怎么影评电影音乐

① 流浪地球影评视听语言

在长达4年的创作、制作过程中，主创对《流浪地球》从小说到电影的转化进行了充分磨合，保留了小说的基础设定，同时围绕核心戏剧冲突进行了情节和人物的大幅增改，将科学原理转化成通俗的视听语言，但精神内核始终一致——永不放弃的希望，这样的精神在影片宏大的时空背景和骇人的灾难面前得到了完整而集中的呈现。

《流浪地球》除了拥有一般科幻电影的必备要素，还充满中国特色，其中的中国元素不仅体现在北京、上海等典型的场景地标，以及红色“福”字等文化符号所营造的中国氛围里，更体现在与西方文化不同的精神内核上。

正如刘慈欣在采访中曾谈到的那样，当发现地球不再宜居之后，西方科幻常倾向于人类乘飞船逃离地球，但在中国科幻中，人类会选择把整个地球改装成一艘巨型飞船推入太空，逃离太阳系，用2500年、历经100代人去寻找新家园。

这个壮举包含着中国文化中人与家园、与大地难舍难分的情结，用北京大学教授戴锦华的话讲：“影片透露出中国人愚公移山般的精神。”

一部成功的电影离不开对音乐的仔细打磨。在庞大的故事背景下，影片注重对每一处配乐的运用。影片在老何死亡之前，缓慢悲伤的音乐配合升格镜头，营造出一种壮烈且伤感的气氛，与观众产生深刻共鸣。中国人重情重义，这是中国传统思想中特有的内核。同样，影片精设太空音乐，其悠远的意境更是打动人心。

电影通过极具灵魂性的太空音乐将宇宙的深邃广大、丰富的人类情感完美展现出来，感受太空之美的同时，也提高了观众的观影感受，使其仿佛置身于宇宙之中。优秀的背景音乐提高了电影的艺术性，为这部科幻电影增光添彩不少。

② 电影音乐之声影评

再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

③ 牧马人电影影评要专业一点，比如分析镜头，音乐什么的

{{其中一些关于镜头的评论应该对你有帮助++
余生也晚，《牧马人》当年热播的时候，尚未发蒙；如今，说得不好听，快奔四的年龄了；因为谢晋导演去世，想到找来这部片子一看。

这部影片是有着不少瑕疵的。比方说某些演员的表演有点话剧腔，包括男主角许灵均的扮演者朱时茂，尤其是他独白的之处 ---- 好似在朗诵课本。某些演员城市味儿太重，比如老大娘。电影语言也比较平白简单，应该换一句话说，都比较“经典”。比方说，树立人物高大形象，用仰视的镜头；男女之间的鱼水之欢，用一个升降机拍摄草原的漫山遍野的野花，一匹白马与黑马在水边奔跑；表现许灵均在劳动人民中得到了新生，就用小马儿跟着马群奔驰表现；该用音乐暗示观众人物情绪的时候，都有恰当的音乐。但是，这些都丝毫没有妨碍我从前天借来到现在一连看了三遍，为人物的命运，因为故事的发展而流泪。


从小处讲，影片说了一些最基本的，最朴素的人与人之间的情感，也许，也是最美好的。人和人之间患难之时的真心帮助和关怀，夫妻之间最朴素最真挚的爱情，和相濡以沫的信任。

说这些情感和品质朴素，因为做这些事儿的人，没觉着自己做了啥子了不起的，只觉着本着自己的心做了点儿该做的事儿，因此它们朴素。说它们最美好，因为它们如同一点点火种在最艰苦的时候，在最看不到天日的时候，让一个人坚持和相信。我的父亲在文化大革命的时候，逃到乡下躲造反派，人家下乡来抓人了，农民们就把父亲打扮成农民，混在他们一起在田里割稻子，因此得以躲过一难。

而说到夫妻之间，影片中我最喜欢看的几段是灵均和秀芝的几场对话。

秀芝说，“我看出来了，我遇到了个好人。” 说这话的时候，灵均是个万年老右；三十多岁的老光棍，家徒四壁，只有碗一只，筷子一双。

可是秀芝说“我遇到了个好人”。灵均只煮了一锅粥，全部让给秀芝吃，又躲出去喂马，让秀芝休息；拿出自己攒的所有的四十块钱二十斤粮票，送秀芝回家乡。


灵均平反了，秀芝说“我跟他结婚的那天起，我就给他平反了。”

灵均当小学教师了，秀芝说，“在我心里，他还是那个许灵均。”


不论灵均是牧马人，是老右，还是教师，抑或是美国某亿万富翁的儿子，秀芝拥有天生的一颗心一双眼，能将一切外物剥除，看到灵均一颗金子一般的心，于是她也把自己的心“拔给了他--- 什么都贵重。” 多么可贵的“天赋”，多么可爱的女人。


往大里说，影片勾起了也许是最最典型的中国人的家国情怀，对祖国的爱，对大自然的爱，还有对生活的爱。我把电影借来，起初并未在意，先在电脑里放着，然后自个儿去厨房做晚饭。听到片首的歌儿，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，悠悠的唱起来；一个浑厚的男声吟诵着那首诗歌，真把心脏击中了。虽然我从未去过大草原，可是感情是相通的；对于一块生我养我的那片土地的眷恋和热爱，被这首歌全部勾起来了。


如果要我认真说，希望这部影片在某些方面能够（假如）有所提高的话，那我希望影片写景能够更震撼一些。比方说，在影片中有一段牧马人赶马上祁连山的镜头，那么美的祁连山，赶马上山应该能拍得更美更令人心驰神往。影片的效果会更好，感染力会更强。比如，想一想霍克斯的那部《Red River》中的万牛过红河，和牛群受惊狂奔的景色和震撼力。可是影片中那场雨中万马奔腾的景色都是假的，只见到前面的雨幕。

④ 电影《宾虚》的音乐分析

<宾虚>(好像也叫<十诫>)描述摩西与他的门徒犹太人逃出埃及法老王奴役的经历；摩西沉着镇定，凭着对主的信心拯救了以色列人。
主题曲是<出埃及记>吧.我听过两个版本的.其中一个是马克西姆钢琴般的,大气磅礴,听的时候不禁就联想到摩西依靠神的力量大海辟出一条大道的场面.
另一个大概就是电影原声了,很轻快,能够听得出人们对安静生活的向往.千百年的颠沛流离，千百年的奋斗抗争，千辛万苦磨灭不掉他们自由的梦想，千难万险阻挡不了他们的建国的脚步。冲出埃及，去理想的彼岸——巴勒斯坦，建设犹太民族美丽的家园。以色列人在神的带领下，冲破艰难险阻，从法老手下离去，不是“逃走”而是几百万人浩浩荡荡，扬眉吐气的出发！埃及人害怕以色列人，所以当以色列人离开的时候送他们金银。
<出埃及记>是以色列民族史的一个更新，从此以后他们不再做奴隶了，而是成为神的王子。因为“以色列”的意思就是“神的王子”。如果你认真的读过“圣经”，你就会真正体会出埃及记的那种惊心动魄的力量和脱离压迫的释放感。音乐中透射出悲壮、苍凉、深邃，还有一股激励人的斗志!让人感受着以色列民族千百年为自由斗争的历史沧桑!
音乐带给我们的并不仅仅是听觉上的享受，还有内心的。

⑤ 以一部电影为例子,介绍音乐在电影中的作用

评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔•吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让•米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”