就给消灭了！
黑帮的形象也是多样性的，并不完全是一些电影里那样脸谱化，全都恶形恶状。有个手帕包头，挎着篮子，倒骑毛驴的中年妇女。她走街串巷和人拉家常，亲切随和，颇通人情世故，谁曾想便是远近闻名的黑帮老大。那个挎着的篮子里、印花布下面苫盖着的是盒子炮。而他的亲弟弟，则是占山为王的匪首。
我的姥爷是旅蒙商人。经常说局面是父辈们开创的，他做到一把年纪，不过守成而已。
旅蒙商们带着长长的驼队，穿越瀚海，渡过黄河，深入无尽草原，经历酷暑严寒，将货物运输到牧区，换取皮毛后原路返回！姥爷曾说，吃些苦，没什么，咬牙就撑过去了，最难的，是人这一关！
首先商队要派人去和各路老大铺垫斡旋沟通。而去的人，是承担了风险的。这个人必须有胆有识，不卑不亢表达这样一番话，大致意思是如果从此商路断绝，大家都没有进项。若商路通畅，老大们每年都有抽头可拿。商队要考虑的，是对方的胃口大小，吃相是否难看。
而能做到老大的，也不是只知抢掠的一根筋。他们甚至令在讨价还价时考虑对方的承受限度，以免竭泽而渔，毕竟细水才会长流。因为有成百上千号弟兄跟着他混饭吃，必须考虑长运。
于是一来二去，路子就走通了。
好 够伪多没箱看过
艺术来源于生活[狗头][狗头][狗头]
生活比电影难多了！
大多数黑帮电影，与现实生活没有什么太大的差距，黑帮也有非常好的一面，因为他们讲义气，也很抱团，也能为国家做出很多好事，其实黑帮不比白道差，我非常喜欢黑帮的。
电影是来源于生活高于生活！是对生活现实通过艺术加工创作而成得！差距还是有！电影是经过艺术加工，有时会作用夸张暴力得手段去突出一个现象，这点来说就比现实会来的夸张些！
香港没有回归前，黑 社会 横行，黑帮电影最流行！就是来源于生活啦