怎么用ae抠出电影中的人物

A. 影视后期制作中AE 抠像技术

影视后期制作中AE 抠像技术

AE抠像技术被广泛运用到影视处理相关的很多领域，成为当今后期影视处理过程中不可缺少的一个环节。该文从定义、素材准备、后期抠像的基本技术等几个方面详细地介绍了影视后期制作中AE抠像技术，最后通过实际的案例进一步分析AE抠像技术应用。

1 、抠像定义

抠像，指在后期处理中提取图片或视频画面中的指定的图像，并将提取出的图像合成到一个新的场景中去，从而增加画面的鲜活性，专业术语称作为键控（Keying）。通常意义上的抠像，指采取图像中的某种 颜色值或亮度值来定义透明区域。使得图片上所有具有类似颜色或亮度值的像素都转变为透明的，从而提取主体。当今，抠像技术成了大多数后期影视处理过程中不可缺少的一个环节。

2 、素材的准备

对于要进行抠像处理的视频素材，前期的拍摄与准备工作非常重要，它们几乎决定了抠像的最终效果。根据键控技术的原理：将视频画面中的某种颜色转变为透明，提取Alpha通道，因此抠像技术通常要求镜头画面所处的背景颜色尽可能单一。因此在实际拍摄过程中，通常要求拍摄对象在一个相对单一的、纯度较高的颜色背景前完成影片的动作表演。理论上说，背景色可以是不存在与前景色中的任何颜色。现实拍摄中我们使用最多的是蓝色或绿色背景，因为人的身体里不包含这两种颜色。中国人肤色大多数偏黄，通常使用黄色的补色――蓝色背景，送样抠像后肤色相对会偏白一点，从而能达到更好的效果，而绿色背景前的黄皮肤抠像后的色彩效果相对于蓝色背景来说效果稍差。而在西方国家，因为很多欧美人的眼睛是接近蓝色，因此在拍摄人物时常用绿色背景。通常情况下，要抠像的镜头都会在专业的纯色摄影棚中完成拍摄。现在使用最多的是"蓝箱"拍摄。这样，在后期制作中就可以将蓝色背景去除，再将前景与其他素材进行合成。蓝箱技术目前应用极其广泛，如电影《阿凡达》等。拍摄好的素材采集到计算机中，通过后期制作软件进行抠像处理。

3 、后期抠像的基本技术

在抠像的后期制作中，主要是通过影视后期制作软件、抠像特效或插件对采集到的素材进行抠像处理，保留前景，去除不需要的背景。通过抠像处理便将其新的背景素材进行人工合成。在后期抠像中，常用的抠像技术有：即色度键（蓝屏或绿屏键控）、亮度键、差异键等。

3.1 色度键

色度键又称颜色抠像，是通过指定一种颜色，软件就会自动将图像中这种颜色和与之相近的颜色抠掉的技术。常用的蓝屏抠像、绿屏抠像，但原理来讲，并非一定要求背景是蓝色或绿色，也可以选择其他纯色。通常情况下，需要键出的颜色与需要保留的颜色反差越大，越有利于颜色抠像。在After Effects中，特效的调整是一个很精细的过程，好的抠像效果，除了能完整地保留前景像素，干净地去除背景像素，同时如果前景中含有半透明像素、柔和区域，这些信息也要完整地保留，才能为后续的后期合成做好准备。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的图片或视频，通过使用命令effects/keying/color key。用吸管工具吸取需要扣除的颜色（即需要变为透明的颜色）。

（2）调整color tolerance 的值，该值是控制颜色的容差度，值越高，指定的颜色越透明。

（3）调整edge feather的值，该值是控制键出区域的羽化效果，可以稍微调整，不易过大。

3.2 亮度键

利用亮度区别进行抠像的技术称为亮度抠像。即选择亮度相似的部分，使其变为透明。当拍摄的对象非常明亮时，将其置于较暗的背景前拍摄，灯光只打亮被拍摄的对象，这样将会拍出背景全黑、前景明亮的画面，再通过亮度抠像技术，根据亮度差别来提取通道。在拍摄前景，背景光暗反差大的场景时，如从白纸中抠出黑字出来，通常采用这种抠图方法。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的`图片或视频，通过使用命令effects/keying/luma key，首先选择键控类型，通过指定key type 的值，如选择key out bringter 视图方式，将会使比指定亮度值的像素变为透明。

（2）调整tolerance的值，该值用来设定被指定亮度值的范围，值越低，则被提取出的亮度值越接近指定的亮度值。

（3）调整Edge feather的值，该值用来设定提取出的边缘羽化度，值越大，边缘就会相对柔和。不过取值大的话，也会导致渲染的时间变长。

（4）调整Edge thin的值，该值通过正负值来设定提取区域的边缘的厚度，正值会增加透明区域，负值则会减少透明区域。

3.3 差异键

基于某种基本背景图像来定义透明区域，这样的抠像方式称为差异键。通过差异键不光可以抠出纯色背景，还可以抠出任意的背景。它是通过两种不同的颜色对图像进行抠像。在现实拍摄中，当没有条件进行蓝幕或绿幕拍摄，或拍摄的动作不能达到纯色抠像的效果时，就可以采用差异键进行抠像。差异键也有不足之处，由于拍摄光线的细小变化、视频噪波、胶片颗粒等可能因素而造成前后拍摄的背景不太一样，这样就难以提取出纯净的通道。在实际应用中差异键也是非常实用的抠像技术。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的图片或视频，通过使用命令effects/keying/color difference key ，其实当我们使用这个命令后，从图片上我们可以看到背景基本上被透明了，但是局部效果可能并不太好，因此还需要进行进一步的调整。

（2）在视图方式中选择蒙版模式，view/matte corrected，在三个吸管工具中先用第二个吸管指定透明区域，用第三个吸管工具指定不透明区域。再通过微调partial A in **/partial A out**相关的参数得到更好的效果。

3.4 Key light抠像

Key light插件是一款非常有效、便捷、功能很强大的抠像工具，目前已被Adobe公司收购变成了内部插件。该插件能通过对选取抠像颜色对画面进行识别，抠掉选中的颜色。通过在屏幕蒙版模式下调整黑白灰三种颜色。黑色表示完全透明，白色表示完全不透明，灰色表示半透明。通过对Alpha通道的调节，能抠选出满意的效果。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的图片或视频，通过使用命令Effect/Keying/Key light ，加入Key light特效。在Screen colour选项上，用吸管工具吸取需要扣除的颜色（即需要变为透明的颜色）。

（2）调整Screen pre-blur参数的值，该值不能调太大，如果太大的话，将会损失图像边缘的细节。应根据实际情况将数值调整到最好的效果，是图像的边缘更柔和。

（3）切换到Screen matte选项，进一步调整抠像范围。白色 区域代表保留下来的部分，黑色表示被抠掉的部分。通过调整clip black和clip white两个参数的值可使素材中灰色的地方变为黑色或是白色。如果灰色较少的话，可以直接调整屏幕增益（screen gain）进行颜色的调整。

（4）调整 Alpha bias 和Despill bias参数的值，对图像的边缘进行反溢出调整。

4 、使用基本抠像技术color key制作实例

下面使用color key抠像技术完成一个“卡通图片的背景替换”。

1） 启动AE软件，导入两幅素材如下图所示，在项目（project）窗口中新建一个合成（composition），并命名为“卡通图片的背景替换”。在项目窗口中选择两幅素材图片，将图片加入到新建的合成“卡通图片的背景替换”中，分别将两个图层改名为“卡通图片”和“背景”。

2） 选择“卡通图片”，选择命令effects/keying/color key，在key color栏中选择滴管工具，在composition窗口的蓝色部分单击，吸取键去的颜色，如图1所示。

5 、结束语

在After Effects中，抠像技术有很多种，每种抠像方法都要各自的特点与优势，在实际运用中我们要根据素材的实际情况选择最适当的抠像方法。有时对于复杂的抠像处理，可能要结合两种或两种以上的方法组合使用，以得到满意的效果。最后一定要对抠像后的图片与后场景进行色彩色调饱和度的调整，确保最终相互融合在一起的图片能有相似的色彩环境。运用AE抠像技术，最终能提供给我们一个更加清晰、生动、鲜明、逼真的视觉效果。

B. AE虚化视频背景，突出主角，一般是哪些步骤

如果是一个层的话，先复制一个，用钢笔工具勾个遮罩进行羽化，把图层（背景）加个快速模糊就可以了，如果是两个层的话，直接给背景层做模糊动画就OK。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

(2)怎么用ae抠出电影中的人物扩展阅读：

同时渲染多个帧多重处理功能中有多项增强，有助于在同时渲染多个帧时加快处理。

1、引入的一项新设置可以将同时渲染多个帧多重处理功能仅限制到渲染队列。在启用后，RAM 预览不使用同时渲染多个帧多重处理。

2、要启用此选项，请选择编辑 > 首选项 > 内存和多重处理，然后设置仅限渲染队列，不用于 RAM 预览。

3、每个 CPU 的后台 RAM 分配的默认选项已增加。您可以分配最多 6 GB RAM。可用的选项为 1 GB、1.5 GB、2 GB、3 GB、4 GB 或 6 GB。

C. AE如何快速抠掉视频中黑色背景

可以根据PS里一样的，将图层混合模式改为滤色Screen（完整过滤黑色）就行了。下面给大家整理了相关的内容分享，感兴趣的小伙伴不要错过，赶快来看一下吧！

1、在时间线上导入需要剪切的视频，从素材库里面直接拖到时间线上即可。

2、双击素材，在视频预览窗口出现素材整体预览进度框。

3、在进度条的下面找到出点入点的选择框，利用出点入点，切丁要剪裁的片段范围。

4、选择好了之后，关闭视频预览框，就会发现在时间线上就剩下裁剪的片段了。

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

Adobe After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为您的电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

Adobe官方最新版本为：Adobe After Effects 2021。

“抠像”一词是从早期电视制作中得来的。英文称作“Key”，意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。这样在室内拍摄的人物经抠像后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果。

正由于抠像的这种神奇功能，所以抠像成了电视制作的常用技巧。在早期的电视制作中，抠像需要昂贵的硬件支持，且对拍摄的背景要求很严，需在特定的蓝背景下拍摄，光线要求也很严格。如今的硬件特技已能轻松地做到了。

但价格却使人望而生畏，是许多中小单位不能承受的。如今的非线性编辑软件大都能做抠像特技，而且对背景的颜色要求也不十分严格，如After Effcts,VJDirector等，但这些软件在非线性编辑时往往与视频采集压缩压和高速硬盘配合有一定的困难。

Premiere是通用的非线性编辑软件，巧妙地应用其中的Key功能并与其它特技配合同样能达到较好的抠像效果；VJDirector2 支持广播级抠像和颜色调整，支持蓝、红、绿3色背景抠像,实现虚拟演播室效果。下面我们将抠像分为几种不同情况分别介绍其制作方法和步骤。

一、通常情况下的抠像

这里的通常情况是指拍摄的素材较好，如背景色较干净、单纯、均匀。抠像时先将背景素材调入A轨或B轨，再将欲抠像的素材拖到叠加轨道（A、B轨是转换特技轨，没有透明特技）。

通过透明（Transparency）进入“Key type”选择，选取色键（Chroma），并在颜色样本窗里选取要抠去的背景色，适当地调整4个参数（Similarity、Blend、Threshold、Cutoff）即可一次抠去背景色，显露出欲合成的底层图像。

二、在背景不干净的情况下抠像

由于种种原因，有些素材在拍摄时留下一些遗憾，如背景颜色不干净，光线不匀，人物与背景太近而留下较宽较重的阴影等等。这样在后期抠像时出现一些麻烦，但只要仔细地选取色键颜色，反复比较，并用放大镜在样本窗里（Sample）放大，用手形工具拖到各个位置仔细观察。

一般也能抠干净。有时在素材输入时，由于放像机和视频之间的相位之差，画面的一边或两边有一道黑边，这种情况常常是很难避免，在抠像处理时可以采取以下方法解决：

在设置透明时，调整样本窗里被透明的区域，可以拖住样本窗的四个角上的点向里，以遮住难以抠掉的部分.调整参数及抠像效果.也可以用滤镜里的修剪工具（clip）将上下或左右多余的部分修剪掉。但一般第一种方法较方便。

D. 在AE里怎么剪辑视频

1、打开ae，点击【新建合成】进行工程文件的源文件创建

E. 怎么进行视频抠图并换背景

对于视频抠图，目前有两种办法：
一是在拍摄时，就采用纯色背景（如纯蓝、纯红、纯绿等，电视台通常就是这么做），且与人物主体颜色有明显区别。这样在后期处理时最简单，一键抠图完成。 在功能强大的PR 、 AE等软件中，都可以完成这样的抠视频
二是对于现成的视频，背景又很复杂，则只能将视频，生成序列帧照片。然后在PS中，一张一张的抠掉背景，最后再用视频编辑软件，合成视频。 PR就可以生成序列帧及将序列成生成视频。 不过这一操作，工作量是相当的大，一秒就需要生成25张照片，1分钟就是1500张。一个熟练的PS操作手，一天也完不成1分钟视频的抠图。（今年初某个综艺台节目，录制的视频中有某位“名人”，最后就是用这们的方法，将这位“名人”抠掉的。视频很短）
别无它方。

F. AE影视后期特效制作小技巧

AE影视后期特效制作小技巧

影视后期制作以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。以下是我整理的AE影视后期特效制作小技巧，希望大家认真阅读!

1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的'光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏 色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记录：平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

拓展内容： AE在影视后期制作的应用

AE软件能够实现对素材的非线性编辑而完成画面的组接，同时还能对任何一部分进行修改，达到想要的结果。

数字技术改变了采用样片和磁片进行后期剪辑的原始工艺，因此如今的影片编辑与修改都变得非常简便与高效，并且也有越来越多的数字化场景与特效逐渐运用于影视作品中来。

1 、影视后期制作的概念

随着计算机和数字视频技术的不断发展，而视频的后期制作也越来越受到重视，影视后期制作也就是将拍摄或制作好影像素材，依据需要进行剪切或者拼接，并配好背景音乐和相应的字幕，因此影视后期制作也就是由素材制备成片的过程[3]。

影视素材在最初的制作完毕后都是以单一片断的形式分别独立存在的，各个片段在经过剪接或者特效处理等多种工作后，方可成为一部真正的影视作品。

影视后期制作也就是相对影视前期策划及中期的拍摄而言的，主要分为初剪和精剪两个阶段，初剪主要采用视频后期制作的非线性剪辑软件，精剪则是采用特效软件来完成特技合成部分的工作。

2、 数字技术在影视后期制作中的应用

近些年来，影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。

影视后期制作涉及有较多的专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用；AE软件作为一种专业的视频非线性编辑及后期合成软件，在视频后期制作中发挥着巨大的作用，能够使剪辑师使用精确、快速的方式制作出具有视觉创新效果的运动图像及特效，并将其运用到电影、视频当中。

3 、AE的主要应用

AE是由美国Adobe公司开发的一款视频剪辑及设计的软件，常用于电影、电视、广告、网页等多种后期合成及制作中。

3.1 AE的中层运用

所谓“层”也就是构成合成图像的基本组件，在合成图像的窗口添加的素材都能够被作为层而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在项目的窗口导入素材中加入合成图像，以组成合成图像的素材层。一般情况下，可以通过两种方法来完成素材的剪辑工作。

其一就是在层窗口中，移动时间滑条到相应的位置，并点击in按钮设置素材入点，然后点击out按钮设置素材的出点；另外可以在时间布局窗口，直接通过拖动来改变层的入点及出点。由于时间布局窗口显示的是各层的素材名，在对各层进行复制拷贝多次之后，为了方便和区分各层的使用，因此可以选择需要更改名字的层，按下键盘上的“确定”键，输入新的名字，再次按下“确定”键即可，并且还可以通过在时间布局窗口中上下拖动以改变其叠加顺序。此外，还可以直接设置图层的尺寸及大小。

3.2 动画制作的应用

关键帧就是指在不同时间对影像不同的设定，然而这些都是通过计算机来制作的。通常情况下，可以打开关键帧记录开关并建立关键帧来实现对层的动画设置，关键帧具有轴心点设置、不透明设置、比例设置、旋转设置及位置设置五种设置，其设置操作都比较简单、方便。

AE软件对具有方向性的移动非常有用，如在操作过程中若采用自动定向，AE就能够沿路径运动，并且使用auto-ori-ent自动定向就能够使层的动作垂直与路径而非垂直于页面。

3.3 预览和生成视频

预览及生成电影视频在影视的后期制作中是一项极其复杂的工作，当动画制作到一定的阶段之后，就可以通过预览来观察其效果，以便更好地调整、修改以达到最佳效果。一般可以同时按住Shift键和0键每隔一帧进行预览来减少内存，还可以通过按住0键来进行内存的预览，另外按空格键则能够结束预览。合成图像做好之后，就可以制作成影视视频。其主要步骤如下：保存项目文件，根据渲染检查各条目，将需要渲染的合成图像从项目窗口拖到渲染窗口中，设置缺省值，并从LOG菜单选择出需要的登记类型，改变缺省的输出模块设置，同时也能够另外选择新的设置，最后单击Render按钮即可。对于AE软件，应该充分并认真理解其运用，并且在具体的运用中灵活进行处理，以充分发挥其功能。

4、 结语

计算机数字化技术的不断发展为影视的后期制作带来了很大变革，相信在在技术环境迅猛发展的情况下，影视后期制作软件也将会不断发展与进步。目前，媒体行业已经趋向与计算机技术的不断融合，模拟系统及数字系统的统一也将会更加适用于当前影视制作设施的现状和数字化技术未来发展的需要。

AE作为一款视频后期的合成处理软件，已经在影视业中发挥着重要的作用。因此，这也要求我们在对视频处理软件熟练操作的同时，还应该特别重视其影视基础理论，如此在面对素材时才可以有更加深度的思考，从而也能够面对激烈的国际化竞争，并且还为我国的影视行业的发展及壮大做出一定贡献。